華閱文章網漢代樂府詩與《詩經》愛情詩的區別
樓主你好，以我愚見，最大區別應是這2個分別取材不同的朝代，朝代不同生活方式不同，記載的東西也難免有些變化，可是不論朝代如何變，愛情卻是一個永恒的話題，在幾千年的詩經里，愛情也有女子的小心和猜忌，這和現代的人們思想觀念是一樣的，我覺得，詩經重要的是運用了大量的賦比興手法，而這些手法漢樂府肯定會缺欠些，而且風詩的話，篇幅較短，且較容易理解，當然不是像朱熹一樣把她理解成什么后妃之德的，那太殘酷了，少了本身的純真，漢樂府篇幅較詩經長，我自己認為沒詩經那么好理解，以上只是我的愚見，希望可以幫到樓主，呵呵，
漢樂府對詩經藝術的超越
繼《詩經》、《楚辭》之后，兩漢樂府詩成為中國古代詩歌史上又一壯麗的景觀，作為一種新的詩體，呈現出旺盛的生命力。中學課本里也因此收錄了不少樂府詩，如《木蘭詩》、《孔雀東南飛》、《陌上桑》等。兩漢樂府詩都腔碧冊是創作主體有感而發，具有很強的針對性，道出了那個時代的苦與樂、愛與恨，以及對于生與死的人生態度。
一、苦與樂的深刻揭示
兩漢樂府詩的作者來自不同階層，詩人的筆觸深入到社會生活的各個層面，因此，社會成員之間的貧富懸殊、苦樂不均在詩中得到充分反映。相和歌辭中的《東門行》、《婦病行》、《孤兒行》表現的都是平民百姓的疾苦，是來自社會最底層的呻吟呼號。有的是“盎中無斗米儲，還視架上無懸衣”，逼得男主人不得不“拔劍東門去”，走上反抗道路（《東門行》）；有的是婦病連年累歲，垂危之際把孩子托付給丈夫，病婦死后，丈夫不得不沿街乞討，遺孤在家里呼喊著母親痛哭（《婦病行》）；更有孤兒因不堪忍受非人的待遇，竟然有生不如死的想法，小小年紀便對命運已經完全喪失信心（《孤兒行》）。兩漢樂府詩在表現平民百姓疾苦時，兼顧到表現對象物質生活的饑寒交迫和精神、情感世界的嚴重創傷，對于這些在死亡線上掙扎的貧民百姓寄予深切的同情，以惻隱之心申訴下層貧民的不幸遭遇。
同是收錄在相和歌辭中的《雞鳴》、《相逢行》、《長安有狹斜行》三詩，展示的是與苦難世界完全不同的景象，把人帶進另一個天地。這三首詩基本內容相同，都是以富貴之家為表現對象。《相逢行》的作者猶如一位導游，兩度把人引入侍郎府。第一次見到的是黃金為門，白玉為堂，堂上置酒，作使名倡，中庭桂樹，華鐙煌煌。第二次見到的是鴛鴦成行，鶴鳴噰噰，兩婦織綿，小婦調瑟。在渲染主人富有的同時還點出了他的尊貴身份“兄弟兩三人，中子為侍郎”，是一個既富且貴的家庭。《雞鳴》和《長安有狹斜行》把表現對象的顯赫地位渲染得更加充分。或云“兄弟四五人，皆為侍中郎”。或云“大子二千石，中子孝廉郎。小子無官職，衣冠仕洛陽”。詩中的富貴之家不只是一人居官，而是兄弟幾人同時宦達；所任官職也不限于俸祿為四百石的侍郎，而是秩達二千石的高官顯宦。
表現平民疾苦和反映富貴之家奢華的樂府詩同時被收錄在相和歌辭中，這就形成對比鮮明、反差極大的兩幅畫面。它們的客觀效果是引導讀者遍歷天堂地獄，領略到人間貧富懸殊、苦樂不均的兩極世界。
二、愛與恨的坦率表白
漢樂府詩還對男女兩性之間的愛與恨作了直接的坦露和表白。愛情婚姻題材作品在兩漢樂府詩中占有較大比重，這些詩篇多是來自民間，或是出自下層文人之手，因此，在表達婚戀方面的愛與恨時，都顯得大膽潑辣，毫不掩飾。鼓吹曲辭收錄的《上邪》，是女子自誓之詞：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”。這首詩用語奇警，別開生面。先是指天為誓，表示要與自己的意中人結為終身伴侶。接著便連舉五種千載不遇、極其反常的自然現象，用以表白自己對愛情的矢志不移，其中每一種自然現象在正常情況下都是不會出現的，至于五種同時出現，則更不可能了。作品由此極大地增強了抒情的力度，內心的情感如火山爆發、如江河奔騰，沒有任何力伍宏量能夠遏止。兩漢樂府詩中的女子對于自己的意中人愛得真摯、熱烈，可是，一旦發現對方移情別戀，中途變心，就會變愛為恨，果斷地與他分手，而絕不猶豫徘徊。《有所思》反映的就是未婚女子這種由愛到恨的變化及其表現。女主人公思念的情人遠在大海南邊，她準備了珍貴的“雙珠玳瑁簪，用玉紹繚之”，想要送給對方。聽到對方有二心，她就毅然決然地毀掉這份禮物，“拉雜摧燒之”，并且“當風揚其灰”果斷地表示“從今以往，勿復相思”。她愛得熱烈、恨得痛切，她的選擇是痛苦的，同時又斬釘截鐵、義無反顧。
《孔雀東南飛》所寫的是另一種類型的愛與恨。詩的男女主角焦仲卿和劉蘭芝是一對慧返恩愛夫妻，他們之間只有愛，沒有恨。他們的婚姻是被外力活活拆散的，焦母不喜歡劉蘭芝，她不得不回到娘家。劉兄逼她改嫁，太守家又強迫成婚。劉蘭芝和焦仲卿分手后進一步加深了彼此的了解，他們之間的愛愈加熾熱，最后雙雙自殺，用以反抗包辦婚姻，同時也表白他們生死不渝的愛戀之情。作者在敘述這一婚姻悲劇時，愛男女主人公之所愛，恨他們之所恨，傾向是非常鮮明的。
三、樂生惡死愿望的充分體現
漢樂府詩還表達了強烈的樂生惡死愿望。如何超越個體生命的而采取性，是古人苦苦思索的重要課題，漢樂府詩在這個領域較之前代文學作品有更深的開掘，把創作主體樂生惡死的愿望表現得特別充分。
《薤露》、《蒿里》是漢代流行的喪歌。《薤露》全詩如下“薤上露，何易晞。露晞明朝更復落，人死一去何時歸！”。這首詩認為人的生命短暫，不如草上的露水。《蒿里》把死亡寫得更為凄慘：“蒿里誰家地？聚斂魂魄無賢愚。鬼伯一何相催促，人命不得少踟躕。”是以無可奈何的態度看待魂歸蒿里這個不可抗拒的事實。
惡死和樂生是聯系在一起的，是一個問題的兩個側面，漢樂府坦率地傳達了人們對死亡的厭惡之情，同時又以虛幻的形式把樂生愿望寄托在與神靈的溝通上，這在《練時日》、《華燁燁》、《上陵》等詩中都有很好的體現。
漢樂府詩繼承了《詩經》現實主義的優良傳統，廣闊而深刻地反映了漢代的社會現實。為后人展示了一幅豐富多彩的藝術畫面。
漢樂府詩和《詩經》、《楚辭》以及唐詩的區別
樂府詩是指由朝廷樂府系統或相當于樂府職能的音樂管理機關搜集、保存而流傳下來的漢代詩歌,是一種以楚聲為主的流行曲調。漢代楚聲的流行,對三言和七言詩句的大量出現起了催化作用。它的作者涵蓋了從帝王到平民各階層,由得作于廟堂,有的采自民間。樂府詩是漢魏六朝文學史上出現一種能夠配樂歌唱的新詩體，是繼《詩經》、《楚辭》之后的一種新的詩體。漢樂府敘事詩的出現，標志著中國古代敘事詩的成熟。
樂府詩、《詩經》、《楚辭》和唐詩都是古體詩。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風，它有“歌”、“行”、“吟”三種載體。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，唐詩標志著中國古典詩歌的高峰。
與《詩經》相比，漢樂府有哪些新特點
詩經是我國第一部詩歌總集,共收入自西周初期至春秋中葉約五百余年間的詩歌三段閉百零五篇,漢代儒者奉為經典,乃稱《詩經》.
詩經的作者成分很復雜,產生的地域也很廣.但這些詩篇,就其原來性質而言,是歌曲的歌詞.從先秦的著作中我們可以看到,詩最賀禪初的作用是用來歌唱的,它是貴族祭祀宴樂的產握拍裂物.就其普遍的四言詩格式來看,它明顯是為了適應編鐘之類的打擊樂器而編纂的.
然而如果單純從內容上看,詩又顯然是為了一個特定目的而作,
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