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我特別喜歡戲曲里邊的詞,就是唱起來的那些詞不是說的臺詞
戲曲的詞，那必須得看看昆曲的詞，我有比較多的一些，你要的話又找我。京劇的唱詞又比較淺顯易懂，你上京劇藝術網，播放的時候就會有顯示，有些劇本你百度也能有。
昆曲的唱詞，你看湯顯祖的《牡丹亭》（原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣；良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。）、洪升的《長生殿》（花繁濃艷想容顏，云想衣裳光璨。）、孔尚任的《桃花扇》（蕭然，美人去遠，重門鎖，云山萬千。）等等，這三部是很經典的，還有其他很多的戲曲劇本，你直接搜索這些文學著作，就是原本的唱詞。當然還有元雜劇里的《西廂記》《竇娥冤》。可能乍一看很復雜，但是看完戲后，就發現其實能看懂。
下面借用余秋雨《笛聲何處》里的一些話來淺述昆曲的詞。你看后能大概知道這些曲詞的高度。
“高層文化人把他們的全部文化素養和審美積淀都投注在昆曲的一招一式、一腔一調之中，詩、書、琴、畫、舞、樂融成一體而升騰成種種舞臺景象。因此不妨說，離開了文化精英的大幅度聚合是很難辦得到的。”
“高層文化人在給昆曲輸入精神濃度的同時也給它帶來相應的審美格調。眾所周知，昆曲從文詞的典雅生動、意境的營造到心理氣氛的渲染都獲得了令人矚目的成就，有不少唱詞段落在文學價值上完全可以與歷代著名詩詞并駕齊驅。
更難能可貴的是，多數昆曲作品在編劇技法上也十分高超，使得典雅深邃的文詞能借助于戲劇性的舟筏通達當時無數世俗觀眾的接受水平，引起全社會的欣賞和迷醉。
在唱腔上，音樂格局的婉轉變化，演唱節奏頓挫疾徐的控制，配器的齊全，都達到空前的水平而取得了柔麗嫵媚、一唱三嘆的效果。
在表演上角色行當的細密分工，寫意舞姿和抒情舞姿的豐富，念白的生動幽默，也成了一門需要多年學習才能把握的復雜技藝。這些自然都與社會性癡迷所造成的激勵有關，也與高層文化界對它的精工細磨分不開。”
“用國際觀念研究中國傳統文化，是從本世紀開始的。但是，學精思深的現代學術泰斗們從一開始就未能給昆曲以應有的地位。他們甚至不愿意多向這種風靡兩百年之久的藝術現象多瞧幾眼，這使昆曲非常沮喪。
中國戲曲史研究的開山鼻祖王國維先生一直認為中國戲曲的峰巔是在元代，明清戲曲無法與之相比。他在《宋元戲曲考》中說：
明以后，傳奇無非喜劇，而元則有悲劇在其中。……其最有悲劇之性質者，則如關漢卿之《竇娥冤》、紀君祥之《趙氏孤兒》……即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也。（《宋元戲曲考》十二：元戲之文章）”
王國維先生把中國戲曲史研究的重心定在昆曲產生之前，由于他的崇高學術聲望，這種研究格局一直對后代產生著影響。”
“結果，昆曲也無法在胡適之先生那樣的文化史學構架中占據太高的地位。文化進化論必然會著重關注各種文化門類的最近形態，因而很多現代人都會把京劇（平劇）視為中國傳統戲曲的代表，并把這觀念輸向國際社會。
這樣，昆曲在學術上就處于一種尷尬地位：既被看作不如元雜劇而不值得細加研究，又被認為理應被花部代替而不值得繼續流連，兩頭脫空。
但是，近幾十年研究情況發生了很大變化，大量的資料被鉤沉搜羅，使昆曲的實際存在狀態被更多人了解了，也使我們有可能來重新思考它在中國戲曲史上所處的地位。本書的觀點是，昆曲不應僅僅作為一種前輩的遺產而被尊重和保留，也不應僅僅因為蘊藉雅致的古典美而被欣賞和介紹，它本是中國傳統戲劇學的最高范型。”
中國古代戲曲中的主要專業術語都有哪些
中國古代戲曲中的主要專業術語： 中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。
它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。
詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。
而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美 。中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。
戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。
也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。 【戲曲虛擬】指用藝術的虛來表現生活的實的過程，是戲曲表現生活的基本手法。
它利用舞臺的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關系上，力求神似而不求形似。
如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環境、物體、人物、自然現象等，同樣采取虛擬的手法，借助觀眾的聯想來完成藝術創造。
戲曲節奏戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統一的共同要素。
由戲曲形體動作節奏和音樂節奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節奏性。
它能幫助表現人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞臺氣氛。 【戲曲程式】戲曲表演中形成發展起來的藝術及技術上的格律和規范。
它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規范化的表演法式，使生活的形態音樂化、舞蹈化、規范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。
它比生活中的自然形態更富有表現力，更具形式美，程式又須隨著社會的發展不斷有所豐富、變化和發展。 【壓軸】一臺折子戲演出中倒數第二個劇目。
因最后一個劇目稱大軸得名。 【串】演戲俗稱“串戲”，因腳色須連貫成隊故稱串。
一說串字來源于“爨”字，因舊時也以“爨”或“爨弄”泛稱演劇。 【反串】指藝人扮演原所屬行當外的角色。
如旦行演員演生行或武生等。 【客串】 非職業演員參加戲班演出稱客串。
【票友】舊時對戲曲、曲藝的非職業演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發“龍票”，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，后就把非職業演員稱為票友。
【優伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業的藝人之統稱。一般認為以表演戲謔為主的稱“俳優”，以表演樂舞為主的稱“倡優”。
演奏音樂的藝人稱“伶人”。宋元以來，常稱戲曲演員作優伶。
【行當】傳統戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。
每個行當中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。
【生】戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見于宋元南戲，后除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。
隨著藝術的發展，生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。 【旦】戲曲表演主要行當之一。
扮演女性人物。旦的名目初見于宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，后歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。
【凈】俗稱“花臉”、“花面”。戲曲表演主要行當之一。
一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈的男性人物。
按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 【末】傳統戲曲腳色行當。
宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦并重的兩個主要角色。
明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多數劇種末已并入老生行。
【丑】戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。
因在鼻梁上抹一塊白粉而俗稱“小花臉”。又與凈腳的大花臉、二花臉并列而俗稱“三花臉”。
宋元南戲已有丑腳。可表現幽默、機智的人物，也可表現靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。
按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文丑和武丑兩大支系。 【龍套】也叫“文堂”、“流行”。
扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍套衣得名，一般以四人為一堂。舞臺上用一堂或兩堂龍套，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。
【四功五法】戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱，為戲曲演員的基本功。 【唱念做打】戲曲表演的4種藝術手段。
指唱功、念白、做工、武打，習稱“四功”。是戲曲演員的4種基本功夫。
【聲腔】指戲曲以演唱的腔調來區分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統。
【板眼】戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節，強拍以板敲，稱“板”；弱拍或次強拍則以鼓點擊，稱“眼”，合稱板眼。
分別稱為三眼板（四拍子），一。
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