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古代詩詞中常用的幾種藝術表現手法
藝術手法 修辭 在古典詩詞中，修辭手法的運用是相當普遍的.一般而言，象比喻、夸張、擬人、設問、反問、對偶等都常見，另外如互文和列錦是不太常見且理解起來有點困難的修辭手法. 典故運用 用典，是古詩詞中常用的一種表現方法，在增強了作品意蘊的同時，也給我們閱讀造成了一定的影響.有些時候要是不能正確理解其中典故的含義就直接影響對整個作品的鑒賞.所以必須對作品中的“典故”有個初步的理解，透過原來典故中的本意進而理解出用典后所表達出的新的含義.一般而言，古詩詞中的用典要注意以下幾種情形. “點”“面”不均衡 古典詩詞一般篇幅短小，容量有限，許多詩詞，只是生活的切片，向讀者輸出有限的信息，作為讀者定向思維的導線.優秀的詩人，總是善于截取生活中最精彩、最生動活潑的片斷，借助于生動的形象來表情達意，這一點，在詩詞鑒賞中是要特別注意到.了解了詩詞的這一特點，將有助于很好地理解作品所蘊含的深刻內容. 古典詩歌的辯證表現手法 古人在創作中非常注重表現藝術，寫景、狀物、言情、述志，往往采用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受.這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等.下面以中學課本中涉及到的詩詞為例，試作說明. 1、點染 點染，本是國畫的術語.繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面.借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染.這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情.渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一. 如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯.”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲. 如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節.今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月.”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情. 李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨. 王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛.曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點.也是用的這種手法. 2、虛實 虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一.所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分.換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛.就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等.虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分. 如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象. 李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑.滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”. 李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味. 3、疏密 詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度.密度小者為疏，密度大者為密.疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染.在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏. 但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回.無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊.從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間. 又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋.明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙.前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡. 4、動靜 客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事。
古典詩詞常用術語解析
一、表達方式記敘、描寫、議論、抒情 1.記敘：記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。
例：“樓船夜雪厄洲渡，鐵馬秋風大散關。”（陸游《書憤》）賞析：用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。
2.描寫：用生動形象的語言對人物、事件，環境所作的具體描繪和刻畫。例：“江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。
沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。”（杜甫《漫成一首》）賞析：詩歌從水中月影寫起，生動地描寫了白鷺曲著身子，恬靜地夜宿在月照下的沙灘，船尾大魚躍出水面而發出拔剌的響聲，一動一靜構成了江上月夜寧靜的美景。
3.議論：對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見。例：“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”
（元稹《菊花》）賞析：這是詩的后兩句，點出喜愛菊花的原因和對菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格的贊美。 4.抒情：表達作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、哀樂等主觀感情。
有直接抒情，也有間接抒情。例：“晨起動征鐸，客行悲故鄉。
雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。
因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。”（溫庭筠《商山早行》）賞析：首聯中起句以時間、事件、環境三者相互照應，寫出旅客的辛勞，對句直抒詩人的感慨，“客行”與“故鄉”相比較，自然生出一個“悲”字來。
二、修辭手法比喻、借代、夸張、對偶、比擬、排比、設問、反問、起興、虛實結合 1.比喻：用一種事物或情景來比做另一種事物或情景，可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用。
例：“遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。”（劉禹錫《望洞庭》）賞析：詩歌巧妙地以“螺”作比，將皓月銀輝下；的山比做銀盤里的青螺，色調淡雅，山水渾然一體。
2.借代：借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。
借代的運用使語言簡練、含蓄。例：“知否，知否？應是綠肥紅瘦。”
（李清照《如夢令》）賞析：詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和，花，寫葉的茂盛和花的凋零。 3.夸張：對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述：有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
例：“白發三千丈，緣愁似個長。”（李白《秋浦歌》）賞析：愁生白發，詩人用夸張的手法寫白發竟有“三千丈”那么長，可見愁思的深重。
4.對偶：用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。
例：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”（杜甫《登高》）賞析：從篇法結構來講，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。
“無邊落木”對“不盡長江”使詩的意境顯得廣闊深遠，“蕭蕭”的落葉聲對“滾滾”的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這里感受到詩人韶華易逝、壯志難酬的苦痛。
5.比擬：把物當做人來描寫叫擬人，或把人當做物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現得更形象、更生動的作用。
例：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。”（林逋《山園小梅》）賞析：這一聯采用擬人的手法。
“先偷眼”極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼：“合斷魂”一詞寫粉蝶因愛梅而至消魂，把粉蝶對梅的喜愛之情夸張到極點。 6.排比：把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣—致的幾個句子或短語接連說出來。
例：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”（馬致遠《天凈沙》）賞析：純用名詞組合，構成典型環境。 7.設問：先提出問題，接著自己把看法說出。
問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。例：“問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。”
（元曲小令，阿魯威作）賞析：以設問開篇，點明題旨，領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。 8.反問：用疑問的形式表達確定的意思。
用來加強語氣，表達強烈感情。例：“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？”（王安石《疊題烏江亭》）賞析：使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。
9.起興：興是先言他物以引起所詠之辭。例：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”
（李商隱《錦瑟》）賞析：首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及“華年”。 10.虛實結合：是指現實的景、事與想象的景，事互相映襯，交織在一起表達同樣的情感。
例：寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。……（柳永《雨霖鈴》）賞析：上片除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。
虛實結合，淋漓盡致地寫出了離別的依依不舍。 三、表現手法用典、聯想、想象、襯托或烘托、渲染、象征、對比對照、抑揚、照應、動靜、正側、直抒胸臆、借景抒情融情于景、托物言志、意象、意境 1.用典：（1）用典有用事和引用前人詩句兩種。
用事是借用歷史故事來表達作者的思。
古代運用修辭手法直言的詩詞有哪些
唐宋以來，恐怕最為直白的詩歌要數張打油的《打油詩》了：江上一籠統，井上黑窟窿。
黃狗身上白，白狗身上腫。這首詩直白得簡直成了順口溜，其實細細品味起來，雖然全詩沒有一個“雪”字，但它卻描繪了一幅別具韻味的雪景圖，以至于后來人們競相模仿， 產出了許多俗中見雅的詩壇絕唱。
再來看這樣幾首俗中見雅的詩：東坡七歲黃州住， 恰是四川杜工部， 一上一上又一上， 舉頭紅日白云低， 一上上到樓上頭， 紀郎不敢留詩句， 一片兩片三四片， 九片十片片片飛，何事無言及李琪？ 海裳雖好不留詩。 一上上到高山上。
五湖四海皆一望。 十二欄桿接斗牛。
恐壓江南十六州。 五片六片七八片。
飛入蘆花看不見。總而言之，不管這幾首詩的作者是誰，其直白程度幾乎已在俚語之右，而其風雅趣味卻讓人品玩不盡！這幾首詩的一個共同特點，就是起句平平， 與俚語無二，但接著層層拔高，漸入佳境。
正所謂用曲徑通幽之妙，而把詩 詞的直白與含蓄的妙旨演繹得出神人化！直白的修辭手法，在詞中運用更是頻繁，因為詞當初是從曲而來，更接近下層老百姓的生活。 例如白居易的《長相思》：汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭。
吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。
月明人倚樓。這首詞以“恨”寫“愛”，用淺易流暢的語言、和諧的音律表現人物的復雜感情。
特別是那一派流瀉的月光，更烘托出哀怨憂傷的氣氛，增強了藝術 感染力，顯示出這首小詞言簡意富、詞淺味深的特點。 其他如張志和的《漁 歌子》、李煜的《相見歡》等詩詞遣詞造句都非常直白。
有許多習作的詩詞者都有一個通病，就是協調不好直白與含蓄的關系。這些人追求直白者流于粗俗，追求含蓄者流于生澀。
一言以蔽之，掌握不好 直白和含蓄的運用手法，寫詩填詞就會誤人歧途。
運用古典詩詞,然后寫有何好處
靈活地運用常用的說明方法，如下定義、舉例子、分類別、列數字、打比方、作比較、列圖表、作詮釋、摹狀貌等等.
寫簡單的說明文，能選用恰當的說明方法，運用較準確明白的語言，有條理地說明事物的特征
“能選用恰當的說明方法”，是要求在寫說明文時，能靈活地運用常用的說明方法，如下定義、舉例子、分類別、列數字、打比方、作比較、列圖表、作詮釋、摹狀貌等等.下定義是用來揭示事物的本質，要言簡意賅；舉例子是把抽象的事物用具體的事例來說明；分類別是將紛繁復雜的事物有條理地清晰地介紹給讀者；列數字是從數量的角度說明事物的特征；打比方是用比喻的方式，具體生動地介紹事物的特點；作比較是將事物的相同、相反或相似的特點加以比較，突出被說明事物的主要特點；列圖表是指畫制圖表，分項分類說明事物的特點；作詮釋與下定義相似，只是語言的表述更詳盡和具體，有解釋的效果；摹狀貌是指運用描寫等的手段來介紹事物的樣子形狀和面貌.各種說明方法綜合運用，恰到好處.
“運用較準確明白的語言”，就要求寫說明文要注意提煉語言，做到科學準確、簡煉易懂、生動具體.說明文采用的語言一般有生動的語言和平實的語言，根據突出事物特點的要求，靈活處理.在一篇文章中，語言風格要盡量保持一致.
“有條理地說明事物的特征”，要求寫一篇說明文要做到層次分明，條理清楚，體現事物的內在聯系，符合事物發展的一般順序和規律.在說明文中，可以采用時間順序來說明事物的發展變化或工作流程；也可以采用空間順序，如從上到下、從左到右、從內到外等等，來說明事物的結構與組成；或者采用邏輯順序，如從總到分、從具體到抽象、從原因到結果等等，說明事物的內在或外在聯系，使說明的事物的特點一目了然.
簡單點也就是說：列數據：數字是從數量上說明事物特征或事理的最精確、最科學、最又說服力的依據
我想找古今詩詞應用,有嗎謝謝
當然是白玉《詩詞三百首》了。
《詩詞三百首》讓你輕易而舉地對整個世界了如指掌，陪伴你浪漫在溫馨的絲綢之路上，在感受飄逸、縱享絲滑的同時，也讓生活變得越來越簡單，越來越快樂，越來越瀟灑：爬爬山，踢踢球；唱唱歌，跳跳舞；滑滑雪，溜溜冰；沖沖浪，潛潛水；跳跳傘，蹦蹦極……如果全球最值得一看的人文景觀為369個，那么：北冰洋30，大西洋66，印度洋13，太平洋45，地中海61，歐洲71，亞洲14，非洲9，美洲35，澳洲25。 如果要選出100個一生必去的地方，至少有99個在《詩詞三百首》中；如果要選出10所名牌高校，至少有9所在《詩詞三百首》中；如果要選出10家名門望族，至少有9家在《詩詞三百首》中……《詩詞三百首》區區兩萬字，洋洋大精彩。
是為跋。激情蕩漾白云飛，熱情奔放大氛圍。
