華閱文章網1. 唐詩宋詞元曲的共同點與不同點,他們之間有什么聯系
唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂，或纏綿婉轉，或英雄氣概，或兒女情長。
宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂，民歌，近體詩格律三要素，具有高度音樂性，韻律美和濃郁的生活氣息的文字新形式.詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放，婉約兩大流派.元曲的特點：不同時期有不同的詞曲，政治色彩，文化色彩，藝術色彩都較多較濃.特定時期，政治色彩尤其突出.詞曲均不限形式，基本點沒有嚴格的格律要求. 詩莊，詞媚，曲諧——詞有詞牌，曲有曲牌，這是最基本的評斷，應該說這是不同發展階段，不同社會背景下的產物。 唐詩的形式是多種多樣的。
唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。
絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。
古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。
古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。
近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。
遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好像叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化. 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的， 在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。 隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句。
所以讀者可發現，同7a686964616fe4b893e5b19e31333332643339一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。 與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。
元曲將傳統詩詞、民歌和方。
2. 古典詩詞與中國文化
古典詩詞與中國文化一首古詩或者古詞，它是一個生活在古代某個時期（具有一定的制度的制約）[ 作者受制度文化的影響]的一個特定的人在某個狀態（或思想情緒）[文如其人 受精神文化的影響]之下用紙筆（或者口吟、題壁）寫（演唱）[受物質文化條件的影響]出來的。
【一般、籠統的說】具體地講，近三千年的中國文學包括古典詩詞是在這一個漫長時間段的古代文化的影響之下產生，并且流傳至今。三千年的華夏文化不斷發展演變，像上面一節談的，僅鴉片戰爭到五四（不到八十年），就經歷了一波三折的變化，而要把握三千年，談何容易？但千年巨變也不過一百多年前的事，在列強瓜分之前，除了王朝更迭之際以外，中國社會相對是比較穩定的，文化的延續性像有人所說，是超常態的、以不變應萬變的一成不變。
由于大陸性封閉結構的地理環境，造成長久的農業文明、自給自足的小農經濟和自漢朝迄清末儒家文化一統天下的凝固格局。春秋戰國時期的孔子及其禮義學說，一直到五四激烈沖擊之際，還有林紓、王國維等人以生命相護衛，你說中國文化在幾千年之中會有多么大的變化？春秋年代產生的最古詩集《詩經》一直到《儒林外史》作者寫《詩說》，僅對其中篇章發表個人的一點新見，還有當時的才子佳人書名著《好逑傳》根據它譜寫了一曲“窈窕淑女，君子好逑”的風雅頌，幾千年后照樣發揮經典的垂范作用，你說中國文學沒有沿襲老祖宗的遺傳？總之，在風云變幻的歷史的演變之中的中國文化、古典詩詞又保持著它超穩定的不變之勢。
深受儒家思想熏陶的詩人們按照孔子“思無邪”的詩教，在“溫柔敦厚”、“樂而不淫”的原則下，寫了無數符合儒家修身治國規范的詩詞。由于儒家是入世的實踐哲學，因此秉承這種思想的文士常常在作品中流露奮發向上、為國出力的抱負，如杜甫的“立登要路津”，邊塞詞中“燕然未勒歸無計”。
孔子的民本思想促成蘇軾、陸游等作家創作大量同情民生疾苦的詩作。三教合流又是中國因地廣人多、為和諧的目的而出現的文化現象。
于是打上儒家之外的道家、佛家色彩的詩詞也應運而生。
3. 古典詩詞與中國文化
古典詩詞與中國文化
一首古詩或者古詞，它是一個生活在古代某個時期（具有一定的制度的制約）[ 作者受制度文化的影響]的一個特定的人在某個狀態（或思想情緒）[文如其人 受精神文化的影響]之下用紙筆（或者口吟、題壁）寫（演唱）[受物質文化條件的影響]出來的。【一般、籠統的說】
具體地講，近三千年的中國文學包括古典詩詞是在這一個漫長時間段的古代文化的影響之下產生，并且流傳至今。三千年的華夏文化不斷發展演變，像上面一節談的，僅鴉片戰爭到五四（不到八十年），就經歷了一波三折的變化，而要把握三千年，談何容易？
但千年巨變也不過一百多年前的事，在列強瓜分之前，除了王朝更迭之際以外，中國社會相對是比較穩定的，文化的延續性像有人所說，是超常態的、以不變應萬變的一成不變。由于大陸性封閉結構的地理環境，造成長久的農業文明、自給自足的小農經濟和自漢朝迄清末儒家文化一統天下的凝固格局。春秋戰國時期的孔子及其禮義學說，一直到五四激烈沖擊之際，還有林紓、王國維等人以生命相護衛，你說中國文化在幾千年之中會有多么大的變化？春秋年代產生的最古詩集《詩經》一直到《儒林外史》作者寫《詩說》，僅對其中篇章發表個人的一點新見，還有當時的才子佳人書名著《好逑傳》根據它譜寫了一曲“窈窕淑女，君子好逑”的風雅頌，幾千年后照樣發揮經典的垂范作用，你說中國文學沒有沿襲老祖宗的遺傳？
總之，在風云變幻的歷史的演變之中的中國文化、古典詩詞又保持著它超穩定的不變之勢。
深受儒家思想熏陶的詩人們按照孔子“思無邪”的詩教，在“溫柔敦厚”、“樂而不淫”的原則下，寫了無數符合儒家修身治國規范的詩詞。由于儒家是入世的實踐哲學，因此秉承這種思想的文士常常在作品中流露奮發向上、為國出力的抱負，如杜甫的“立登要路津”，邊塞詞中“燕然未勒歸無計”。孔子的民本思想促成蘇軾、陸游等作家創作大量同情民生疾苦的詩作。
三教合流又是中國因地廣人多、為和諧的目的而出現的文化現象。于是打上儒家之外的道家、佛家色彩的詩詞也應運而生。
4. 唐詩和宋詩的區別和聯系
通常區分唐、宋詩，除了時代概念以外，則還指風格。風格當然與時代有關，不能幾械的用時間段來劃開；唐詩從韓孟詩派起下啟宋調，而宋朝也有傳承唐音者，比如宋初的白體和西昆體。就總體而言，唐宋詩風頗有不同，自宋以后直到近代，我國古典詩歌的風格，一般都沒有超出過唐、宋詩這兩大類的范圍。
《詩詞散論·宋詩》中說：“唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透辟。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。”這番話說的便是唐、宋詩各自的特色。
舉一個例子說明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水盡天南不見云。日落長沙秋色遠，不知何處吊湘君。”此詩只是寫洞庭西望之所見，信手拈來，毫不著力，讀來的確是蘊藉空靈，情在景中，這是以韻勝。
再看黃庭堅的《題鄭防畫夾》（之一）：“惠崇煙雨歸雁，坐我瀟湘洞庭。欲喚扁舟歸去，故人言是丹青。” 這首詩前三句寫的是湖中景致及景色之動人，待到詩人欲買舟一游時，方明白并非真景，原來乃是畫。前三句的烘托作勢，目的全為閃出最后一句，足見頗費匠心，深折透辟，即以意勝。
唐詩重韻致，所以大都情景交融，或情寓景中。又如像李白《望廬山瀑布》（日照香爐生紫煙），四句均寫景，并無特別深意，然其中灑脫高遠，讀者自能體會；其美全在情辭。這便是嚴羽在《滄浪詩話》中所講的“不涉理路，不落言詮”。
而同是寫廬山，蘇軾《題西林壁》（橫看成嶺側成峰）便不盡相同，前兩句還是寫景，但后兩句卻是議論，不過正因有此議論，更能讓人充分領略到廬山的峰回路轉。清人趙翼評論道：“廬山名作如林，若再實做，斷難出色。坡公想落天外，巧于以偏師取勝。”
的確，本詩與李白詩相比，意思較為深刻，以氣骨見長；但情辭之豐腴則有所不如了。蘇軾此詩的意義還不僅于此，讀者還可從中領悟到深刻的哲理；而這也是宋詩的特色之一，即富于理趣。
至于富理趣，唐詩中本有，像王維的《酬張少府》“晚年惟好靜，萬事不關心。自顧無長策，空知返舊林。松風吹解帶，山月照彈琴。君問窮通理，漁歌入浦深。”詩人只是敘事寫景，松風山月、解帶彈琴，均可資以悟道。最后以不答作答，耐人尋味。理寓于景，意在言外，這是唐詩說理的特色。
而宋詩說理的特色，則可以照看黃庭堅的《次韻答斌老病起獨游樂園二首》（之一）：“萬事同一機，多慮即禪病。排悶有新詩，忘蹄出兔徑。蓮花出淤泥，可見嗔喜性。小立近幽香，心與晚色靜。”相對上一首而言，二詩其實含義相同，但黃詩在寫法上較為曲折，說理更加透辟；只不過言盡句中，論到含蓄則有所不如了。
在說理詩上唐、宋詩各有各的特色，寫景詩亦然。再如像岑參的《白雪歌送武判官歸》（北風卷地百草折），雖然極盡描摹之能事，但款款道來，數換韻腳以作停頓，步驟合拍。宋詩中例蘇軾的《百步洪》（長洪斗落生跳波），效仿韓愈《送石處士序》中的比喻手法，一氣呵成，使人應接不暇；且中間不換韻腳，大有直下之勢。詩的優美與文的流暢兼有，寫作技巧可說比岑詩有進步，但不免失之急迫，沒有唐詩的雍容之態。
宋詩不僅在章法上，在音調上也一改舊觀，多挺拔瘦勁，以黃庭堅詩為代表，與唐詩的渾雅之音迥異。此外，嚴羽曾指摘黃庭堅和江西詩派“以文字為詩，以議論為詩，以才學為詩。”實際這也正是宋詩區別于唐詩之處，是宋詩的一大特點。
宋人既求新求變，于是天地萬物、嬉笑怒罵皆入文章，獨辟蹊徑。而唐詩中香草美人、男女情辭，在宋詩中卻很少能見到；這主要是唐末出現并在宋代發展起來的詞，其體裁形式適于言情，故宋人的這類情感大多轉注到了詞中。
唐、宋詩的孰優孰劣歷來紛爭不止，褒貶取舍因人而異。宋詩的長處在于技法上較唐詩有所進步，以及題材的擴大，不過文學技巧越是進步，天籟自然越失，難免露出斧鑿之痕，失卻雍容渾厚之美，這也是無可奈何之事。而與此同時，若一味求新求變、求深求險，一但無新意所得，只好留意于字句之間，舍本逐末，便有損詩境，因辭害意。而宋詩不及唐詩之處也正在于此。
就文學的發展而言，貴獨創而不貴拘泥，宋詩人在唐詩已然興盛至斯的情況下，難以為繼；窮則思變，于是開辟新境，涉足唐人未到之處，另創一格與唐詩形成分庭抗禮之勢。元明之后，詩盡管也有所變化，卻均越不出這兩大派的藩籬。
5. 分析唐詩、宋詞、元曲和明清小說的文學特色和時代的關系
首先說唐詩
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。
唐詩的燦爛文化
唐詩的題材非常廣泛.
有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；
有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；
有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；
此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，
有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。
總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，
都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。
在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，
而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
宋詞：
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類
婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，
歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。
遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，
像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，
以至于宋朝的一個宰相好像叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.
我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。
隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
著名元曲：
陽春曲（題情）
白樸
從來好事天生儉，自古瓜兒苦后甜。你娘催逼緊拘鉗，甚是嚴，越間
阻越情锨。
天凈沙（秋思）
馬致遠
枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在
天涯。
山坡羊（潼關懷古）
張養浩
峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。望西都。意踟躕，傷心秦漢
經行處。宮闕萬間都做了土。興，百姓苦。亡，百姓苦。
賣花聲（懷古）
張可久
美人自刎烏江岸，戰火曾燒赤壁山，將軍空老玉門關。傷心秦漢，生
民涂炭，讀書人一聲長嘆。
6. 李宇春的《蜀繡》與唐詩宋詞的聯系,分析其蘊含的古典味道
《蜀繡》一曲，精妙在詞。
完全有別于時下鋪天蓋地的中國風歌曲詞文的天馬行空、生搬硬套、信馬由韁。通篇朗讀，《蜀繡》語意通達，章節嚴謹，行文流水而不浮藻，古意婉轉而不矯妄，堪稱佳品。作為以推廣中華瑰寶“四大名繡”之一為己任的歌曲《蜀繡》，實則一篇命題作文，但作者擺脫了以往對刺繡技藝和成就歌功頌德的世俗禮贊路線，而是通過一名普通繡娘的視角，娓娓道來對遠征丈夫日以繼夜的思念，對丈夫保家衛國必勝回歸的信念。
從“君可見刺繡每一針/有人為你疼”“君可見牡丹開一生/有人為你等 ”的繡娘個人情感抒懷，到“絲線縫韶華/紅塵千帳燈”“繞指柔破錦千萬針/杜鵑啼血聲”的千萬紅顏深明大義，《蜀繡》跳脫了一般中國風歌曲描繪女子的小情小調、閨情幽怨，而是將歷史搬上臺面，以古時普通女子的為人情懷和為國胸懷，來禮贊同樣具有歷史文化底蘊的“蜀繡”，可謂一曲雙雕，巧奪天工。
《蜀繡》一曲，精妙在聲。
歌曲音樂與歌者演繹相得益彰，真正秉承了中國傳統文化底蘊的內斂、情真、氣節、韻味，渾然天成、風華自現。歌曲中竹笛、古琴的婉轉清揚與李宇春日臻完善的清冽與溫暖交織的獨有唱腔，將繡娘心中的柔情百轉和貞烈氣節完美的統一起來，可以說，李宇春聲音中獨有的這種看似矛盾卻散發獨特魅力氣質的唱腔，賦予了歌曲古意十足而又時尚新鮮的感受，自成一派，令人驚艷。
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