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詩很像一粒珍珠，它是要經過琢磨的。
我們的口腔、舌頭、牙齒、嘴唇在互動，像蚌殼一樣慢慢磨，磨出一粒很圓的珍珠。
有一天那個語言和文字能變成這么華美的一首詩，是因為經過了這個長期的琢磨。
● 如果晚上把我們丟到大山中，我們要活下來，大概就知道什么叫“物競天擇”了。
那種在自然當中跟所有的生命搏斗的精神，絕對不是農業倫理。
農業倫理一定是人已經定居以后跟土地之間的依賴關系。
不存在土地依賴關系的時候，生命處于荒涼的流浪之中，這個生命必須不斷活出極限，不斷爆發出火焰。
● 唐太宗的生命經驗把我們帶到了一個完全不同的狀態，他把農業倫理中的父子、君臣關系完全打碎。
他不相信“你是我的臣子，所以你要服從我”，而是相信“你要服從我，是因為我的潛能得到了完全開發”。
● 在唐詩當中，生命的獨立性是受到歌頌的。
在歷史上，如果我喜歡武則天這個角色，跟她取不取得政權沒有必然聯系，而是因為我看到她對自己獨立個性的完成。
● 武則天所生活的時代背景，個人生命的綻放方式，在讀《春江花月夜》的時候，都會令人有所領悟。
春天、花朵、江水、月亮、夜晚，全部都是在大自然中獨立出來的生命狀態，與道德無關。
一條江水也有江水的規則，月亮有自己圓缺的規則，夜晚有夜晚的規則，全是自然現象。
整首詩都是在講自然現象，把人的是非，帶到了大的宇宙空間中。
● 江水把氣味沖散，月光把花的顏色過濾。
● 唐代其實是我們少有的一次離家出走，個人精神極其強大。
● 文學史上，一直強調一個好的文學作品，不能有固定答案。
作品里有很多象征，甚至閱讀者自己的生命經驗也會跟文本產生對話關系，我希望自己所做的詮釋可以為詩句保留多一點的彈性。
● 我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心。
● 如果你對生命有深情，一切看起來不存在的東西，都會變成你在意和珍惜的部分。
在這個世界上，當你對許多事物懷抱有很大的深情，一切看起來無情的東西，都會變得有情。
● 鴻雁長飛，可是光影會被記憶、被留住。
春天、江水、花朵、月亮、夜晚，對于其他的生命可能不重要，但是對這天晚上的張若虛而言，所有的事物都有了意義。
● 人尋找歸宿，并不一定是為了回家，而是追問生命到底應往何處走，人生的意義在哪里，生命到底價值何在。
● 這種詩不是個人才氣的表現，絕對是時代已經把很多準備工作都做好了，包括思想。
● 我們看到花開了，贊美它的美麗，卻常常注意不到它底下的枝葉、根，它需要的土壤、陽光和雨水，而這些全部加起來才是它開放的條件。
我認為唐詩是詩歌這株植物在生長過程中開出的花朵，如果我們認為它太美了，其它朝代都不行，這是不公平的說法，因為其它朝代是枝葉，是根。
《詩經》絕對是根，它的養分源源不斷輸送上來，沒有這個根，花朵是開不出來的。
我們一方面分析一首完美的作品，同時也希望可以將這個作品放到一棵樹上去觀察它的前因后果。
● 我是在描述一種文化生態，相對于唐代的花季，魏晉南北朝是一個含苞待放的狀態，宋朝時花已經凋零，結了一個果。
果子沒有花朵那么燦爛，但是很安靜。
在宋代文學中，你會覺得有一種飽滿的安靜，它醞釀了另外一顆新的種子。
● 我常常覺得詩只是在最哀傷最絕望的時刻，讓你安靜下來的東西。
文學與詩，在生命里面發揮作品，常常是在某一個時刻變成你的心事。
● 一個做過官的王維，一旦離開政治以后，開始重新尋找自己生命的定位。
很多人喪失政治前途以后，會不得意，很多牢騷，王維沒有。
他把自己以前的東西丟得干干凈凈。
在經歷政治災難以后，他在輞川把另外一個生命建立起來。
● 王維的詩句越來越像禪宗的偈語，表面上微不足道，沒有很難的字，沒有很深的意思，所有的意思又都在里面。
這樣生活，才具備真是的意義。
如果不這樣生活，也許讀不出味道來，覺得很平淡。
這是經過繁華之后的平淡，有特殊的意義，精簡，不累贅，單純地去描述生命的狀態。
解讀王維的時候，必須進入到哲學層面。
● 只有真正看過繁華的人，才會決絕地舍棄繁華。
真正看過繁華，就會走向完全的空凈。
近代最明顯的例子是弘一大師，他能在佛教修行上達到如此地步，是因為他經歷過了所有的繁華。
人在沒有經歷過的時候，怎么修行，心還在那邊，很難純粹。
而看盡繁華的人，往往在領悟空的時候，有更大的基礎。
這樣一個人出家的時候，衣服上的補丁，是另一種華麗。
● 如果沒有燃燒，也就不會有灰燼。
王維心如死灰，是因為曾經劇烈燃燒過。
● 你的絕望剛好是你的轉機。
我們常常認為到了“水窮處”，只有大哭；我們沒有發現水窮之處，就是云起之時。
水窮之處是一個空間，云起之時是一個時間。
在空間的絕望之處，看到時間的轉機，生命還沒有停止，所以還有新的可能、新的追求。
● 文學與藝術有趣的一點是使單一角色變成多樣角色，從而使生命獲得寬容，對人有更多的了解。
寫《將進酒》的李白豪邁粗獷，寫《長干行》的李白，卻成了一個哀怨的女子。
這種角色的轉換，使得唐代在心理學上是一個非常健康的時代。
角色越能多樣轉換，社會心理就越健康。
唐代是一個非常豁達、非常活潑，充滿生命力的一個時代。
武則天從一個卑微的宮女成為一個帝王，角色轉換了很多次，她的每次轉換都扮演得百分百準確到位。
● 文學與藝術或者說美的世界，對人生最大的貢獻，是把我們帶到一個不功利的狀態。
所謂“功利”，就是每個人囿于自身的角色定位，無法理解他人。
文學與藝術會使人轉換，從他人的角度來觀察生命現象。
● 如果把自己的一生作為電影的回敘，不會是每一年一卷，有的時候是三年一卷，有的時候一年可能有十卷。
● 李白之所以被稱為詩仙，是因為在詩的國度里，他是一個不遵守人間規則的人。
“仙”的定義非常有趣，李白本身建立起來的個人生命風范，不能夠用世俗的道德標準去看待，比如李白的好酒，李白的游俠性格，李白對人世間規則的叛逆。
可以說李白把道家的或者老莊的生命哲學作了盡情發揮，變成一種典范。
● 一首詩的好，不見得是全部都好，有一個畫面讓人難忘就已經足夠。
● 李白在歷史上最重要的意義，就是對正統文化的巨大顛覆。
他很叛逆，對于權威特別不服氣，別人覺得孔丘神圣不可觸犯，可我覺得我根本就是楚狂人，我敢于狂歌，我可以笑孔丘。
這在我們的教育里太少了，年輕一代似乎很少接觸叛逆文化，總是被權威的陰影所壓住。
● “花非花，霧非霧，夜半來，天明去”開啟了另外一個美學領域，這個領域打開了以后，人對于人的愛，對于生命的尊重，已經不是母親不母親的問題，而是對于一朵花都會尊重，都會疼惜，這是文學真正的力量。
● “同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，這個句子之所以美，是因為它變成了人生中最感人的東西，在很多旅途當中，碰到第一次見面的人，然后談到生命里最深情的部分時，你都會想到這個句子。
你會感覺到陌生會變成熟悉，是因為人與人之間有共同的生命的默契。
● 晚唐的靡麗詩歌，其實是對大唐繁華盛世的回憶。
● 晚唐的詩歌很有趣，是繁華過了以后對繁華的追憶，等于生命同時看到荷葉生與荷葉枯，眷戀與舍得兩種感情都有，這其實是擴大了的生命經驗。
如果生命只能夠面對春夏，不能面對秋冬，其實是不成熟的生命。
在生命里最眷愛的人，有一天也會與我們分別。
明白了這些，情感呢可以更深。
從這個角度去看晚唐文學，能夠看到這一時期的創作者對人生經驗的擴大。
● “留得殘荷聽雨聲”，繁華盛世沒有了，在一個有點凄涼、有點慵懶、有點困倦的時代里面，努力為自己找到一點生命的美好。
最重要的問題是怎么回來做自己，只有生命中有了那個貌似不重要的小小時刻，生命才能自我實現和完成。
我想李商隱有一點參禪的經驗，當他發現自己對于很多華麗的東西沒有那么大的野心了，更大的企圖心是回來做自己。
● “錦瑟無端五十弦”我最喜歡這一句的主要原因是“無端”兩個字，我們感覺到一種很深的感觸，沒有理由怎么突然五十歲了？“一弦一柱思華年”，其實演奏者是在一句一句地思念自己慢慢消失的華年。
● “滄海月明珠有淚”，大家會不會覺得滄海、月明、珠、有淚，很想萬花筒中的那種晶瑩的經驗，好像在看折射的光。
漢詩不僅是敘事，更是一種迷離錯綜的經驗，竟然可以把生命里的某一個復雜得講不清楚的東西用這七個字寫出來，這就是詩歌中意象的重要性。
● 我相信大家可能會在心里面記得一個車站，對別人來說那個車站沒有意義，可是對于我們個人來講，那個車站有意義，或者是哪一間咖啡屋，或者咖啡屋里面的哪一個座位，在情感的記憶當中，每個人都有很私情的角落。
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