華閱文章網1. 蘇軾（前赤壁賦）藝術特色及其修辭手法的運用
《前赤壁賦》通篇以景來貫串，"風"和"月"是主景，"山"和"水"輔之，全文緊扣風、月來展開描寫與議論.以風、月之景開卷，又于文中反復再現風、月形象.歌中的"擊空明兮溯流光"則是由景入論的轉折.客的傷感起于曹操的 "月明星稀"，終于"抱明月而長終"、"托遺響于悲風"的悲哀，仍然不離"風"、"月"二字.蘇子的對答，亦從清風、明月入論：惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適.景物的連貫，不僅在結構上使全文儼然一體，精湛縝密，而且還溝通了全篇的感情脈絡，起伏變化.起始時寫景，是作者曠達、樂觀情狀的外觀；"扣舷而歌之"則是因"空明"、"流光"之景而生，由"樂甚"向"愀然"的過渡；客人寄悲哀于風月，情緒轉入低沉消極；最后仍是從眼前的明月、清風引出對萬物變異、人生哲理的議論，從而消釋了心中的感傷.景物的反復穿插，絲毫沒有給人以重復拖沓的感覺，反而在表現人物悲與喜的消長的同時再現了作者矛盾心理的變化過程，最終達到了全文詩情畫意與議論理趣的完美統一.之所以說《前赤壁賦》是蘇軾散文的代表作，是因為這篇文章幾乎包攬了蘇文的主要風格特點.宋元明清以來，不少文人紛紛指出，蘇文的風格是"如潮"、是"博"，也有的說是"汗漫"，是"暢達"，是"一瀉千里、純以氣勝"，確實都很有道理，但又都不夠全面、確切.從《前赤壁賦》來看，蘇文的風格乃是一種自由豪放，恣肆雄健的陽剛之美.文中無論說理，還是敘事、抒情，都能"隨物賦形"、窮形盡相，寫歡快時可以羽化登仙、飄然世外；述哀傷時，又能拿動蛟龍、泣嫠婦作比；而蘇文的舒卷自如、活潑流暢，在《前赤壁賦》中也不難發現，像"方其破荊州，下江陵，順流而東也，舳艫千里，旌旗蔽空，釃酒臨江，橫槊賦詩，固一世之雄也，而今安在哉！"這樣的句子真是一氣呵成，如同“行云流水”，揮灑自如.至于語言的精練生動、詞簡情真，就更是可以在文章中信手舉來，毫不費力.“徘徊于斗牛之間”的“徘徊”；“渺滄海之一粟”的“渺”，都是一字千鈞，讀來似鏗鏘作金石聲.《前赤壁賦》一文還充分體現了蘇軾散文自然本色、平易明暢的特色，那種純真自然之美給古往今來的無數讀者帶來了多么難忘的藝術享受.。
2. 蘇軾《前赤壁賦》 的主旨及藝術特點
從整篇觀之，你會覺得自已處于一種月光水色的籠罩之中，聆聽一個哲人向你闡述人生的道理。文中人只有蘇子、客；物有舟、酒、簫，背景則是浩渺的江水，明亮的月光，把我國古代文人能夠抒懷吟哦的一切道具、環境都擺了出來，來迎接一段驚人警人之語。
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文中的“客”應該是一個傷心之客，開篇時便在急行的小舟上狂歌，更何況是到了一個仙境般的氛圍中？面對的是自己的友人和皎潔的月光、清亮的江水，此時此刻，誰還能掩飾得了心中的不快和對人生的感慨呢？于是客便以簫和歌，奏起心曲，這是非常自然而然的。簫，素來是憂傷的代言人；酒，一向是苦悶的犧牲品。但是，在蘇子看來，與客飲酒正在興頭，客卻忽起悲曲，似乎不太合拍，但卻有深知其中道理，于是“正襟危坐”問客：“何為其然也？”
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終于引出了問題，客人此時吐露心中苦悶便順理成章，沒有一絲拖泥帶水。從客的第一句話來看：“月明星稀，烏雀南飛”此非曹孟德之詩乎？客人的思路也是因“月”而開，進而聯想到赤壁之役，想到曹孟德。于是我們便知：客人是在傷古惜今。下文提及一代梟雄的英姿，但最后卻說：“而今安在哉？”他哀嘆人生之短暫，自己之渺小，感嘆人生不比江河，做人不似“飛仙”，可望能與江水同存，與明月長終，惋惜人生得到的太少，留給后世的只是空空一番傾訴，使人感到悲觀，厭倦了生活，可真的是這樣的么？
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不！蘇大胡子一起曠達樂觀的解述征服了“傷心客”。但你卻料不到什么是蘇東坡高深抽象的理論變得那么直白而易于接受，仍然是水與月，以毒攻毒，客既然傷心因月因水而起，我便仍以月以水來沖刷你的哀愁。蘇子的藥方便是：月光一劑，水色一劑，蘇子之言一劑，且把蘇子言溶于月光水色中沖服便可。而今也月光水色俱佳，蘇東坡一句妙語便定天下：“逝者如斯，而未嘗往也；”是的，我承認時光一去不返，時事變化不止，但“盈虛者如彼，而卒莫消長也”。月缺月圓，只是形式的變化而已，而其真正的實體卻一點也沒有變。人生亦是如此，雖然人有悲歡離合，生老病死，而你的一生也將有其恒久不變的一面。若從其變化一面來看，天地只不過是一瞬間而已，若從不變的一面來看，萬物將與我永存，何必去羨慕他們明月江水呢？
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單從這一段話來看，我們不難嗅到一股佛家禪語的氣息，消極中含有一種積極豁達的人生態度，這也許是蘇軾能處世寵辱不驚的原因吧！“日啖荔枝三百顆，不妨長作嶺南人”，多么瀟灑練達的態度！蘇軾，真君子，真人也！而在本文中，他又一次勸誡友人：江上之清風，山間之明月，皆是造物者賦予我們無盡的寶藏，都是我們應該“得”到的。命里無時莫強求，今晚如此美景，實乃上天所賜，取之無盡的，我們要好好享用，莫為一些不必要的事情和不能得到的事傷心。人生得意須盡歡，痛飲吧，一起來享受人生之樂吧！于是客“喜而笑”，蘇子成功的當了一次“心理醫生”。
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及時行樂，在有些場合，有些時候是一劑良藥，但這不能成為人一生的處世態度。從古至今，能把這幾藥用好的除了蘇東坡，恐怕沒有幾人了吧。這不是一種消極避世，而是人的涵養達到最高境界的一種體現。我雖然敬佩屈原的忠心與烈節，卻不敢功甫哆晃馨浩鵝彤琺廓茍同其“自投汨羅”的態度；我雖欣賞太白的豪放與飄逸，卻不愿贊美其放縱無度的行樂與狂飲。而東坡居士卻做到了兩方面的結合，真君子，真人也！
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月光如此柔美，江水如此浩渺，朋友，你不想加一份曠達與超然的哲思進去么嗎？
3. 簡要分析宋詞的藝術特色
宋詞之所以能成為一種成熟高雅的文體并能夠與詩并稱為“雙絕”，首先在于詞是中國古代文體中唯一的一種音樂文學，不僅富有韻律之美，讀起來朗朗上口，唱起來宛轉悠揚.尤其詞的形式豐富多樣，在千種詞牌的音律框架下，可以填寫不同的內容.其次，詞與詩、文、賦等文體相比，更具感性的抒情特質，可以讓人肆意表達內心的真實的感受和訴求.宋詞從俗到雅，彌補了詩、文過于正統而缺少的人情味.再者，宋詞的意境之美尤為突出，看似簡單的寫景狀物的詞語之中，蘊涵無限的深情厚意和對人生的思考，讓人吟詠之后，細細品味，如同余音繞梁，給人充分的想象和理解空間.。
4. <<蘇軾 前赤壁賦>>藝術特點
1、主旨：蘇軾貶謫黃州期間，處境艱危，心情苦悶，有時也從自然山水和佛老思想中悟出之道。本文借游覽赤壁，探討宇宙人生的哲理，內心深處有其復雜的思想斗爭，終究歸于熱愛生活，關懷世事，人生態度仍是積極、欲有所為的。一個封建時代的知識分子在身處逆境時，能夠不甘沉淪，忘懷個人得失，總想有所作為，覺得有價值的貢獻不會成為過去，實屬難能可貴。
2、篇中主客對話，實際上代表了作者思想中兩個相互矛盾的側面。“客”在吊古傷今之余，喟嘆人生短促且變動不居，從而陷入痛苦，這里把個體的人與浩渺的時空放在一起，突出了“吾生之須臾”與“長江之無窮”的巨大矛盾。“蘇子”則試圖去消解這一矛盾。他以水月為喻，說長江水奔流不息，但長江始終未曾消失；月亮時圓時缺，但它畢竟沒有增減。推而廣之，如果從變化的角度看，天地萬物一瞬都不能保持原來的樣子；如果從不變的角度看，天地萬物又都是無窮無盡的。這樣，人也就“同于萬物”，到達永恒的境界了。這種宇宙觀雖不夠科學，但它既表現了作者對政治迫害的蔑視，對所追求理想的執著，以致身處逆境卻依然豁達開朗，同時，也流露出隨緣自適、隨遇而安的生活態度。最后作者思想中的積極一面戰勝了消極的一面而占了上風。
3、寫景、抒情、說理三者融匯統一，借用自然界的“清風”、“明月”、“江水等景物，抒發遺世獨立的曠達之情，闡明事物具有變與不變的兩重性的哲理。文筆自然清新，既有富于哲理意味，卻并不枯寂抽象，有理趣之美。
結構跌宕起伏，由樂到悲再到樂，波瀾起伏，環環相扣，引人入勝。
體裁別具一格，是一篇介乎于駢文和散文之間的文賦，作者一方面用散文寫法，揮灑自如，不拘一格，另一方面又具有賦多用押韻和對偶的特點，做到句式駢散結合，用韻疏密有致。
采取主、客問答形式，將寫景、抒情、哲理及議論熔于一爐，集人生觀、自然觀、辯證法于一體。
5. 前赤壁賦的主要思想內容 和藝術特點
主要內容：
開頭交代了時間、地點、人物、事物，下面又從出游、賞景、簫歌、寫到懷古、傷今、議論，最后到醉酒，天明。完全按時間順序一路寫來。但是作者此文重點不在游記，而在抒情、議論。所以樂-悲-喜的情感變化構成了貫穿全文的內在線索，情感的變化又構成了哲理闡述的必要前提。
第一段因景生樂，第二段由樂轉悲，第三段由悲轉喜。情感變化跌宕起伏。而在情感變化過程中，第二段的悲是對第一段的樂的否定，第三段喜是對第二段悲的否定。由樂到悲到喜是一個否定之否定的過程。第三段的喜決非第一段樂的簡單重復。始游赤壁主客二人陶醉于江水風月的自然美景中，固然得到了遺世獨立之樂，但這只是一瞬之間憑審美直覺得到的快樂，并沒有從精神上徹底擺脫現實處境的束縛。主客一番論辯后，人生意義徹底了悟，肉體和精神都回歸到自然的懷抱之中。這是確認人生價值后思想上的升華，當然是一種比遺世獨立之樂更高層次的喜悅。
藝術特點：
文章景、情、理融為一體的藝術特色。《前赤壁賦》重點不在記游，而在抒發人生感慨，辯論人生意義。因而具有很強的抒情性和哲理性。但這種哲理性并不用抽象的哲學語言和純粹的邏輯思辯來體現，而是采用因景生情、借物喻理的高明手法，使本文寫景、抒情、說理統一，形象性與哲理性統一。文章第一段寫景。以“清風徐來，水波不興”，“月出于東山之上，徘徊于斗牛之間”的如畫美景引發蘇子的感情抒發。這是因景生情、情景交融是中國抒情文學的固有表現模式，蘇軾此賦也不例外。但它的意義遠遠不止于此。江水、明月作為這一篇之張本，它只是后文議論說理的一個形象鋪墊，作者還要借物喻理。第二段客的議論，便以“托遺響于悲風”扣住風，作者虛無消極的人生觀借助于具體的現實的自然物象表達了出來。第三段蘇子反駁，起首就用“客亦知夫水與月乎”一句來個針鋒相對，隨之以水和月作比譬，深入淺出地說明了事物具有變與不變兩重性的道理。表現對生活的熱愛，作者也是信手拈來，以“江上之清風，山間之明月”代表自然界美好的事物。全篇文章，議論使景物具有精妙的哲理內蘊，寫景使哲理呈現生動可感的形象，而抒情又成了文章的內在脈絡，三者融為一體，相得益彰，相映成趣。
6. 結合作品分析蘇軾的《前赤壁賦》的藝術特征
本文在語言風格方面，不像韓愈那樣拗折奇警，也不像歐陽修那樣平易流轉，更重視通過捕捉意象，通過音聲色彩的組合，來傳達自己的主觀感受，時常點綴著富于表現力的新穎詞匯，句式則是駢散文交雜，長短錯落。
《前赤壁賦》中“白露橫江，水光接天，縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”，寫出人在浩渺宇宙間茫然不知所之的感受，而“江流有聲，斷岸千尺，山高月小，水落石出”，又以極精煉的文筆，寫出冬日秋江上枯寒荒疏的印象。 《前赤壁賦》寫于蘇軾一生最為困難的時期之一――貶謫黃州期間。
元豐二年（1079年），蘇軾因“烏臺詩案”被扣上誹謗朝廷的罪名，被捕入獄。“幾經重辟”，慘遭折磨。
后經多方營救，于當年十二月釋放，貶為黃州團練副使，但“不得簽署公事，不得擅去安置所。”這無疑是一種“半犯人”式的管制生活。
1082年壬戌，蘇軾作《前赤壁賦》。他在黃州作的詩中，曾經痛苦地描寫過此時的憂郁苦悶的心情。
“我謫黃崗四五年，孤舟出沒煙波里，故人不復通問訊，疾病饑寒疑死矣”①。《前赤壁賦》正是作于蘇軾政治上失意，行動上不自由，生活困苦，心情極其苦悶的時期。
在他的赤壁詞中，即有過明顯表露，“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”而現實中的我卻只能“早生華發”，“一樽還酹江月”地慨嘆“人生如夢”。
在這種沉重的精神壓力之下，東坡內心有著深刻的感發，他開始比任何時候都更加感慨世事的紛憂與虛無，但如果僅是“入乎其內”地感嘆人類的滄桑，這就不能產生我們今天對他的文采及人品的欽佩。東坡之所以成為“白首忘機”的“東坡老”②，更有他善于“出乎其外”的“自我解脫”的另一面（這一面至關重要）。
人的一生中，不可能沒有打擊，問題是面對打擊的態度。在殘酷的政治斗爭面前，蘇東坡既想超脫又不能超脫。
他在《書后中說：“軾去歲作此賦，未嘗輕以示人，見者蓋一二人而已。欽之（傅堯偷的字）有使至，求近文，遂親書以寄。
多難畏事，欽之愛我，必深藏之不出也。”這段跋語，對于了解作者當時深受壓抑的心境提供了幫助。
蘇軾不得不從佛老思想中尋求寄托，黃州的山水，勾起了他對古人的懷念，于是觸景生情地傾吐了自己對前輩英雄的欽慕，同時也流露了自己治世立業的壯志。總之，蘇軾當時的心境極其復雜：消極隱退與積極進取，疾世忿懣與逍遙山水的雙重情緒，在與世無爭的思想背后，卻流露出對世道不平的滿腔憤怒，不甘妥協的積極進取精神，鄙棄富貴，傲然獨立的曠達情懷。
有人曾認為《前赤壁賦》把黃州赤壁當作孫曹交兵之處是蘇軾“用事疏舛”，這并不十分準確。蘇軾所游之赤壁并非歷史上發生大戰的真正的赤壁；而蘇軾文章之重心也不在周瑜破曹之壯舉，他無非是借事寫文，抒發他的心懷以求解脫罷了。
綜觀全文，作者的感情經歷了三次變化：“樂——悲——樂”，作者的思想也經歷了一個由平靜到苦悶，再由苦悶而得到解脫的發展過程。而圍繞作者感情的三次變化，全篇的行文也隨之巧妙展開。
“文以載道”，作者如果要使自己的思想感情為讀者所清晰的領悟，就必須借助于良好的文學表達形式。蘇軾這篇文中的哲思也正是通過他對賦的新的利用而傳達開來的。
《前赤壁賦》是篇辭賦，辭賦時常用主客問答的方式表達作者的思想與主張，《前赤壁賦》很顯然是運用了這種傳統的格式。辭賦講究排比對偶，《前赤壁賦》中也有不少排比對偶的句子，所以它具有辭賦的基本特征。
但蘇軾的這篇賦卻不像漢魏以來的賦一樣詞藻華麗，僅止于鋪陳事物，而少有哲理的滲入其中。這篇之所以長誦不衰，更有它突破辭賦舊格的新成就，我們今天可以稱它為散文詩。
詩人運用行云流水般的筆調抒寫自己心中的感情波瀾，使文辭更富的血肉，感情也更加真摯，情感與文字的密合無間。我們不得不佩服蘇軾駕馭文字能力的瀟灑不凡。
總結而言，這篇賦在文學上有兩大貢獻： 第一，充分顯示了散文“形散神不散”的特質。這篇賦有詩情、有畫意、有哲理。
就景而言，有明月，有江水，有秋風；就情而言，有悲傷，有歡樂。時而泛舟秋江，扣舷而歌；時而遺世獨立，羽化登仙；時而愀然發問，暢談哲理。
景色的轉換，情感的跳躍很頻繁，但卻不雜亂，而是以作者的主觀感受作為線索貫穿始終。蘇軾在文章中闡述了變與不變的哲理，這個論點盡管來源于老莊的相對主義哲學觀，具有唯心主義的成分，但卻同時具備了辯證法的因素，這是作者所要集中表達的思想，是文章的“神”之所在。
神聚而形散，隨著主觀感受的輾轉生發，散文的文字起伏跌宕，意趣橫生。文章寓情于景，借景明理，具有極高的藝術感染力，為后世散文的創作提供了成功的范例。
第二，對“賦”體的巧妙利用與革新。《前赤壁賦》是散文與韻文的巧妙結合，是詩與文的統一。
文章是賦體，但卻不拘泥于古賦，它的語句有長有短，散駢結合，文辭生動，情韻瀟灑，不啻是一首優美的散文詩。文中游覽的場景不斷的更換，詩人的情感也不斷地變換，而文氣卻始終一貫如注，既有駢賦對偶工整之美，又有情景交融的詩境之美，還有揮灑自如的散文之美和生動形象的說理之美。
在這樣的一篇散文詩中，我們不。
7. 宋詞的藝術特點
詞，是我國古代詩歌的一種。詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂節拍配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫的一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩言志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
詞的平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑揚頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
8. 結合作品分析蘇軾的《前赤壁賦》的藝術特征
本文在語言風格方面，不像韓愈那樣拗折奇警，也不像歐陽修那樣平易流轉，更重視通過捕捉意象，通過音聲色彩的組合，來傳達自己的主觀感受，時常點綴著富于表現力的新穎詞匯，句式則是駢散文交雜，長短錯落。
《前赤壁賦》中“白露橫江，水光接天，縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”，寫出人在浩渺宇宙間茫然不知所之的感受，而“江流有聲，斷岸千尺，山高月小，水落石出”，又以極精煉的文筆，寫出冬日秋江上枯寒荒疏的印象。 《前赤壁賦》寫于蘇軾一生最為困難的時期之一――貶謫黃州期間。
元豐二年（1079年），蘇軾因“烏臺詩案”被扣上誹謗朝廷的罪名，被捕入獄。“幾經重辟”，慘遭折磨。
后經多方營救，于當年十二月釋放，貶為黃州團練副使，但“不得簽署公事，不得擅去安置所。”這無疑是一種“半犯人”式的管制生活。
1082年壬戌，蘇軾作《前赤壁賦》。他在黃州作的詩中，曾經痛苦地描寫過此時的憂郁苦悶的心情。
“我謫黃崗四五年，孤舟出沒煙波里，故人不復通問訊，疾病饑寒疑死矣”①。《前赤壁賦》正是作于蘇軾政治上失意，行動上不自由，生活困苦，心情極其苦悶的時期。
在他的赤壁詞中，即有過明顯表露，“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”而現實中的我卻只能“早生華發”，“一樽還酹江月”地慨嘆“人生如夢”。
在這種沉重的精神壓力之下，東坡內心有著深刻的感發，他開始比任何時候都更加感慨世事的紛憂與虛無，但如果僅是“入乎其內”地感嘆人類的滄桑，這就不能產生我們今天對他的文采及人品的欽佩。東坡之所以成為“白首忘機”的“東坡老”②，更有他善于“出乎其外”的“自我解脫”的另一面（這一面至關重要）。
人的一生中，不可能沒有打擊，問題是面對打擊的態度。在殘酷的政治斗爭面前，蘇東坡既想超脫又不能超脫。
他在《書后中說：“軾去歲作此賦，未嘗輕以示人，見者蓋一二人而已。欽之（傅堯偷的字）有使至，求近文，遂親書以寄。
多難畏事，欽之愛我，必深藏之不出也。”這段跋語，對于了解作者當時深受壓抑的心境提供了幫助。
蘇軾不得不從佛老思想中尋求寄托，黃州的山水，勾起了他對古人的懷念，于是觸景生情地傾吐了自己對前輩英雄的欽慕，同時也流露了自己治世立業的壯志。總之，蘇軾當時的心境極其復雜：消極隱退與積極進取，疾世忿懣與逍遙山水的雙重情緒，在與世無爭的思想背后，卻流露出對世道不平的滿腔憤怒，不甘妥協的積極進取精神，鄙棄富貴，傲然獨立的曠達情懷。
有人曾認為《前赤壁賦》把黃州赤壁當作孫曹交兵之處是蘇軾“用事疏舛”，這并不十分準確。蘇軾所游之赤壁并非歷史上發生大戰的真正的赤壁；而蘇軾文章之重心也不在周瑜破曹之壯舉，他無非是借事寫文，抒發他的心懷以求解脫罷了。
綜觀全文，作者的感情經歷了三次變化：“樂——悲——樂”，作者的思想也經歷了一個由平靜到苦悶，再由苦悶而得到解脫的發展過程。而圍繞作者感情的三次變化，全篇的行文也隨之巧妙展開。
“文以載道”，作者如果要使自己的思想感情為讀者所清晰的領悟，就必須借助于良好的文學表達形式。蘇軾這篇文中的哲思也正是通過他對賦的新的利用而傳達開來的。
《前赤壁賦》是篇辭賦，辭賦時常用主客問答的方式表達作者的思想與主張，《前赤壁賦》很顯然是運用了這種傳統的格式。辭賦講究排比對偶，《前赤壁賦》中也有不少排比對偶的句子，所以它具有辭賦的基本特征。
但蘇軾的這篇賦卻不像漢魏以來的賦一樣詞藻華麗，僅止于鋪陳事物，而少有哲理的滲入其中。這篇之所以長誦不衰，更有它突破辭賦舊格的新成就，我們今天可以稱它為散文詩。
詩人運用行云流水般的筆調抒寫自己心中的感情波瀾，使文辭更富的血肉，感情也更加真摯，情感與文字的密合無間。我們不得不佩服蘇軾駕馭文字能力的瀟灑不凡。
總結而言，這篇賦在文學上有兩大貢獻： 第一，充分顯示了散文“形散神不散”的特質。這篇賦有詩情、有畫意、有哲理。
就景而言，有明月，有江水，有秋風；就情而言，有悲傷，有歡樂。時而泛舟秋江，扣舷而歌；時而遺世獨立，羽化登仙；時而愀然發問，暢談哲理。
景色的轉換，情感的跳躍很頻繁，但卻不雜亂，而是以作者的主觀感受作為線索貫穿始終。蘇軾在文章中闡述了變與不變的哲理，這個論點盡管來源于老莊的相對主義哲學觀，具有唯心主義的成分，但卻同時具備了辯證法的因素，這是作者所要集中表達的思想，是文章的“神”之所在。
神聚而形散，隨著主觀感受的輾轉生發，散文的文字起伏跌宕，意趣橫生。文章寓情于景，借景明理，具有極高的藝術感染力，為后世散文的創作提供了成功的范例。
第二，對“賦”體的巧妙利用與革新。《前赤壁賦》是散文與韻文的巧妙結合，是詩與文的統一。
文章是賦體，但卻不拘泥于古賦，它的語句有長有短，散駢結合，文辭生動，情韻瀟灑，不啻是一首優美的散文詩。文中游覽的場景不斷的更換，詩人的情感也不斷地變換，而文氣卻始終一貫如注，既有駢賦對偶工整之美，又有情景交融的詩境之美，還有揮灑自如的散文之美和生動形象的說理之美。
在這樣的一篇散文詩中，我們不。
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