華閱文章網形容欣賞完一副很美的畫的感受的詞語
不敢掠美 （bù gǎn lüè měi）
掠：掠奪。不敢掠奪旁人之美。
成人之美 （chéng rén zhī měi）
成：成就。成全別人的好事。
鳳毛濟美 （fèng máo jì měi）
舊時比喻父親做官，兒子能繼承父業。
甘言美語 （gān yán měi yǔ）
甜美動聽的話。
黃梁美夢 （huáng liáng měi mèng）
黃米飯尚未蒸熟，一場好夢已經做醒。原比喻人生虛幻。后比喻不能實現的夢想。
價廉物美 （jià lián wù měi）
東西價錢便宜，質量又好。
盡善盡美 （jìn shàn jìn měi）
極其完善，極其美好。指完美到沒有一點缺點。
良辰美景 （liáng chén měi jǐng）
美好的時光和景物。
良金美玉 （liáng jīn měi yù）
比喻文章十分完美。也比喻人道德品質極好。
兩全其美 （liǎng quán qí měi）
指做一件事顧全到雙方，使兩方面都得到好處。
掠人之美 （lüè rén zhī měi）
掠：奪取。奪取別人的成績、榮譽歸自己所有。
美不勝收 （měi bù shèng shōu）
勝：盡。美好的東西很多，一時看不過來。
美輪美奐 （měi lún měi huàn）
輪：高大；奐：眾多。形容房屋高大華麗。
美女簪花 （měi nǚ zān huā）
簪：插戴。形容書法娟秀。也比喻詩文清新秀麗。
美芹之獻 （měi qín zhī xiàn）
用以自謙所獻菲薄，不足當意。
美人遲暮 （měi rén chí mù）
原意是有作為的人也將逐漸衰老。比喻因日趨衰落而感到悲傷怨恨。
美人香草 （měi rén xiāng cǎo）
舊時詩文中用以象征忠君愛國的思想。
美如冠玉 （měi rú guān yù）
原比喻只是外表好看。后形容男子長相漂亮。
美意延年 （měi yì yán nián）
對一切樂觀的人，能夠健康長壽。
美中不足 （měi zhōng bù zú）
大體很好，但還有不足。
十全十美 （shí quán shí měi）
十分完美，毫無欠缺。
順美匡惡 （shùn měi kuāng è）
歌頌美善，糾正過失。
四時充美 （si shi chong mei）
一年四季都很富足美好。
天不作美 （tiān bù zuò měi）
天不成全美事。多指要進行的事情因刮風下雨而受到了影響。
同美相妒 （tóng měi xiāng dù）
妒：忌妒。指容貌或才情好的人互相忌妒。
完美無疵 （wán měi wú cī）
完善美好，沒有缺點。
完美無缺 （wán měi wú quē）
完善美好，沒有缺點。
先代所美 （xian dai shuo mei）
這是前人所稱道的事。
鮮衣美食 （xiān yī měi shí）
鮮：有光彩的。穿的是華麗的衣服，吃的是美味的食品。形容生活優裕。
香草美人 （xiāng cǎo měi rén）
舊時詩文中用以象征忠君愛國的思想。
休聲美譽 （xiū shēng měi yù）
休：美好。美好的聲譽。
溢美溢惡 （yì měi yì lè）
溢：水滿外流，引伸為過度。過分夸獎，過分指責。
志美行厲 （zhì měi xíng lì）
志向高遠，又能砥礪操行。
描寫繪畫的優美句子有哪些
山遙水遠遺墨間，彼岸花開意連連，行筆走墨書流年。
墨筆丹青，如行云流水繞素箋，展瀚海崇山依舊顏，怎一個好字了得。幾筆勾勒似云錦，點墨繪出心中情，意境如此贊！指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固.清澈的風在眼神中歌唱，在迷幻的惆悵之中分裂.幾多洶涌的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇.曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，游走在心間.慢慢地，初具規模.誰的影子，還在夢里徘徊，終于定格了.她坐在畫架前，手握著一支鉛筆，眼睛仔細地觀察自己面前這盆嬌嫩的花朵，手中的筆輕輕移動，勾勒出略顯青澀的線條，再抬頭看看花，又專注地描繪著筆下的植物，有些小葉子的角度重合，她皺皺眉，思考著如何下筆……最終，她完成了這幅畫。
繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。
繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。繪畫，是一種藝術，是一種精美的、無可挑剔的藝術。
繪畫藝術可以讓人感受無窮的樂趣。繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以陶冶人的情操。
它現在會伴隨著我走下去，我相信，以后也會，繪畫會伴隨著我的一生。繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鉆石，別看它小，它不小，而是一個大空間。
心中總會有過不去的坎，那么就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如癡如醉于情境中。
一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。自然往往在人們不經意的地方出現，想要捕捉的時候，它們又被虛偽給替代了，所以時間上的藝術家多是畫靜物，天性的美在他們眼中是十分可貴的。
藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。藝術是人們司空見慣的景象，路邊的一草一木，一花一樹，只要是順其天然的天性而動，都可以是美的擁有者，都可以稱之為“藝術”。
人們生活中缺少不了藝術，即不會欣賞藝術的人亦不會生活。
關于欣賞名畫,贊美畫得好的詩句有哪些
1、《畫鷹》 唐代：杜甫 素練風霜起，蒼鷹畫作殊。
?身思狡兔，側目似愁胡。絳鏇光堪擿，軒楹勢可呼。
何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。 譯文： 潔白畫絹之上，突然騰起風霜氣，原來紙上蒼鷹，兇猛不同一般。
竦起身軀，想要捕殺狡兔；側目而視，目光深碧銳利。只要解開絲繩鐵環，畫鷹就會凌空飛去；只要輕輕呼喚一聲，畫鷹就會拍翅飛來。
何時讓它搏擊凡鳥，我們就會見到凡鳥血灑草原的壯觀景象。 2、《戲題王宰畫山水圖歌》 唐代：杜甫 十日畫一水，五日畫一石。
能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。壯哉昆侖方壺圖，掛君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有云氣隨飛龍。舟人漁子入浦溆，山木盡亞洪濤風。
尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水。
譯文： 十天畫完一條河，五天畫完一塊石頭。他作畫不愿受時間的催逼，貿然從事，經過長時間的醞釀后，才從容不迫地將真跡留于人間。
掛在高堂白壁上的昆侖方壺圖，山嶺峰巒，巍峨高聳，蔚為壯觀。 圖中的江水以洞庭湖的西部為源頭，一直綿延流向日本東部的海面，猶如一條銀絲帶，場面十分壯觀，岸邊的水勢非常浩渺，縱目望去，好似天水相接，連為一體，與銀河相通。
畫面上云霧迷漫，飄忽不定，云團飛動。 在狂風激流中，漁人正奮力駕船向岸邊駛去，山上的大樹被狂風吹得傾斜了。
王宰的畫在構圖、布局等方面堪稱天下第一。他能在一尺見方的畫面上繪出萬里江山的景象，就好像用并州的剪刀把吳淞江的江水剪來了一半！ 3、《畫》 唐代：王維 遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。 譯文： 遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。 4、《寒菊 / 畫菊》 宋代：鄭思肖 花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。 譯文： 你在秋天盛開，從不與百花為叢。
獨立在稀疏的籬笆旁邊，你的情操意趣并未衰窮。寧可在枝頭上懷抱著清香而死，絕不會吹落于凜冽北風之中！ 5、《金陵圖》 唐代：韋莊 誰謂傷心畫不成，畫人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云滿故城。 譯文： 誰說畫不出六朝古都的傷心事，只不過是那些畫家為了迎合當權者的心態而不畫傷心圖而已。
你看這六幅描摹南朝往事的畫中，枯老的樹木和寒涼的云朵充滿了整個金陵城。
評價一幅畫的專業用語
其實看一副畫就是看一個人！ 作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：“畫如其人” 看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，后觀其細。
因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。 只要你第一感覺它在你眼里那么就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。
其次觀其細，如何觀其細呢。 在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。
這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。 其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。
這并不是不讓你專，而是要專其精而求其全。 這樣你會對一副作品多少產生些感情，從而讓你喜歡上它。
choco_zmf 其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎么去欣賞。這是值得高興的。
揚長避短，修其短發其揚。這就是你值得驕傲的地方。
順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。 多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！。
我最欣賞的一幅畫
人們在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時，常常會被畫中人物的微笑所迷惑。
乍一看去，人們會領略一份安謐的微笑；進一步觀察，又會感到笑容消逝；再一看，笑容重現，繼而又退去…… 為什么這幅畫會產生這樣的神奇效果？在最近出版的美國《科學》雜志上，哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出了解釋。她認為，與其說蒙娜麗莎的神秘微笑與畫家的繪畫技巧有關，倒不如說它與眼睛的錯位有關。
利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。按照利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區域來觀察世界。
一個是中心區，被稱為視網膜的中央小窩，它讓人們看到顏色，認出印刷符號，辨別細節；另一個是外圍區，它分布在中央小窩的周圍，是人們區別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。
在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，“外圍區”視線會落在她的嘴上。
由于外圍視區不注重細節，因此它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是，當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中心區又不會注意到陰影，所以“人們永遠無法從她的嘴上看到笑意”。
由此，利文斯通得出結論：蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。 美國一名著名神經專家哈佛大學的學者瑪格利特.利文斯頓日前對稱為世界之迷的“蒙娜麗莎的微笑”提出了自己的見解和理論依據。
她認為這一笑容可能是一種光學錯覺，如果直接看蒙娜麗莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區，一個負責黑白色并觀察陰影和運動稱為外部區。
為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區就可以觀察到笑容。但是蒙娜麗莎的笑容仍然是個迷，有些人認為是一種面部癱瘓的癥狀，有的歸咎于懷孕的快感。
求書法、國畫欣賞或者竅門之類的一些句子
如何欣賞國畫
對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
怎樣欣賞一幅畫
首先你要學會看整個圖面的布局，不可以太密，也不可以太稀疏，注意每一張葉子的方向也風的方向必須是一致的，不可以出現不符合實際的情況（當然，一般的名人的畫是不會出現這種低級的錯誤的說）.
然后要看葉色和竹節的顏色，深淺要適當，或者說是深淺一定要分明.
一般來說，竹葉的劃分有人字型的重疊的，或者是對稱的，但是，最常見的是個字型的.
一副好的畫，除了要具備畫面感，還要有空間感！
其實最最重要的并不是這些學術上的東西，有的時候一副畫的好壞更要取決于作畫人的態度與心情.以及賞畫人的心態與感情.總之，一副成功的畫，一定要讓人看的出來感情，讓人覺得舒服.
以上純屬個人見解，如有不恰當的地方請你見諒！
