華閱文章網剛剛在唱吧上看到這女的覺得挺好看的,唱歌挺好聽,怎樣才能把歌唱
1 唱歌技巧 歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。 第二是情感。
這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。
所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。
有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。
其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。
你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。
你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。
理解歌詞 在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。
再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。
請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。
所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。 演唱國語歌，還是標準的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。
當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
2 唱歌技巧 關于粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距。
粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學是學不好的。 氣息 說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。
我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。
以下我就表述一下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。
請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這。
求歌詞：哪個粵語歌里有[開口唱吧 高聲唱吧]
正確的歌詞：“開口叫吧，高聲叫吧”出自歌曲《萬里長城永不倒》。
歌名：《萬里長城永不倒》
歌手：葉振棠，羅文
作詞：盧國沾
作曲：黎小田
歌詞：
昏睡百年，國人漸已醒
睜開眼吧，小心看吧
哪個愿臣虜自認
因為畏縮與忍讓
人家驕氣日盛
開口叫吧，高聲叫吧
這里是全國皆兵
歷來強盜要侵入
最終必送命
萬里長城永不倒
千里黃河水滔滔
江山秀麗疊彩峰嶺
問我國家哪像染病
沖開血路，揮手上吧
要致力國家中興
豈讓國土再遭踐踏
個個負起使命
萬里長城永不倒
千里黃河水滔滔
江山秀麗疊彩峰嶺
問我國家哪像染病
沖開血路，揮手上吧
要致力國家中興
豈讓國土再遭踐踏
這睡獅漸已醒
音樂類社交產品應該怎么玩
對于社交類產品也是如此。
第一個崛起的便是圖片類社交領域，側重搜集、歸納、整理物品圖片的Pinterest和以拍照、分享為主屬性的Instagram以及依靠“焚毀模式”快速興起的Snapchat都成為了這個領域的領頭羊。那么按照圖片、音樂、視頻的發展規律，下一個即將興起的領域便很可能是音樂類社交了。
來源：PINGWEST這里我想略過那些聽音樂并把分享音樂作為主要社交屬性的產品，它們的大多數產品形態都來自于Web/PC客戶端的衍伸，并無太多新意可言，我更關注那些符合移動互聯網場景和特性的idea。唱吧是第一個在移動互聯網上火起來的音樂社交產品，它是一個利用移動互聯網將主流需求從線下搬到線上的典型例子。
除了滿足剛性需求，做好各種性能和效果優化往外，引入社交元素也是唱吧能夠崛起的關鍵因素——在唱吧中用戶可以添加個人照片、求互粉、贈送虛擬物品、評論、利用第三方社交平臺分享自己/他人的作品……盡管在我看來一些功能設計顯得有些low，但實際上對于它的用戶而言，還是很受用的。現在唱吧又強化了唱歌比賽等主題元素，讓社交互動性強烈。
在唱吧前后，國內也有一系列的類似產品誕生出，但大多數都換湯不換藥，不過我注意到了一款國外的產品Sing!Karaoke，它雖然也是主打KTV功能的應用，但它更強調讓用戶合作完成一首歌曲（好吧，我突然發現唱吧如今也引入了這個功能，不過作為Sing!Karaoke的核心功能，其功能架構還是有很大不同的）。在Sing!Karaoke中，你可以選擇Solo（獨唱）、Duet（對唱）和Group（合唱）模式——它并非是實時的，當你選擇了某一首歌后，你可以將其錄制下來（如果是對唱模式，你只需選擇自己想唱的那部分），然后公開/邀請朋友，讓其他用戶與你共同完成一首歌曲。
而如果你想要參與到某首歌的錄制中的話，你可以選擇查看這首歌已完成的錄制情況，決定你加入誰的歌曲中。當然，它也有那些常規的社交模式——查看最火熱/最新的歌曲、用戶，評論、分享和喜歡歌曲，在Sing!Karaoke中整個功能界面也設計的非常清晰。
值得一提的是，Sing!Karaoke已經建立的自己的盈利模式——初始用戶只有三首歌的伴奏，如果你想唱其他的歌曲，每次都需要使用20個游戲幣（錄制歌曲、評論等操作可以獲得游戲幣），除此之外用戶還可以選擇花費金錢購買一個星期、一個月或是一年的所有歌曲的演唱權限（這種做法在中國實行起來似乎有點難），不過你也可以選擇免費加入別人的演唱。順便說一句，Sing!Karaoke的開發商是Smule，他們的Ocarina 2等產品都非常有意思。
與唱吧不同的是，Sing!Karaoke引入了“協作”這個概念來進一步促進音樂應用中社交模式的建立，這讓我想到了一款以協作互動為基礎的應用——Draw Something。那么，能否將Draw Something的模式搬到音樂平臺上，建立一款音樂社交游戲Sing Sonething呢？結果我一搜索，還真發現了一款叫做你唱我猜的應用，它的原理相必不用我多說——你唱歌，我來猜。
實際上，在App Store上，這種類型的產品還不少，但卻沒有一個進入人們的視線。后來我仔細想了想，發現照搬Draw Something真是一個愚蠢測做法——在Draw Something上，看到一個詞將它轉換為一幅畫時，根據每個人的思維方式和繪畫水平不同，會產生千變萬化的結果，同樣，對方對一幅畫的理解也可以映照出許多的詞語，這其中的邏輯轉化、表達和理解是這款游戲真正有意思的地方，而到了Sing Something上，游戲的規則只有一個——你聽沒聽過。
同時，從詞到畫的轉化幾乎是每個人都能完成且有豐富語料做支持的，而不同人群對歌曲的認知掌控程度存在很大的差異，互動性非常不好。以上這些因素導致了Sing Something的模式必定無法火熱起來，但是否協作游戲的方式就不能應用在音樂社交領域了呢？我想到了另一個案例，來自豆瓣實驗室的產品——Duoble。
在Duoble中，會有兩分鐘時間，你和一個隨機的搭檔會聽到同一個歌曲片段，你需要用一些詞去描述你所聽到的音樂，例如“民謠、清新、原唱？？？？”等任何你能想到的標簽，如果你和搭檔恰好輸入了同樣的標簽，就能得到分數。這個游戲還有一個 “會心一擊”模式，因為搭檔都是隨機挑選且沒有任何信息的，只有在會心一擊模式下達到一定分值，你們才能夠獲得對方的信息真正建立社交關系。
豆瓣的做法就是將一個單一的游戲規則演化成個性化的，可表達的游戲方式（每首歌也會有一些禁用標簽去防止游戲難度太低），同時利用“認識那個和你重合度高的人”去刺激玩家不斷地在游戲中接受挑戰。不過它畢竟是一個實驗室的產品，其實際效果還有待檢驗。
我并不認為在音樂社交領域會出現一個大而全的的產品一統天下，因為其中有十分細分的用戶需求（演唱、器樂、編曲、游戲、分享等），另一點是地域文化和語言限制其很難去真正連接所有的人。不過由于移動場景和移動設備各種特性，音樂社交領域還有許多的想象空間，相信在這個領域，開發者們還是大有可為的。
歌舞青春經典臺詞
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主持人：上去唱吧。你們會感謝我的，也許會恨死我。
2.
T：你是歌手嗎？
G：只是在唱試班唱過，我試過獨唱但差點暈倒了。
T：為什么？
G：因為我看到別人盯著我，我就只敢盯著天花板，所以獨唱生涯就這么結束了。
T：是嗎？但看你今天的表現正是很難相信啊。
G：恩，第一次這樣，很酷啊。看起來你唱歌的經驗也很豐富啊。
T：對，我的蓮蓬頭就是我的麥克風。
3.
C：什么隊！
Everybody：野貓！
C：什么隊！
Everybody：野貓！
C：野貓！
Everybody：全心打比賽！
4.
T：哦，不行。我要趕作業。
C：什么？趕作業，連我還沒遲交作業呢。我從幼兒園就開始遲叫作業了。
T：你真幽默。
C：趕作業？不可能！
5.
Z：看冰山美人從北極回來了！
C：用以往的方式度過了假期。
J：什么方式？
C：瘋狂的買鏡子！
Ta：小心動物園里的猛獸，現在正是新年，很恐怖的.
6.
G：我不想再成為學校里的天才女孩了.
G的MOTHER：做自己就行了.
7.
D：查德你也留校15分鐘！記時吧！
Ta：那對查德說有點難，他數不到那么多.
D：泰勒你也15分鐘！還要擾亂課堂嗎？"大屠殺"還要繼續下去嗎？
8.
S：哦，你也想報名嗎？我和哥哥一向主演所有的音樂劇，很歡迎新同學的加入，戲里有很多配角，一定會有一個適合你.
9.
T：爸爸你曾想嘗試新的事物但又擔心朋友的看法？
T FATHER：你是說往左邊進攻嗎？你做的很好.
T：不，爸爸，我的意思是，你曾想嘗試新的事物，但結果卻很糟糕，你的朋友都在嘲笑你.
T FATHER：那他們就不是你真正的朋友.
10.
G：我也不想參加試唱了，我們要騙誰呢？特洛伊，你有你的球隊，我也有我自己的世界.
11.
R：他們沒有經過我的同意就加入戲劇社了.
S：難道沒有人教他們規矩嗎？
R：呃。。 規矩有哪些？
12.
G：記得上幼兒園時嗎？剛認識一個同伴，不要10秒鐘就能成為最好的朋友！因為你根本不需要偽裝自己.
THE END
