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【蘇東坡的詞和柳永的詞相比如何
自明人張延首創詞有婉約、豪放兩派之說①，后之論詞者，大多宗之.詞自晚唐五代以來，至柳永而一變，至蘇軾又一變②，柳詞婉約明麗，蘇詞豪放雋永，可以說此二人正是這兩種不同詞風的代表.據稱出自宋俞文豹的《吹劍續錄》：“東坡在玉堂，有幕士喜謳，因問：我詞比柳詞何如？對曰：柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板，唱楊柳岸，曉風殘月；學士詞須關西大漢，執鐵板，唱大江東去.公為之絕倒.”此典常為人引為對蘇軾代表的豪放派詞風的贊美，但從側面也反應對柳永的婉約派代表作的欣賞.歌頌“子女情長”不但不是壞事，也不能算是缺點，而只是藝術家的不同的選擇而已.隨著歷史的演變，人們對藝術的欣賞和要求不斷變化，但豪放和婉約兩派詞風卻都一直得到人們的喜愛，有如日月同照，相映成輝.。
蘇東坡的詞和柳永的詞相比如何
自明人張延首創詞有婉約、豪放兩派之說①，后之論詞者，大多宗之。詞自晚唐五代以來，至柳永而一變，至蘇軾又一變②，柳詞婉約明麗，蘇詞豪放雋永，可以說此二人正是這兩種不同詞風的代表。
據稱出自宋俞文豹的《吹劍續錄》：“東坡在玉堂，有幕士喜謳，因問：我詞比柳詞何如？對曰：柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板，唱楊柳岸，曉風殘月；學士詞須關西大漢，執鐵板，唱大江東去。公為之絕倒。”此典常為人引為對蘇軾代表的豪放派詞風的贊美，但從側面也反應對柳永的婉約派代表作的欣賞。歌頌“子女情長”不但不是壞事，也不能算是缺點，而只是藝術家的不同的選擇而已。隨著歷史的演變，人們對藝術的欣賞和要求不斷變化，但豪放和婉約兩派詞風卻都一直得到人們的喜愛，有如日月同照，相映成輝。
比較柳永和蘇軾在詞史上的地位
柳永在詞史上的影響是巨大而又深遠的。
柳永詞由于三點原因而受到當時社會各階層普遍的喜愛：其一，語言俚俗淺近，易于被接受。《碧雞漫志》卷二稱柳詞“淺近卑俗，自成一體，不知書者尤好之。”
《后山詩話》稱柳詞“作新樂府，骫骨皮 從俗，天下詠之。遂傳禁中，仁宗頗好其詞，每對酒，必使侍妓歌之再三。”
徐度在《卻掃篇》中說：“故流俗人尤喜道之。”宋翔鳳《樂府余論》說：“耆卿失意無俚，流連坊曲，遂盡收俚俗語言，編入詞中，以便伎人傳習，一時動聽，散播四方。”
柳永詞首先被民間下層以及邊疆漢文化修養層次較低的少數民族所喜聞樂見是不容置疑的，《避暑錄話》卷下稱：“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”，就說明了其受歡迎的普遍程度。胡寅在《酒邊詞序》中也說：柳詞“好之者以為無以復加。”
即使是具有較高文化修養的文人士大夫和社會上層，雖然口頭上和理智上表示反對，現實中也掩飾不住對柳詞的喜愛。仁宗在人前人后的兩套作為，以及晏殊、蘇軾等事實上是熟讀了柳詞卻加以貶斥的事實，充分說明了這一點。
其二，大量創制新調，符合了人們的審美需求。李清照《詞論》說：柳永“變舊聲作新聲，大得聲稱于世。”
在藝術欣賞方面，人們的審美心理永遠是“喜新厭舊”的。最動聽迷人、流行一時的樂曲也要逐漸被新興的音樂所替代，柳永“新聲”的出現，正好給人們帶來全新的藝術享受。
其三，“艷冶”的話題，迎合了人們的性心理。《藝苑雌黃》說：“柳之《樂章》，人多稱之。
然大概非羈旅窮愁之詞，則閨門淫媟之語。”張端義《貴耳集》說：“蓋詞本管弦冶蕩之音，而永所作旖旎近情，故使人易入。
雖頗以俗為病，然好之者終不絕也。”男女**是出自人的自然本性的，因此也成為文學的永恒主題，這類題材的作品便受到了無論哪個階層、哪個時代的讀者的普遍歡迎。
尤其是宋代都市經濟繁榮之后，出現了一個古代的“市民階層”，他們由中下層官員及家屬與仆人、衙門吏卒、商人、手工業者、藝人、城市貧民等等組成，他們在工作閑暇、茶余飯后需要精神調劑，需要娛樂享受，而這個階層平日最大最多的娛樂方式就是赤裸裸地談論“性”話題。柳永詞因此深得他們的喜愛，趨之若鶩。
德國著名音樂家舒曼曾經說過這么一句話：“要尊重前人的遺產，也要一片真誠地對待新事物。”柳永正是這樣做的。
他全面繼承了我國古代詩歌的藝術傳統并直接繼承唐、五代詞的創作經驗，其中，他接受“花間”詞人，特別是接受韋莊和李煜的影響更為明顯。賀裳在《皺水軒詞筌》中說：“小詞以含蓄為佳，亦有作決絕語而妙者，如韋莊‘陌上誰家年少足風流，妾擬將身嫁與，一生休，縱被無情棄，不能羞’之類是也。
牛嶠‘須作一生拼，盡君今日歡’抑亦其次。柳耆卿‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴’亦即韋意，而氣加婉矣。”
這里所說，雖然是指柳永的小令，但其率直真切，以抒情見長的特點卻是貫穿于柳詞整個創作之中的。 然而，更值得注意的卻是柳永能一片真誠地對待新事物。
柳永長期生活于歌伎舞女之間，他一面繼承敦煌曲子詞的傳統，一面從民間的“新聲”中汲取豐富營養，從而在形式、內容、手法以及語言上有了新的突破和新的創造，并由此而獲得很高聲譽。柳永在詞史上的地位也集中體現在這兩個方面：慢詞形式的大量創制和運用，從而使其成熟并得到推廣，成為兩宋詞壇的主要創作形式；民間文學與語言的汲取，以及俚俗詞派的創立。
在詞史上，作品在當時能有如此巨大的影響，除柳永以外，恐怕很難找到第二個了。而且，柳永詞不僅在國內廣泛流傳，當時就傳播到西夏、高麗，在國際上也有一定影響。
柳永以畢生精力從事詞的創作，在詞的創作上，他是個全才。他既有創意之才，又有創調之才，在創意與創調兩方面都充分表現出他的創新精神。
后代詞人幾乎沒有不在這兩方面接受他的影響的。很明顯，如果沒有柳永的出現，詞的創作還很難擺脫小令的影響。
正是因為柳永大量填寫慢詞并取得很大成功，“東坡、少游輩繼起，慢詞遂盛”（宋翔鳳《樂府余論》）。這說明，象蘇軾這樣的大詞人和秦觀這樣的“婉約之宗”，也都是在柳永的影響下大量從事慢詞寫作的。
周邦彥受柳永的影響更為明顯。《柯亭詞論》說：“周詞淵源，全自柳出，其寫情用賦筆，純是屯田法。”
不過，在接受柳永的影響方面，各有不同，有的在創意方面接受的多些，有的在創調方面接受的多些。而在創意、創調兩個方面同時接受柳永影響的詞人就很少了。
蘇軾開創了豪放詞的創作，把詞推向了一個新的歷史階段，但他在創調方面卻沒有象柳永那樣做出大的貢獻。又如周邦彥，他在詞調、詞律的規范化方面做出了很大貢獻，但在創意方面的進展卻微乎其微。
可見，在中國詞史上能夠象柳永那樣在創意與創調兩個方面同時作出貢獻的詞人，在北宋以后的詞壇上幾乎是絕無僅有的了。王灼承認柳永詞“序事閑暇，有首有尾，亦間出佳語，又能擇聲律諧美者用之。”
陳振孫則推許柳詞“音律諧婉，語意妥帖”（所引皆同上）。 元明以來，柳永作品廣受歡迎，而有關他的故事流傳也很廣泛，話本小說、雜劇戲曲中都有人。
對比蘇軾、柳永和李清照、辛棄疾的詞舉例鑒賞
選取的四位作家柳永、蘇軾、辛棄疾、李清照都是宋詞中的領軍人物.按照傳統的提法，蘇軾和辛棄疾是豪放派的代表，而柳永和李清照是婉約派的典范.入選的八首宋詞堪稱我國浩瀚文學海洋中的珠貝，不僅有極高的藝術水準，而且有博大的思想內涵.教學本單元時，可運用比較鑒賞方法.尤其是辛棄疾的詞《水龍呤·登建康賞心亭》《永愚樂·京口北固亭懷古》，可在誦讀指導和內容講解的基礎上，通過比較鑒賞，加深學生對詞人的深入了解.比較是人類思維的基本方式，也是創造性思維的重要方法.比較鑒賞法，一般來說是把內容相關而又有所不同的作品聯系起來進行比較的鑒賞方法，既可是同一作家不同作品的比較，也可是不同作家相關作品的比較，是一種同中求異、異中求同的思維過程.在詩歌教學中引入比較鑒賞法，既可富于新意，有利于調動學生學習的積極性、主動性和創造性，又可對比鮮明，促進學生在求同存異中加強對文本的理解，進而逐步提高學生分析能力和鑒賞能力.要科學地運用比較法，必須注意事物之間的可比性.。
柳永與蘇軾的比較
首先先糾正一下 ilcjtvm ， “問世間情為何物……”這個是元好問寫的.汗水啊~~~怎么張冠李戴到柳七頭上來了？再鄙視一下那個叫忠貫天日， 誰告訴你柳詞就是靡靡之音了啊？柳七的你讀過么？ 里面所能表現出來的豪放氣勢是你可以言喻的么？或許你不知道，蘇軾的代表作赤壁懷古中有2句是從柳七若干年前寫的某篇里面xx而來的.至于對比，我想只要有眼睛的都可以看的出來.（關于這點偶已經去驗證查實過了，為了找到那2句話，從樂章集里面終于翻出了那首非常沒有知名度的詞 ） 蘇軾當時對外的確是對柳詞表示了不屑，從他對弟子秦觀的評價中就可以看出他對柳永的譏諷.但實際上，他多多少少也受到了柳永的影響.在柳永之前，一直都是風花雪月的小令，是柳永開辟了長調在詞史上的境遇.目前流傳下來的詞牌名有800多個，期中有150多個都是柳永首創或首次使用的.柳永是中國歷史上第一個用畢生精力專心作詞的"專業詞人" 柳永于詞的貢獻，可以說如牛頓、愛因斯坦于物理學的貢獻一樣，是里程碑式的。
他在形式上把過去只有幾十字的短令發展到百多字的長調。在內容上把詞從官詞解放出來，大膽引進了市民生活、市民情感、市民語言，從而開創了市民所歌唱著的自己的詞。
在藝術上他發展了鋪敘手法，基本上不用比興，硬是靠敘述的白描的功夫創造出前所未有的意境。柳永和蘇軾分別是婉約派和豪放派的代表詞人.婉約的還有姜夔啦~周邦彥啦~秦觀啦（ 后人無一不受到柳詞影響） 豪放的就屬 辛棄疾了^_^ 不知道岳飛還算？ 據稱出自宋俞文豹的《吹劍續錄》：“東坡在玉堂，有幕士喜謳，因問：我詞比柳詞何如？對曰：柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板，唱楊柳岸，曉風殘月；學士詞須關西大漢，執鐵板，唱大江東去。
公為之絕倒。”此典常為人引為對蘇軾代表的豪放派詞風的贊美，但從側面也反應對柳永的婉約派代表作的欣賞。
歌頌“子女情長”不但不是壞事，也不能算是缺點，而只是藝術家的不同的選擇而已。隨著歷史的演變，人們對藝術的欣賞和要求不斷變化，但豪放和婉約兩派詞風卻都一直得到人們的喜愛，有如日月同照，相映成輝。
“楊柳岸，曉風殘月”是柳永>中的句子，全詞內容是：寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇.都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發.執手相看淚眼，竟無語凝噎.念去去、千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節.今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月.此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有、千種風情，更與何人說？“大江東去”是蘇軾>中的句子，全詞內容是：大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間、檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。
人生如夢，一樽還酹江月。有職才能有權，才能施展抱負，改造世界，名垂后世。
那時沒有像現在這樣成就多元化，可以當企業家，當作家，當歌星、球星，當富翁，要成名只有一條路——去當官。所以就出現了各種各樣在從政大路上跋涉著的而被扭曲了的人。
像李白、陶淵明那樣求政不得而求山水；像蘇軾、白居易那樣政心不順而求文心；像王維那樣躲在終南山里而窺京城；像諸葛亮那樣雖說不求聞達，布衣躬耕，卻又暗暗積聚內力，一遇明主就出來建功立業。柳永是另一類的人物，他先以極大的熱情投身政治，碰了釘子后沒有像大多數文人那樣轉向山水，而是轉向市井深處，扎到市民堆里，在這里成就了他的文名，成就了他在中國文學史上的地位，他是中國封建知識分子中一個僅有的類型，一個特殊的代表。
也許我們可以責備柳永沒有大志，同為詞人不像辛棄疾那樣：“男兒到死心如鐵，看試手，補天裂。”不像陸游那樣：“自許封侯在萬里。
有誰知，鬢雖殘，心未死。”時勢不同，柳永所處的時代正當北宋開國不久，國家統一，天下太平，經濟文化正復蘇繁榮。
京城汴京是當時世界上最大的都市，新興市民階層迅速形成，都市通俗文藝相應發展，恩格斯論歐洲文藝復興時說，這是需要巨人而且產生了巨人的時代。市民文化呼喚著自己的文化巨人。
這時柳永出現了，他是中國歷史上第一個專業的市民文學作家。市井這塊沃土堆擁著他，托舉著他，他像田禾見了水肥一樣拼命地瘋長，淋漓酣暢地發揮著自己的才華。
不好意思，本人偏愛柳詞.我想關于蘇學士的詞以及他的風格，歷史上記載的很詳細也很清楚.樓主應該很容易就能找到了.所以就不在這里貼了.。
柳詞（柳永）與蘇詞（蘇軾）最大的區別？記得宋人曾有一句名言,就
那句話是說"柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌楊柳岸曉風殘月。
學士詞須關西大漢銅琵琶、鐵綽板唱大江東去"，這兩人的相關性與對照可謂不言自明。 古人評價柳蘇二人，說柳永的詞適合十七八歲的姑娘手拿紅牙板敲著節拍來唱“楊柳岸，曉風殘月”，而蘇軾的詞則須讓關西大漢彈著響亮的銅琵琶，敲著錚錚作響的鐵板來唱“大江東去”。
如同是滾滾長江，柳永用“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”（《雨霖鈴》）來寄托滿腹哀愁，柔腸百轉，凄惻動人，而蘇軾則用“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”（《念奴嬌，赤壁古》）來表達滿懷豪情，驚濤裂岸，氣勢如虹。 同是風花雪月的愛情，柳永描繪的是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”（《蝶戀花》）的纏綿悱惻，而蘇軾流露的卻是“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”（《蝶戀花》）的風流倜儻。
同是醉人之酒，柳永有的是“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”（《雨霖鈴》）的空幻之思；而蘇軾卻作出“我醉拍手狂歌，舉杯邀月，對影成三客。起舞徘徊風露下，今夕不知何處”（《念奴嬌·中秋》）的疏狂之舉。
同是襲人之雨，柳永渲染的是“望處雨收云斷，憑欄悄悄，目送秋光”（《玉蝴蝶》）的憂傷氣氛；而蘇軾體現的則是“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行”（《定風波》）的英雄本色。
比較蘇軾與柳永的詞作風格 論文
蘇軾的文學觀點和歐陽修一脈相承，但更強調文學的獨創性、表現力和藝術價值。
他的文學思想強調“有為而作”，崇尚自然，擺脫束縛，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他認為作文應達到“如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止。
文理自然，姿態橫生”（《答謝民師書》）的藝術境界。蘇軾散文著述宏富，與韓愈柳宗元和歐陽修三家并稱。
文章風格平易流暢，豪放自如。釋德洪《跋東坡（左忄右允）池錄》說：“其文渙然如水之質，漫衍浩蕩，則其波亦自然成文。”
蘇軾與歐陽修并稱“歐蘇”，是“唐宋八大家”之一。蘇軾是繼歐陽修之后主持北宋文壇的領袖人物，在當時的作家中間享有巨大的聲譽，一時與之交游或接受他的指導者甚多，黃、秦、晁、張四人都曾得到他的培養、獎掖和薦拔。
故稱蘇門四學士。蘇詩現存約四千首，其詩內容廣闊，風格多樣，而以豪放為主，筆力縱橫，窮極變幻，具有浪漫主義色彩，為宋詩發展開辟了新的道路。
燮星期《原詩》說：“蘇軾之詩，其境界皆開辟古今之所未有，天地萬物，嬉笑怒罵，無不鼓舞于筆端。”趙翼《甌北詩話》說：“以文為詩，自昌黎始，至東坡益大放厥詞，別開生面，成一代之大觀。
……尤其不可及者，天生健筆一枝，爽如哀梨，快為并剪，有必達之隱，無難顯之情，此所以繼李、杜后為一大家也，而其不如李、杜處亦在此。”其詩清新豪健，善用夸張比喻，在藝術表現方面獨具風格。
少數詩篇也 能反映民間疾苦，指責統治者的奢侈驕縱。詞開豪放一派，對后代很有影響。
《念奴嬌·赤壁懷古》、《水調歌頭·丙辰中秋》傳誦甚廣。蘇軾的詞現存三百四十多首，沖破了專寫男女戀情和離愁別緒的狹窄題材，具有廣闊的社會內容。
蘇軾在我國詞史上占有特殊的地位。他將北宋詩**新運動的精神，擴大到詞的領域，掃除了晚唐五代以來的傳統詞風，開創了與婉約派并立的豪放詞派，擴大了詞的題材，豐富了詞的意境，沖破了詩莊詞媚的界限，對詞的革新和發展做出了重大貢獻。
名作有《念奴嬌》、《水調歌頭》等，開豪放詞派的先河，與辛棄疾并稱“蘇辛”。劉辰翁在《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩，如文，如天地奇觀。”
蘇軾還擅長行、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱“宋四家”。他曾遍學晉、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式，而自成一家。
自云：“我書造意本無法”；又云：“自出新意，不踐古人。” 黃庭堅說他：“早年用筆精到，不及老大漸近自然”；又云：“到黃州后掣筆極有力。”
晚年又挾有海外風濤之勢，加之學問、胸襟、識見處處過人，而一生又屢經坎坷，其書法風格豐腴跌宕，天真浩瀚，觀其書法即可想象其為人。人書并尊，在當時其弟兄子侄子由、邁、過，友人王定國、趙令畤均向他學習；其后歷史名人如李綱、韓世忠、陸游，以及的吳寬，清代的張之洞，亦均向他學習，可見影響之大。
黃庭堅在《山谷集》里說：“本朝善書者，自當推（蘇）為第一。”蘇軾在繪畫方面畫墨竹，師文同（即文與可），比文更加簡勁，且具掀舞之勢。
米芾說他“作墨竹，從地一直起至頂。余問：何不逐節分？曰：竹生時，何嘗逐節生？”亦善作古木怪石，米芾又云：“作枯木枝干，虬曲無端；石皴硬，亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也。”
均可見其作畫很有奇想遠寄。其論書畫均有卓見，論畫影響更為深遠。
如重視神似，主張畫外有情，畫要有寄托，反對形似，反對程式束縛，提倡“詩畫本一律，天工與清新”，并明確提出“士人畫”的概念等，為其后“文人畫”的發展尊定了理論基礎。存世書跡有《黃州寒食詩》、《赤壁賦》、《答謝民師論文》與《祭黃幾道文》等。
存世畫跡有《古木怪石圖卷》；又近年發現的《瀟湘竹石圖卷》也是他的作品。蘇軾在詩、文、詞、書、畫等方面，在才俊輩出的宋代均取得了登峰造極的成就。
是中國歷史上少有的文學和藝術天才。評說柳永，不管你怎樣看待，也得承認他是中國文學史上首屈一指的風流才子。
李白有才氣，蘇軾也風流。若要也才子，也風流，且把才氣與風流玩得出云入畫，游刃有余。
恐怕李白與蘇軾是難以望及柳永的項背。 柳永不僅是個風流才子，還是個屢試不中的補習生，常喝常醉的酒鬼，出沒秦樓楚館的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填詞”的中國第一位專業詞人，浪跡江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相”，歌樓妓女的鐵哥，放蕩不羈的花花公子，市井街頭的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，不修邊幅的小丑，敢恨敢愛的漢子，無室無妻的光棍，創新發展宋詞的巨匠。
想起柳永，自然會想起那流傳千古的佳句：“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。……”仿佛看到江南秋色如染，煙柳畫橋下水天一色。
風簾翠幕里十萬人家。重湖映青山，有三秋桂子，十里荷花。
云樹繞堤沙，有蘭舟催發。斜陽里，寒蟬凄切。
滿腔離愁的柳永正對著前來送行的兩三個姑娘惜惜話別。淚眼看著淚眼，柳永低吟長訴：“斷續殘陽里。
對晚景，傷懷念遠，新愁舊恨相繼。脈脈人千里。
念兩處風情，萬重煙水。雨歇天高，望斷。
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