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對中國書畫藝術的高度評價和總結
我認為現在的書畫家簡單的分為兩大類，第一：出了名的人。
這種人是一開始作品還比較不錯，通過各方面宣傳，抄作，最后成名。就比如說范曾吧，他現在的一幅作品要多少錢？現在還有人會去看他作品的水平，風格嗎？沒有，這就叫名人效應。
第二種：水平不錯但沒有錢的人。這種書畫家咱們中國多的是，每天都希望得到上級領導的重視，但是花了很多錢出書，搞展覽，最后真正能得到認可的有幾個？你說要我們贊揚，崇尚，我們的書畫家，你倒是說說，什么樣的書畫家值得我們去夸他！ 不給點分數啊？。
描寫書法作品的好詞好句有沒有
筆酣墨飽：筆墨運用得很暢快，很充分.多形容書法、詩文酣暢渾厚.筆走龍蛇：筆下龍蛇騰躍.形容書法筆勢雄健灑脫.也代指揮毫寫字.初寫黃庭：黃庭：道家經典《黃庭經》，晉人有《黃庭經》小楷書帖.舊時評論書法有“初寫黃庭，恰到好處”的成語.后用來比喻作事恰到好處.春蚓秋蛇：比喻書法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行跡那樣彎曲.劍拔弩張：劍從鞘里拔出來了，弓也張開了.形容形勢緊張，一觸即發.后也比喻書法雄健，有氣勢.舉例發凡：左丘明為《春秋》作傳，把《春秋》書法歸納為若干類例，加以概括的說明.后因稱分類舉例以說明一書的體例為“舉例發凡”.參“發凡起例”.力透紙背：原指書法遒勁有力，現也用來形容詩文生動，深刻有力.龍飛鳳舞：如龍飛騰，似鳳飛舞.原形容氣勢奔放雄壯.現多形容書法筆勢活潑，形容靈活熟練地書寫，也形容栩栩如生的龍鳳造型藝術.龍蛇飛動：形容書法筆勢的勁健生動.蘇軾《西江月·平山堂》詞：“十年不見老仙翁，壁上龍蛇飛動.”鸞飄鳳泊：鸞：傳說中鳳凰一類的鳥.原來形容書法瀟灑，毫無拘束.也比喻進修生夫妻離散.鸞翔鳳翥：翥：高高地飛起.比喻書法筆勢飛動的姿態.美女簪花：形容書法或詩文風格的娟秀多姿.入木三分：原形容書法筆力強勁（相傳晉·王羲之在木板上寫字，墨汁滲入木板有三分深），現多形容分析、描寫、議論的深刻有力.近似的詞力透紙背，形容書法根偉貼切.鐵畫銀鉤：畫：筆畫；鉤：鉤勒.形容書法又剛勁又漂亮.信筆涂鴉：信筆：隨便書寫.涂鴉：比喻字寫得很拙劣，隨便亂畫.后用“信筆涂鴉”、“涂鴉”形容書法拙劣或胡亂寫作.信手涂鴉：信：聽憑，隨意；信筆：隨便書寫；涂鴉：比喻字寫得很拙劣，隨便亂涂亂畫.后來用“涂鴉”或“信筆涂鴉”形容書法拙劣或胡亂寫作.也有人自稱信手涂鴉，以示謙虛的.。
從那些方面來評價一份書法作品的好壞
書法作品的好壞先有一個直觀的感受.這種感受是一般人都會有的，即使是完全不懂的人也能說出一，二來.當然一件藝術品光有這種感受是不夠的，我在這里總結了幾點僅供參考；
一.可追源；能從作品里看出師出何門，二.書卷氣；作者的文化底蘊有多少.三.筆法.是否集各家之成.四.墨法；粗.細.濃.枯是否得當.五.結構；俯仰是否得當.倚側是否得體.六.章法.字與字的大小，行與行的間距，前后的響應是否混然一體.七.印章.引首章與閑章位置是否恰到好處.氣勢；站在作品前面是否有一種感染力.
如何正確評價一幅中國畫作品
如何欣賞中國畫？對中國畫審美特征的理解會敏銳我們的直覺，欣賞時再結合想象，方能領略作品的文化背景和氣韻、神韻、陶冶情懷。
中國的書法與繪畫是在一種特殊而古老的文明環境中產生的。幾千年來，它們曾走過了從發端、童稚、成熟到升華變化，從實用到藝術化的漫長路程。
毫不夸張地說，書與畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，并在某種意義上標志著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態度，對美與永恒性的追求，都在中國書畫里得到了顯化，并通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認同。
歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神秘的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術家們（包括不知名姓的民間藝匠）以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄。這種對語有時達到了哲學化的高度，——在“若坐、若行、若飛、若動”的縱橫筆畫之間，在“有豐致、有縹緲”的筆情墨象之中，蘊含著情思，也體現著“道”，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。
可以說，每幅字、畫都凝結著民族與時代的心態，積淀著民族精神的文化層。作為藝術，作為中國人心理意識結晶的書畫藝術，就更不待言了。
但不是每個人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術。它是如此的豐富而悠久，精致而又神妙！要理解與感受神秘的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點劃結構，都需要一定的知識和修養。
欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態度，這需要情感與想象。需要理性、確切的知識與判斷。
將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導欣賞，又介紹知識的文章。 傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆畫和寫意畫。
人物畫強調“傳神”，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。山水畫強調“詩情畫意”表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、云吞霧幕——情景交融的意境創造即：將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。
花鳥畫則以托物言志、借物抒懷；來贊美生命、歌頌大自然——揮灑“胸臆”。在筆墨色彩上講究：1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。
2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）并有工筆重彩。
總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和“氣韻”、“神韻”的表現。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的“氣韻”、“神韻”與畫家“胸臆”的揮寫（抒發）。
在構圖、透視上的處理有別于西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的“散點透視”來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。那幺我們究竟如何欣賞呢？筆者認為可從以下幾個方面去欣賞：中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。
評價中國書法藝術
書法是一門有著濃郁的東方情調的十分獨特誘人的民族藝術。
它把造化與心靈相結合，變具象為抽象，化物態為情思，這是由于它的載體“漢字”所決定的，為此它蘊含著無限豐富的表現力，魯迅先生認為中國漢字具有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。它和西洋文字的不同之處在于西洋文字屬于單純的標音符號，是合聲為字。
而中國漢字則不然，它的構造本身就包含著用思想以美化天物的因素，不僅每個字幾乎都有單獨的含意，而且從藝術的角度看，每個字就是一個獨立的造型單位，每個造型單位都占據一定的空間并講究結體布局之美。 它主張創造意象，講究氣韻，追求不似之似的高度概括，帶有濃厚的主觀色彩。
一幅理想的書法作品，是書法家胸中波濤的流瀉，是作者把長期的生活積累，精微的觀察和豐富的情感體驗作了高度的概括和抽象，凝聚在短暫的一揮之中，是精神的再創造，是心靈的表露和言志抒情的手段。是無聲的音樂，是紙上的舞蹈，是詩歌的線條化，它既可以表現形象的美，又可以表現為抽象的美，既可以反映客觀世界，又可以抒發主觀情感。
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