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紫砂壺上刻繪人物有什么說法嗎
這個沒什么說法吧。基本上隨年代來定，每個年代的大作家都會根據自己年代的思想在茶壺上做出自己喜歡的人物花鳥山水之類的東西，就像2008年奧運會一樣，紫砂壺還被上還刻繪出鳥巢的圖案。喜歡收藏的人對這些就很有研究。出自大師的手的茶壺都很名貴年代越久越珍貴。
養小人。。。我個人覺得是養壺吧，喜歡收藏的人都會把自己的茶壺每天放在手上把玩，把自己的氣之類的傳到上面去，時間久了茶壺會很光亮，再久一點還會有包漿看起來茶壺更有生氣就像活的一樣，上面刻畫的人物之類的也會看起來栩栩如生！
紫砂壺刻繪的主題有那幾種
若壺身光潔素雅雖然能完美的展現紫砂壺的古樸雅致，卻似乎少了點文化底蘊，紫砂刻繪的出現便在紫砂壺文化中占著重要的一席之地，紫砂刻繪不但能裝飾紫砂壺整體的藝術美感，同時也能彰顯中華五千年的文化歷史，關于陶刻的發展紫砂之家將一一給大家介紹。
最早有陶刻記載的可追溯到元朝時期，同時也開了紫砂壺銘刻的先河。從明代開始紫砂壺在供春的影響下開始盛行，且那個時候供春、時大彬等紫砂藝術便開始在壺的底部以及壺蓋和壺把下方銘刻自己的名字和年代，像供春的樹癭樹便刻有"供春"二字。
隨著紫砂壺發展的不斷壯大以及文人雅士的加入，紫砂壺開始與文人相融合，一些名人雅士會將詩詞書畫等與紫砂相結合，在壺身、壺蓋或者壺肩等顯眼的地方銘刻，這也開啟了紫砂壺以刻繪裝飾為主的時期，其中最有名的便是陳曼生，由陳曼生設計、楊彭年制作的壺，成為一種融造型、詩詞、繪畫、書法、金石于一體的紫砂壺獨特風格，世稱"曼生壺"，也因其銘刻需要更大的壺面來支持，所以幾何形體的紫砂壺被創作出來，以備銘刻需要，如石瓢壺。
紫砂壺的銘刻與一般的雕刻不同，它是在凹凸不平多角多線條的造型上進行操作的，借鑒了我國古代的碑刻和篆刻，但又區別于兩者，有自己獨特的篆刻方法以及刀法，形成了一般陶刻。紫砂刻繪的方法比較的復雜，但主要分成兩種：刻底子和空刻，每一筆都需要用到靈活的技法，突顯出刻繪內容中最精彩的部分，而這也是陶刻較難的部分，一般運刀時有劃、豎、撇、踢、捺五種方法，劃，刻刀先下后上；豎，刻刀先左后右；撇，先用順刀后用逆刀；踢，先用逆刀后用順刀；捺，刻刀先上后下。刻畫時，必須注意行刀的浮沉利鈍、深淺寬窄，筆勢連貫，以顯示刻繪的神韻。
紫砂壺的陶刻裝飾一般可分為素刻、描顏色、陰刻、陽刻和通身刻，根據紫砂器型的不同，刻繪思想的不同，用以不同的方法。用以表現出不同的效果。素刻與描顏色顧名思意就一個上顏色一個不上顏色，而所上的顏色都是人體彩繪顏料，對人體無毒害作用的；陰刻就是"凹"下去的，陽刻便是"凸"出來的，通身刻繪便是壺蓋上的繪畫與壺身的繪畫可以連成一整幅畫。
談了這些陶刻的方法，其實最主要的是看陶刻家自己的靈活運用，根據不同的意境、不同的造型融合不同的內容，作為一個優秀的陶刻家，不但要有熟悉的陶刻技術，更要對書法、繪畫、歷史以及文學等方面的知識要有所了解，如此方能創作出具有獨特風格的作品來。
紫砂壺的詩句有哪些
贊譽紫砂器皿的詩詞自宋代以來﹐就有不少文人墨客題賦。據我所查得資料顯示，北宋歐陽修不算第-人的話，起碼都名于前列了吧！在此特錄一首七律《和梅公儀常茶》與兄共賞。
溪山擊鼓助雷驚，逗曉靈芽發翠莖。摘處兩旗香可愛，貢來雙鳳品尤精。寒侵病骨惟思睡﹐花落春愁未解酲。喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余清。
此外蘇東坡、梅堯臣、米芾、黃庭堅等人及南宋、明清兩代均有大量有關詩詞﹔對聯、鉻句等刻于壺身上。在此不--列舉了。
有沒有贊美茶壺的句子
這些都是古詩中描寫茶壺的：某伯子惠虎丘茗謝之明·徐渭虎丘春茗妙烘蒸， 七碗何愁不上升。
青箬舊封題谷雨， 紫砂新罐買宜興。卻從梅月橫三弄， 細攪松風灺一燈。
合向吳儂彤管說， 好將書上玉壺冰。 詠紫砂壺清·高江村規制古樸復細膩， 輕便可入筠籠攜。
山家雅供稱第一， 清泉好瀹三春荑。 銘自制壺清·鄭板橋嘴尖肚大耳偏高， 才免饑寒便自豪。
量小不堪容大物， 兩三寸水起波濤。贊邵大亨所制魚化龍壺民國·李景康紫砂瑩潤如和玉， 香霧紛藤茗初熟。
七碗能生兩腋風， 一杯盡解炎方溽。壺兮壺兮出誰手， 鬼斧神工原不朽。
我愛紫砂無釉彩高莊我愛紫砂無釉彩， 相見如人披肝膽。不*衣衫扶身價， 唯依本質令人愛。
和梅公儀賞茶宋·歐陽修寒侵病骨惟思睡， 花落春愁未解醒。 喜共紫甌吟且酌， 羨君瀟灑有余情。
煎茶詩宋·蘇軾活水還將活火烹， 自臨釣合吸深情。大飄貯月歸春甕， 小勺分江入夜瓶。
茶雨已翻煎處腳， 松風猶作瀉時聲。本能飽食禁三碗， 臥聽江城長短更。
