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形容“日本”的詩句有哪些
1.送日本國僧敬龍歸
唐代：韋莊
扶桑已在渺茫中，家在扶桑東更東。
此去與師誰共到，一船明月一帆風。
2.
送僧歸日本
唐代：錢起
上國隨緣住，來途若夢行。
浮天滄海遠，去世法舟輕。
水月通禪寂，魚龍聽梵聲。
惟憐一燈影，萬里眼中明。
3.
哭晁卿衡
唐代：李白
日本晁卿辭帝都，征帆一片繞蓬壺。
明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧。
4.
贈日本僧觀語孟
元代：孫華孫
日本沙門性頗靈，自攜語孟到禪扄。
也知中國尊朱子，不學南方誦墨經。
5.
送人游日本國
唐代：方干
蒼茫大荒外，風教即難知。連夜揚帆去，經年到岸遲。
波濤含左界，星斗定東維。或有歸風便，當為相見期。
6.
送日本使還
唐代：徐凝
絕國將無外，扶桑更有東。來朝逢圣日，歸去及秋風。
夜泛潮回際，晨征蒼莽中。鯨波騰水府，蜃氣壯仙宮。
天眷何期遠，王文久已同。相望杳不見，離恨托飛鴻。
哭晁卿衡的創作背景
此詩作于公元754年（唐玄宗天寶十三載）。郁賢皓《李白選集》：“此詩乃天寶十三載春夏間在廣陵（今江蘇揚州）遇見魏顥，聞晁衡歸國時遇暴風失事的消息后所作。”
中日兩國早在西漢時期就有交往，到唐代形成了文化交流的高潮。據史書記載，日本派來中國的遣唐使不下十三次，每次都隨帶遣唐學生（留學生）多人來中國學習。晁衡就是隨第九次遣唐使來中國的日本學生。
晁衡于公元717年（唐玄宗開元五年）來到中國求學，改姓名為晁衡。卒業后長期留居中國，歷任司經局校書、左拾遺、左補闕、左散騎常侍、安南都護等職。在此期間，他與當時著名的文士廣泛交往，與李白、王維、儲光羲等都結下了深厚的友誼。公元753年（天寶十二載）冬，任秘書監兼衛尉卿，以唐朝使者的身份隨日本訪華的使者藤原清河等人分乘四船回國，在琉球附近遇風暴，與其他船只失去聯系。當時誤傳晁衡遇難，其實他漂流到安南驩州（治所在今越南榮市）一帶，遇海盜，同船死者一百七十余人，獨晁衡與藤原于公元755年（天寶十四載）輾轉回到長安。當時誤傳晁衡已溺死，李白便寫下這首詩來悼念他。
參考資料
古詩文網：http://**view_*
求十首日本俳句的原文及對應的中文翻譯
1
待我君衣濕，君衣不可分，
愿為山上雨，有幸得逢君。
2
石上叢生樹，繁開馬醉花，
贈君聊折取，君已去天涯。
3
君行是長路，如席卷成團，
愿有天來火，焚燒此席完。
4
相見須臾別，暫時慰我情，
后來愈想念，戀竟似潮生。
5
今晚鶯鳴否，單思太可憐，
晚霞繚繞處，明月已經天。
6
東風吹白浪，來打奈吳灣，
好似千重迭，戀情永往還。
7
人可戀而死，戀情則永生，
相思相戀日，杜宇總來鳴。
8
白日當空照，永恒不變形，
天空無日照，我戀始能停。
9
開出春花好，攀花手折持，
花開千百遍，無已戀君時。
10
與姝難相見，相思入夢魂，
晝長春日永，相念到黃昏。
11
橫野成春野，蔓延紫草根，
鶯鳴長不斷，念念是君恩。
12
一瓣櫻花里，千言萬語難，
贈君君記取，莫作等閑看。
13
夏野繁開者，鮮紅百合花，
花開人不見，單戀芳堪嗟。
14
山上徘徊月，出山猶有時，
待君今夜久，更漏已嫌遲。
15
我正戀君苦，待君門戶開，
秋風吹我戶，簾動似人來。
16
相思人不見，不見又常思，
最是難堪處，心情展轉時。
摘自《萬葉集》——日本古代詩歌總集（在日本文化中相當于中國古代《詩經》地位）
堀川院百歌之一
[日]吉田兼好
舊地情深我又來，
伊人不見此心哀。
墻邊芳草叢生處，
唯見堇花數朵開。
原文是沒有了 自己看著辦吧
描寫日本的詩句
富士山 石川丈三
仙客來游云外巔，神龍棲老洞中淵。雪如紈素煙如柄，白扇倒懸東海天。
富士山 室直清
上帝高居白玉臺，千秋積雪擁蓬萊。金雞咿喔人寰夜，海底紅輪飛影來。
富士山 柴野邦彥
誰將東海水，濯出玉芙蓉。蟠地三州盡，插天八葉重。 云霞蒸大麓，日月避中峰。獨立原無競，自為眾岳宗。
題東坡赤壁圖 市河寬齋
孤舟月上水云長，崖樹秋寒古戰場。一自風流屬坡老，功名不復畫周郎。
過赤馬關 伊形質
長風破浪一帆還，碧海遙回赤馬關。三十六灘行欲盡，天邊始見鎮西山。
偶感 西鄉隆盛
幾歷辛酸志始堅，丈夫玉碎恥磚全。一家遺事人知否，不為兒孫買美田
日本的古詩詞有哪些
1. 憂思苦逢雨 ，人世嘆徒然。 春色無暇賞 ，奈何花已殘。——小倉百人一首《日本古典和歌賞析》
2. 羈旅客，抱病身，枯野游夢魂。 ——小林一茶 辭世之句 《日本古典文學賞析》
3. 心悲壯，曝尸荒郊有何妨，秋風透心涼。 棄兒哭聲似猿啼，慘慘秋風里。
鳥悲啼，魚含淚，猶送晚春歸。 ——俳圣 松尾芭蕉《日本古典文學賞析》
4. 雷神小動，刺云雨零耶，君將留？ 雷神小動，雖不零，吾將留妹留者。 ——《萬葉集》
5. 歲暮立春，在原元方。立春來歲暮，春至在花前。
誰謂一年里，今年又去年。 ——《古今和歌集》
日本詩歌
日本近代詩歌指日本近代（明治、大正年代）的文語自由詩和口語自由詩，主要指口語自由詩而言。日本古典詩歌主要是小巧的、抒情性的、非敘事性的。
日本（英語：Japan），全稱日本國，位于亞洲東部、太平洋西北。國名意為“日出之國”，領土由本州、四國、九州、北海道四大島及7200多個小島組成，總面積37.8萬平方公里。主體民族為和族，通用日語，總人口約1.26億。
3世紀中葉，其境內出現“大和國”。645年，日本向中國唐朝學習，進行大化改新。12世紀后期，進入幕府時代。1868年，日本又向歐美列強學習，進行明治維新，迅速躋身資本主義列強行列，對外逐步走上侵略擴張的軍國主義道路，曾多次侵略中國、朝鮮等亞洲國家。二戰日本投降后，美國派軍隊占領日本。1947年，頒布新憲法，由天皇制國家變為以天皇為國家象征的議會內閣制國家。日本戰后奉行“重經濟、輕軍備”路線，于20世紀60年代末一躍成為遠東第一大經濟強國。20世紀90年代開始，其經濟陷入長期低迷，并面臨老齡化、少子化等嚴峻的社會問題，但目前仍是僅次于美國、中國的世界第三大經濟體。
日本是一個高度發達的資本主義國家。其資源匱乏并極端依賴進口，高度發達的制造業是其國民經濟的主要支柱。其科學研發能力十分強大，擁有大量的跨國公司和科研機構，每年科研經費約占全國GDP的3.1%，該比例位居發達國家榜首。此外，以ACG產業為首的文化產業和發達的旅游業也是其重要象征。日本在環境保護、資源利用等許多方面堪稱典范，其國民普遍擁有良好的教育、生活水平和較高的國民素質。至今，其仍較好地保存著以茶道、花道、書道等為代表的日本傳統文化。
跪求櫻花的詩句要日本的不用太多,兩三首,簡短一些！好的我會加分
我一直在等待 和你重逢的那一天 在那櫻花飛舞的道路上 向你揮手 呼喊你的名字 因為 無論多么痛苦的時候 你總是那樣微笑著 讓我覺得 無論受到什么挫折 都能繼續努力下去 在被晚霞映紅的景色之中 仿佛能聽見 那天的歌聲 櫻花 櫻花 盛開著 就現在 明白了自己瞬間即逝的命運 再見了 朋友 在分手的那一刻 把那不變的心意 現在… 對于現在的我 不知能否說出口 那不經修飾的語言 那祈禱你充滿光輝的未來的 真正的語言 變化無常的街道 好象 在催促我們一樣 櫻花櫻花 就這樣靜靜飄落 相信著那 總有一天會到來的 轉生的瞬間 不要哭 朋友 在這離別的時刻 用我們不加掩藏的笑容 來吧… 櫻花 櫻花 絢爛飛舞吧 沐浴那 耀眼的光芒 永遠 再見了 朋友 讓我們在那里重逢 在那櫻花飄落的小路上。
日本的和歌、俳句跟中國的古詩有什么不同
日本詩歌最重要的形式大體上有五種，即和歌、俳句、新體詩（定型詩）、自由詩和訓讀漢詩。其中新體詩（定型詩）和自由詩形成于明智維新之后，訓讀漢詩起源雖早但在文字定型上與漢詩毫無二致，日本民族特色最明顯、歷史最悠久的詩型當是和歌和俳句。
和歌起源于口耳相傳的遠古時代，記紀歌謠中保存著它們的孑遺，只是在形式上尚處于不穩定的狀態。待到“萬葉集”時代，和歌以短歌為中心，包括長歌、旋頭歌、片歌等諸形式才基本上凝定下來。延至“八代集”時代，和歌作為日本宮廷文學的樣式之一達到了繁榮的頂峰。中世以迄近世，和歌的創作形勢雖有衰颯，但是其中的短歌作為知識分子的基本教養之一，依然生機勃勃地活躍于日人的筆下唇邊。
俳句的形成，則既有《萬葉集》以來的和歌傳統，又有著中國六朝文學影響的痕跡。《萬葉集》第十六卷中載有一種“戲謔體”，歌題中往往嵌入“嗤”、“嗤笑”、“戲嗤”等關鍵詞，這種帶有滑稽意味兒的短歌，后來引起一些歌人的創作熱情，以致到了《古今和歌集》時形成了該書和歌分類的一個門類即“俳（‘俳’字訛成‘誹’）諧歌”。當時，隨著六朝文學的東傳，日本歌人對南朝文人的沙龍式賦詩法“連句（聯句）”情有獨鐘，從而創造了自己的“俳諧之連歌”。降至十六世紀初葉，山崎宗鑒（？- 1553）等人把“俳諧之連歌”的“發句”從連歌中獨立出來，使之成為一種新的短歌詩型，這大約就是最早的“俳句”（不過，稱這種詩型為“俳句”，是明智維新以后正岡子規稱雄俳壇時之事）。其后，這種詩型一直延續到日本當今的詩壇，甚至在海外詩歌界引起了相當的關注和模仿。
如果與中國詩歌比較而言，和歌與俳句大致相當于中國的近體詩或詞曲，就是說，和歌（主要是短歌）與俳句都具備自己的形式規則 “音數律”。由于屬于阿爾泰語系的“粘著語”日語與屬于漢藏語系的“孤立語”漢語之間存在顯著的差異，所以和歌、俳句的音數律不象中國的詩詞格律規定得那般煩瑣和苛刻，但在音節數量的限制上也很嚴格，亦即短歌必須遵守“57577”音的規矩，俳句則不能違反“575”音的準繩。從本質上講，俳句其實就是短歌的一種裂變，即把短歌“57577”音的前三句“575”音剝離出來，賦以獨立詩型的意義。所以著眼于音數律，短歌又被稱之為“三十一文字”，俳句則又被稱之為“十七文字”。
“57577”音與“575”音是日本民族文化的美學觀念經過千百年來的揚棄，凝定在和歌（短歌）與俳句兩種詩型上的最重要的形式特征。日本著名學者松浦友久博士曾從“節奏的美學”角度，以所謂“休音”的理論破解和歌、俳句何以以五音、七音為中心的懸案，的確令人耳目一新。其實不管用何種理論去闡釋日本古典詩歌為什么以五音、七音為主這一課題，都得承認五音、七音以及由此構成的“57577”、“575”詩型，其中積淀著日本民族的審美價值和審美取向。
日本人所寫的詩詞歌賦
山部宿禰赤人望不盡山歌并短歌 粵自天地辟溟蒙，矗立巍巍此神峰。
富士雄踞駿河國，崇岳仰止蔽蒼穹。 白云凝佇失通道，日月為之色朦朧。
四時大雪紛紛舞，不辨春夏與秋冬。 偉哉富士垂萬世，代代傳說無盡窮。
反歌 行出田兒浦，銀光瀉碧空。 富士高嶺山，瑞雪正蒙蒙。
反歌二首 吉野象山間，巨木高千尋。群鳥啼枝頭，喧鬧聲入云。
河灘清且澈，上植楸木林。 夜深萬籟寂，驚聞千鳥鳴。
貧窮問答歌并短歌 風雨交加夜，冷雨夾雪天。 瑟瑟冬日晚，怎奈此夕寒。
粗鹽權佐酒，糟醅聊取暖。 鼻寒頻作響，俯首嗽連連。
捻髭空目許，難御此夜寒。 蓋我麻布衾，披我破衣衫。
雖盡我所有，難耐此夕寒。 比我更貧者，聽我問數言。
妻兒吞聲泣，父母號饑寒。 凄苦此時景，何以度歲年？ 天地雖云廣，獨容我身難。
日月雖云明，豈照我身邊。 世人皆如此，抑或我獨然？ 老天偶生我，耕作不稍閑。
身著無絮衣，條條垂在肩。 襤褸如海藻，何以御此寒。
矮屋四傾斜，稻鋪濕地眠。 妻兒伏腳下，父母偎身邊。
舉家無大小，嗚咽復長嘆。 灶頭無煙火，鍋上蛛網懸。
忍饑已多日，不復憶三餐。 聲微細如絲，力竭軟如綿。
災禍不單行，沸油澆列焰。 里長氣洶洶，吆喝在房前。
手執笞杖來，催討田稅錢。 世道竟如此，此生怎排遣？ 反歌 憶患兮人世，羞辱兮人世。
恨非凌空鳥，欲飛缺雙翅。 附歌，日本古典格律詩歌的總稱。
自奈良時代（710~784）起，也稱“倭歌”、“倭詩”或“大和歌”。和歌這一名稱，是因為要和自古以來在日本流傳的漢詩相對而言，大意就是大和之歌，即日本詩歌。
和歌包括長歌、短歌、旋頭歌、片歌、佛足跡歌等。和歌在形式上有一定的格律。
長歌，以五、七音為一聯反復吟詠，最后一聯以七音結束。一首長歌一般以三聯以上、全歌形成奇數聯為常見。
長歌一般為敘事詩。歌后附有一到數首“反歌”。
日本專家認為它來源于中國春秋時代賦的反辭。反歌的任務是概括地吟詠長歌的主要內容，或補足其歌意未盡之處。
這種反歌同時也是獨立的短歌，它們的格律相同。長歌的篇幅長，為了不流于單調而增強變化性，多用對句、序言和枕詞（一般與歌意并無直接關系的墊詞）等。
同時，要自始至終保持一氣呵成的緊湊感，需要統一全面的構思，寫作較難。一首長歌往往形成前緊后松、感人的力量逐漸減弱的情況，因此它的存在時間并不很長。
類似這種長歌的作品初見于《古事記》（712） 和《日本書紀》（720）中， 稱為“記紀歌謠”；繼而，在日本最早的和歌總集《萬葉集》中始臻完成，并在它的前中期出現著名的歌人柿本人麿（約662~約706）、山上憶良（約660~733）和高橋蟲麿（生卒年不詳， 732年是他的壯年期）等，及至晚期的著名歌人大伴家持 （718?~785）已乏長歌的佳作。905年成書的《古今和歌集》刊載的1,100首作品中，僅有長歌五首。
近世，除個別人尚有吟詠以外，幾乎瀕于絕跡，其他各類歌也相繼消亡，只剩下短歌與后起的俳句遺留下來。后來，特別是1868年（明治維新）以后，短歌便成了和歌的同義語。
短歌，在“記紀歌謠”中初見類似作品，而在《萬葉集》中完成。它的句式是五、七、五、七、七，五節三十一音，屬于抒情短詩。
它是和歌的主要歌體，是日本古典詩歌的基本形態。它的格律，在造型上對于日本人來說，屬于最適當的詩的形式。
自古以來，日本歌壇對短歌的風格和形式特點，有所研究和論述。一般認為，短歌風格和形式特點的演變，大體上有“萬葉調”、“古今調”和“新古今調”，稱為短歌的三大風格。
“萬葉調”指《萬葉集》中的短歌風格，表現為質樸、真率而感情濃重，現實性和直觀性較強，較少重視形式和技巧。短歌的五、 七、 五、七、七的五節三十一音中，每一個音可能是一個詞，每一節也可只有一個詞或一個詞組（短語）；在一節組成一個詞的時候，要用兩節以上才能組成一個詞組（短語），直到一句。
因而，就發生一個章法上斷節（為敘述方便，稱為斷句）的問題。《萬葉集》較多的是在第 2節或第 4節處斷句組成一個詞組，也就是說，一般不在第一個五、七兩節處，就在第二個五、七兩節處斷句，因而稱萬葉調為“五七調”。
《古今和歌集》由于逐步形成貴族的主觀的纖細優美流暢的風格，注重表現技巧，而較多地在第 3節，就是五、七、五處斷句，因而稱為“七五調”，也就是“古今調”。“新古今調”主要指以《新古今和歌集》（1205，載歌1,978首）為中心，在“古今調”的基礎上形成的第1節或第 3節斷句技巧的進一步運用。
在古歌中加進新意、但還能看出原歌面貌的作法，在《新古今和歌集》中也占有最多的數量。從內容和風格來看，“新古今調”以浪漫主義方法反映貴族日趨沒落的生活情趣，感官性（主要是繪畫和色彩方面）、音樂性和象征性傾向較強。
短歌的格律，還有“多音”、“少音”的靈活性，就是在每節中，主要是第 1和第 5節中，可以“多音”或“少音”，一般以增減一字為常見。這些通稱為“破調歌”。
作歌的方法，主要是個人創作，也有集體的創作活動，主要的集體創作活動稱為“連歌”（類似中國的聯句）。它的作法是把一首短歌分為長（五、七。
誰有日本戰國名人的詩句
織田信長 人生五十年，與天地長久相較，如夢又似幻；一度得生者，豈有不滅者乎（人生五十年 與天下長久相較 如夢又似幻 ）
上杉謙信 一世榮華一杯酒 年月就在一醉間 歲月如同夢一般
豐臣秀吉 隨露珠凋零 隨露珠消逝 此即吾身 灘波的往事 宛如夢中之夢
武田勝賴 朦朧羞月猶遮面 微光輕灑薄云間 清澄之空映山西 吾心亦然
北條氏政 莫恨清風輕拂手 春往秋來滿山紅
島津義久 汲盡世間米糧水 劫盡取竭迎涅盤
島津義弘 春花飄零秋葉落 關隘道上人消逝
北條氏照 生于天地清凈土 瀟灑歸去自來處
今川氏真 悔恨羨慕全不知 唯嘆滄海變桑田
筒井順慶 今非昔井水無影 猶記杉葉水面游
島津歲久 莫問身疫魂歸處 自古云蹤無人曉
吉川經家 武家世傳梓弓寶 相得益滅亦同盡
大谷吉繼 前世因緣后世果 輾轉六道輪回見 稍候吾至莫心急 先行后進必相見
平冢為廣 悠浮載沉武人生 衛名保譽舍吾身 且問人間何為貴 笑看曇花
齊藤利三 仲夏夜露命苦短 消身逝影朝陽見 吾命亦然
清水宗治 奕奕凜然赴黃泉 武士名留高松苔
佐久間勝政 吾人大志胸中懷 浮沉渡世愿難成 吾歸矣
佐佐成政 惡念妄想心中藏 鐵缽之袋破今時
蒲生氏鄉 胭脂舞空櫻嘆早 不假春風輕拂袖 春山之嵐莫催促 早凋盡落自歸去
陶晴賢 莫論勝敗跡，人我暫時情。 一物不生地，山寒海水清
游戲中被斬則是 破滅至惜恨無用 路顛途簸如此身 順逆境自歸塵土 毅然決然
長野業盛 春風陣陣吹，梅花櫻花絮絮落，四下紛飛矣，徒有城名垂青史，嗚呼箕輪鄉
明智光秀 順逆無二門，五十五年夢。大道澈心源，覺來歸一心 （革新中被斬則是 不識吾者言無諱 聲名不惜為吾道）
柴田勝家 人生如似夏夜夢 輕嘆聲歲月即誓 欲送功名上九宵 凡人奇愿寄杜鵑
宇多喜秀家 遠山天際月依舊 唯嘆已非昔顏矣
別所長治 怨憎仇恨九宵外 一夫就義眾人生
朝倉義景 屢敗再戰誓不屈 無我無他渡今生 四大本空
大內義長 風輕云止水明鏡 唯嘆時至花舞空 千愁萬恨于胸涌 不如歸矣
日本伊藤詩句,醒時,,,,醉臥美人漆,
前日本首相伊藤博文的詩句：“醉臥美人膝，醒掌天下權”
這是資料請參考：
幫你在網上仔細查過。 有人說是霍去病說的：“醉臥美人膝，醒握殺人劍，不求連城璧， 但求殺人劍，匈奴未滅，何以家為”。個人的印象中好像霍去病就說了后面兩句就是“匈奴未滅，何以家為”。不是很真實。 又有人說是前日本首相伊藤博文的詩句：“醉臥美人膝，醒掌天下權”這個很讓人郁悶，但是應該不是真的。 事實上整個詩句應該是這樣的： 醉臥美人膝，醒握殺人劍； 不求連城璧，但求殺人權！ 還有另外幾個版本，在“醒握”和“醒掌”、 “握殺人權，求殺人劍”和“握殺人劍，求殺人權” 之間來些個排列組合，從詩句流傳的多樣性就可以知道，作者、年代也就無從可考了，不過不管怎樣，總是咱們國人的作品，支持原創力量！！
