華閱文章網贊美設計的句子
1、如果夢能成真，不敢睡覺的人一定很多。
萬一世上的人全長得一模一樣，時裝設計師就是最重要的人。 2、設計師在我心中如一縷陽光射出，一絲清風吹過，讓我覺得溫暖，總能激起我對人生的興趣！ 3、設計師像擁有馬良一樣的神筆，把一切事物栩栩如生的表現出來；可還有人說：設計師就像神仙下凡，用神力把紙上的東西表現出來！ 4、當一個設計師沒有了靈感，便無法設計出好的作品。
不僅如此，服裝設計師還是一個重要的職業，因為是他們引領了潮流。 5、服裝設計師是一個有趣的職業，因為它富有創造性。
同時它也是個非常辛苦的職業，因為設計師一定要有靈感。 6、珠寶首飾設計師是藝術的創作者，給人美的享受。
讓佩戴者彰顯個人魅力。 7、我十分敬佩那些服裝設計師，他們能設計出五花八門的漂亮衣服，給社會增添一道亮麗的風景。
8、愛蒂一時無兩，風靡全國。最讓人暖心的是她的作品賺得的費用三分之二用來做慈善。
一時間掀起慈善的熱潮。形象和知名度隨之升高的同時，她的代言詞就變成了高貴，雍容但清廉，有愛心。
9、那個年代的人，談起愛蒂便是贊嘆不已，她的作品連女王都是愛不釋手。被稱為“天堂的國度”，是一件令人不敢褻瀆的作品。
10、愛蒂，一個聞名的設計師，她的作品多傾向于清新，典雅。你細細瀏覽會發現，這件件作品流露出的令人神往，心曠神怡的氣息。
11、設計師有創意，風格鮮明，設計思路明確。又能理解客戶的需要！ 12、設計師所設計的衣服向世人展示服裝設計的概念，把一個又一個設計師推上世界的舞臺，從那時起我就立志要成為頂尖的設計師。
13、一切隨心，有心去感悟空間。 14、生活是創意的來源，創意源于文化，創意源于自己。
15、將設計融于人性，將家居帶入悠閑自在的情境。
描寫時裝展覽會現場的句子急需.具體一點的最好
下面的這篇文章供你參考：風情北歐，簡約時尚——2007年8月參觀北歐服裝展會有感為了解決服裝界同仁的疑問，為了能更好的了解北歐服裝，在組織此次調研活動的過程中，中國貿促會紡織行業分會前期進行了大量的聯絡工作，與丹麥紡織品服裝聯合會、芬蘭服裝協會，以及芬蘭赫爾辛基國際時尚展、丹麥哥本哈根國際時裝博覽會主辦方進行了的細致交流，并在前期將團員的考察需求與對方進行溝通，以期達到最好的考察效果.印象北歐，海盜時尚哥本哈根的清寒微風，是我們在北歐的最初感受，踏進哥本哈根貝拉中心，丹麥哥本哈根國際時裝博覽會中裝修簡約的民族服裝展位便吸引了我們的目光.以顏色較深的墨綠色及酒紅色作為主要色調，再拼上不同種類的印花圖案，散發出神秘優雅的風格.作為北歐民族服裝里不可缺少的元素的連身裙款，高腰線條拼上閃金元素及蝴蝶結，或以拼布和印花圖案拼合起來的全棉連身裙，再配襯民族色彩珠仔腰帶和金屬色斜紋布袋，些許的皮毛圍飾，一份北歐風情所帶來的浪漫喜悅氣氛便撲面而來.幻想著叱咤挪威海的海盜子孫們，迎著山谷的清寒微風，在北極圈內蒼白傾斜的陽光照耀下，圍著曠野的篝火，身著“bunad”服飾，跳起迎接劫掠歸家同伴的舞蹈，該是何等的愜意.也許那就是北歐服飾時尚的開端吧！“民族的就是世界的”，我想，也許只有這句話才能更好的來詮釋北歐的民族服裝.走進芬蘭赫爾辛基國際時尚展和丹麥哥本哈根國際時裝博覽會，那些曾經華貴的貂絨服裝、裘皮服裝，已經緊緊跟上流行時尚的步伐，大量引入時裝的休閑設計元素，使得皮草不僅僅只是雍容奢華的代名詞，其整體風格已經趨于時尚化、年輕化.特別是男皮革服裝的發展和其低廉的價格，已經為進入中國市場中檔消費群體打造了良好的基礎.簡約時尚，風情北歐出于對形式和配飾的節制，和對傳統價值的尊重，北歐的服裝設計師的風格也是宜簡不宜繁，在擯棄過于累贅的裝飾，確立結構簡單、線條明快的風格特點下，堅持設計風格的單純是北歐設計師一直的追求 .在面料上運用上以粉、白、灰、黑等干凈純粹的色彩為主，更能體現出優美的田園風格.如果讓我用一個詞來形容北歐的服裝風格，那只能是“簡約”.流暢的線條，簡單的斜紋布袋配飾，或者袖口的些許流蘇，在加上一條長裙，清新的北歐風格迎面撲來.中國元素，點綴北歐如果說：“民族的就是世界的”.我想，用這句話來詮釋北歐的民族服裝，同時也可以來詮釋中國時尚元素.在芬蘭赫爾辛基國際時尚展中，中國元素赫然出現在北歐服裝中.女裝中亞麻質地的面料，或猩紅面料中的幾朵牡丹，或白色的小花；男裝中純正的中山裝樣式，那簡單的四個口袋和些許變化的立領，仿佛讓我回到了過去的記憶中，只是標簽上的“Made in Finland”才讓我意識到這些服裝并不是在中國生產的.看來，不但民族的是世界的，同時，世界也是平的.買手概念，銷售服裝時尚熱鬧的人流，高亢激昂的音樂，裝修設計奢華的展位，幾乎是國內所有服裝展會的真實寫照.喧囂繁雜的環境，已經讓人分不清誰才是你的真正要找的商家.而在北歐的展會中，展位的設計如同他們的服裝設計風格一樣簡約.一張桌子，幾把椅子，幾塊糖果，和一兩個工作人員.無論公司大小、展位大小，幾乎聽不到任何嘈雜的聲音.空闊的走道上偶爾走過的幾個人，和清閑的展位工作人員，顯得整個展會似乎有些清涼蕭條.仔細看下去，幾聲低語在輕輕爭執著價格，握握手，或夸張的攤攤手，一筆生意的成敗與否也就在肢體語言中展現無疑.一個展位負責人介紹，北歐的服裝企業采用的都是買手銷售模式.企業只有保證產品的成功設計和產品質量，才能留住自己的客戶，而買手必須根據自己的銷售能力來確定自己的訂貨量，除了質量問題，根本就不存在退貨或者換貨的可能.除了風險共擔，雙方的合作更多注重的是彼此的誠信.不冷不熱，偶爾飄落的細雨，茂盛的原始森林和波羅的海的燦爛陽光，優美的環境和純凈的空氣，令人神清氣爽，心情愉快.非常幸運，我們此行趕上了北歐最美麗的季節，也看到了北歐最美麗的服裝時尚.。
服裝大師的名言
1999年，美國《時代》周刊評出了100年來最具影響力的20位 藝術家，可可·夏奈爾醒目地排在第二位。
“她沒有議會與國土， 卻統治得比任何一位政治家永久，她做出的每個決定，都超越國界 而在世界上具備法律般的效果。”同樣身為設計師，位居第17的克 里斯迪汀·迪奧由此驚嘆，“一個女人憑借一件黑色套頭毛衫與幾 串珍珠項鏈，就革命性地改變了時裝”。
相對于迪奧鋪陳的敘述， 在排行榜名列第12的畫家畢加索則言簡意賅，“她是世界上最敏感 的女人。” 私生女，在孤兒院長大，25歲之前對巴黎一無所知。
憑借美貌 與智慧輾轉在一個又一個上流社會男人之間，在巴黎逐漸發跡。當 事業發展到如日中天時，卻因“二戰”爆發以及被控與德國占領軍 關系密切而悄然出走，在隱居15年后卷土重來，奪回時尚界的主導 霸權。
每當夏奈爾的名字被提到時，這一連串傳奇般的經歷就會立 刻在我們腦海中浮現。夏奈爾建立的不僅僅是一個時裝帝國，更顛 覆性地改變了女性的著裝習慣。
她大膽地將男性時裝元素引入女性 世界，賦予女性以男人般的行動自由，把她們從延續幾百年的層層 遮蓋拘束和繁雜累贅的裝飾中解放出來，代之以明快簡潔的直線風 格。我們的衣柜中可能沒有香奈爾品牌的衣服，但絕對不會沒有她 創造的時裝樣式——高翻領毛衣，百褶長裙，無袖連衣裙，緊身內 衣，法蘭絨上衣，喇叭褲與鏈式手袋；如果抽去這些，現代女性的 形象簡直會是一片空白。
與歷史上任何偉大事業一樣，香奈爾帝國的開端不過是她借用 第一個情人史蒂安·巴爾桑1913年于法國南部海濱小城杜維爾開了 一家小時裝店，借助自己在孤兒院練就的縫紉與剪裁本領加工一些 成品衣服出售。雖然這家店鋪的月營業額常常不過幾十件，但野心 勃勃的夏奈爾已經做好了向陳腐的設計風格挑戰的打算。
“一個可 憎的時代即將結束，一切丑陋的東西都要改變。”晚年的夏奈爾在 對曾任巴黎畫報記者，《瑪麗嘉兒》雜志主編的傳記作家馬塞爾· 黑德里希口授自己的回憶錄時說，“女人們穿得很差，一件緊身裙 就是她們最好的衣服了。
這種衣服挺胸凸臀，裹得很緊。這就是裝 扮婦女的服裝！由巴黎那些根本不了解女人，自鳴得意的家伙創造 的。
那些可憐的上流社會的太太、小姐們氣喘吁吁地跟在后面，戴 著有如小丑一樣裝飾的禮帽，實在是可憐至極。” “工業革命造成的一個偉大影響就是日常消費產品的普及化， 并將婦女從家庭推向了社會。”
《時尚的面貌》一書的作者珍妮佛 ·克雷克由此寫道，“女性消費能力的上升使得她們的選擇與鑒別 力明顯上升，進而要求在時裝設計這一女性表現的終極裁判領域發 出自己的聲音。”1914年，可可來到巴黎，在康邦街重新設立了自 己的工作室。
曠日持久的第一次世界大戰使可可的新奇設計很快站 穩了腳跟。由于物資緊缺，以普瓦雷為代表，奢華夸張的傳統設計 風格難以為繼，而夏奈爾的作品既節省了布料又顯露出一種與眾不 同的獨特魅力：“我將一件舊毛織套衫的前片剪開，裝上一條飾帶 ，這樣就可以不必從頭上套下去了。”
她在回憶錄中寫道，“而另 一天，我在觀看一些英國人玩馬球時感到有些冷，就隨手穿了一件 寬大男式套衫，并在腰間胡亂匝了一條帶子。”于是，在1916年的 一期《時尚》雜志獨家刊登了這一“妙手偶得之”的設計，并把它 命名為“迷人的夏奈爾襯衫式連衣裙”。
借助數十萬赴歐參戰的美 國軍人，這一革命性設計在“一戰”結束后傳到了大洋彼岸的美國 。雖然此時巴黎的上流人士仍然在一開始叼著昂貴的雪茄，對這位 嬌小婦人提供的樣裝評頭品足，但他們很快就發現，全球顧客的意 志是不可轉移的。
“一戰”后的復蘇造就了奢侈商品行業的重新繁榮，香奈爾也 不例外。到了30年代初，這家在開業時只擁有兩名員工的作坊已經 發展成為擁有4000名職工，業務遍及世界，年服裝銷量達28000套 的時尚巨擘。
與其他設計師不同的是，夏奈爾破天荒地開拓了自己 的香水制造業，并使其成為了同品牌服裝的完美互補。“香水的好 處并不是幾千個享有特權的上流貴婦所專有的。”
珍妮佛·克雷克 寫道，“只要用幾滴五號香水，穿上一條裙子和套頭毛衫，所有的 女性都可以成為夏奈爾。” 盡管如此，在夏奈爾沉寂了15年，于1954年返回巴黎時，喜新厭舊 的歐洲時尚界卻認為這位奇才已經是昨日黃花，雖然美國的《生活 》雜志花費了6個頁碼來慶祝這一事件，并聲稱“隱藏在世界上最 著名的香水后面的可可也許剛剛回來，但她的影響已是無所不及。
這位71歲的領袖無疑將發起一場革命”。但在1954年10月出版的第 一期《瑪麗嘉兒》雜志已經把她復出后的第一次時裝展示形容為“ 徹底的失敗”，被確認為可以奪走她時尚掌舵手地位的設計師到處 涌現，包括繼克里斯汀·迪奧之后嶄露頭角的伊夫·圣洛朗，以及 來自英國索霍區、發明了超短裙的瑪麗·夸特。
和可可一樣，夸特 從小對時裝著迷，并于1955年在倫敦國王路開設了自己的時裝店， 目標客戶群則鎖定在被同行一直忽視的青少年。披頭土樂隊的強烈 節奏使她的設計像揮之不去的時代樂章，著了魔似地到處流行——。
贊美設計的句子
1、如果夢能成真，不敢睡覺的人一定很多。萬一世上的人全長得一模一樣，時裝設計師就是最重要的人。
2、設計師在我心中如一縷陽光射出，一絲清風吹過，讓我覺得溫暖，總能激起我對人生的興趣！
3、設計師像擁有馬良一樣的神筆，把一切事物栩栩如生的表現出來；可還有人說：設計師就像神仙下凡，用神力把紙上的東西表現出來！
4、當一個設計師沒有了靈感，便無法設計出好的作品。不僅如此，服裝設計師還是一個重要的職業，因為是他們引領了潮流。
5、服裝設計師是一個有趣的職業，因為它富有創造性。同時它也是個非常辛苦的職業，因為設計師一定要有靈感。
6、珠寶首飾設計師是藝術的創作者，給人美的享受。讓佩戴者彰顯個人魅力。
7、我十分敬佩那些服裝設計師，他們能設計出五花八門的漂亮衣服，給社會增添一道亮麗的風景。
8、愛蒂一時無兩，風靡全國。最讓人暖心的是她的作品賺得的費用三分之二用來做慈善。一時間掀起慈善的熱潮。形象和知名度隨之升高的同時，她的代言詞就變成了高貴，雍容但清廉，有愛心。
9、那個年代的人，談起愛蒂便是贊嘆不已，她的作品連女王都是愛不釋手。被稱為“天堂的國度”，是一件令人不敢褻瀆的作品。
10、愛蒂，一個聞名的設計師，她的作品多傾向于清新，典雅。你細細瀏覽會發現，這件件作品流露出的令人神往，心曠神怡的氣息。
11、設計師有創意，風格鮮明，設計思路明確。又能理解客戶的需要！
12、設計師所設計的衣服向世人展示服裝設計的概念，把一個又一個設計師推上世界的舞臺，從那時起我就立志要成為頂尖的設計師。
13、一切隨心，有心去感悟空間。
14、生活是創意的來源，創意源于文化，創意源于自己。
15、將設計融于人性，將家居帶入悠閑自在的情境。
設計衣服的一些專業術語
服裝術語 大部分學科或專業都有自己的概念和術語。
如同制圖符號一樣，術語也是一種語言，一種在服裝行業經常使用和用于交流的語言。術語使工業生產成為可能。
在國家標準中，詳細規定了有關服裝術語的基本內容。該標準為推薦性標準，在實際應用時，無論其內涵還是外延，都要與時尚流行和行業習慣相對應。
有些術語的解釋帶有一定的地方性.服裝設計是一種創造性構思活動。在實際操作中，這一活動貫穿于企業活動的全過程，從市場調研、生產條件、企業戰略到藝術構思、結構造型、樣衣調整等。
狹義的設計，多指設計師獨立所從事的工作；廣義的設計，應是企業活動的集成效果。國標中所述服裝設計的有關術語屬狹義的概念。
〔服裝款式 style〕指服裝的式樣，通常指形狀因素，是造型要素中的一種。〔服裝造型 modeling〕指由服裝造型要素構成的總體服裝藝術效果。
造型要素的劃分，從具體造型分為款式、配色與面料三要素；從抽象造型分為點、線、面、形、體、色、質、光等；從部件分為鞋帽、上衣、下衣、外套、內衣、裝飾品等。〔服裝輪廓 silhouette〕即服裝的逆光剪影效果。
它是服裝款式造型的第一視覺要素，在服裝款式設計時是首先要考慮的因素，其次才是分割線、領型、袖型、口袋型等內部的部件造型。輪廓是服裝流行發展中的一個重要因素。
〔款式設計圖 design drawing〕指體現服裝款式造型的平面圖。這種形式的設計圖是服裝專業人員必須掌握的基本技能，由于它繪畫簡單，易于掌握，是行業內表達服裝樣式的基本方法。
〔服裝效果圖 effect drawing〕指表現人體在特定時間、特殊場所穿著服裝效果的圖。企業老板應學會閱讀服裝效果圖。
服裝效果圖通常包括人體著裝圖、設計構思說明、采用面料及簡單的財務分析。〔服裝裁剪圖 cutting drawing〕即用曲、直、斜、弧線等特殊圖線及符號將服裝款式造型分解展開成平面裁剪方法的圖。
國內流行的裁剪制圖方法主要有中國比例裁剪法和日本原型裁剪法。補充說明圖。
〔服裝結構線 structure line〕指在服裝圖樣上，表示服裝部件裁剪、縫紉結構變化的線。裁剪圖上的圖線根據粗細分為兩大類：一類是細線（包括制圖輔助線、尺寸標注線、等分線等）；另一類是粗實線（表示裁剪制作的結構線）。
根據國家標準細線的粗細為0.2--0.3cm；粗線粗細為0.6--0.9cm.服裝產品行業術語 服裝分類的方法主要有兩種：一種是按照設計師的體系分類，另一種是按照生產組織的體系分類。事實上，同一家企業很難同時生產所有種類的服裝。
從設計的市場定位、原料的組織、企業生產技術與管理方式、業務渠道與網絡、所需購買的設備到營銷策略及財務結算方式都有所不同，所以在選擇生產產品結構時，要充分考慮每一種產品的生產與經營特點。〔服飾 clothing〕裝飾人體的物品總稱。
包括服裝、鞋、帽、襪子、手套、圍巾、領帶、提包、陽傘、發飾等。〔服裝 garments〕穿于人體起保護和裝飾作用的制品，其同義詞有“衣服”和“衣裳”。
中國古代稱“上衣下裳”。服裝的效果取決于穿著對象、服裝造型與穿著環境三大方面的因素。
〔時裝 fashion〕在一定時間、地域內為一大部分人所接受的新穎入時的流行服裝。如果是尚為一小部分人最先穿著稱為新潮時裝。
服裝按照流行可以分為流行時裝和定型服裝。定型服裝是經過流行的篩選相對固定下來的服裝款式，如西裝、中山裝、茄克、旗袍等。
流行時裝的周期性強，分為產品的孕育期、萌芽期、成長期、成熟期及衰退期等。隨著社會文化及消費水平的提高，流行周期將變得越來越短。
同一款時裝在一定周期內的價格差別可能會很大，所以人們說“時裝無常性”，它朝令夕改，喜新厭舊，令人琢磨不定，但也最能體現設計者與穿著者的文化藝術修養與穿著水平。〔成衣 ready-to-wear〕按照國家規定的號型規格系列標準，以工業化批量生產方式制作的服裝稱為成衣。
〔服裝分解圖 resolving drawing〕指表示服裝某部位內外結構關系的示意圖。分解圖通常作為款式設計的衣。
成衣化率是表示一個國家或地區服裝工業化生產水平和服裝消費結構的標志之一。〔定制服裝 custom-made clothes〕指根據具體穿著者個人情況，量體裁衣，單件制作的服裝。
大多數服裝制衣店即為這種經營方式。在國外定制服裝的營業方式也叫做個性化服裝設計，通常要根據穿著者個人的體形、膚色、職業、氣質、愛好等來選擇面料花色、確定服裝款式造型，通常收費較高。
在國內有很多顧客是為了省錢或特體原因才定制服裝。高檔類定制服裝在目前的市場上缺位較大，主要原因是要求操作者懂得一些服裝設計的知識。
面輔料的特性也是企業單列成品的重要依據，因為面輔料界定著企業的供應渠道、工藝特點、市場價位等。按面輔料特性可分為以下幾類：〔毛呢服裝 woolen garments〕由純毛、毛混紡織物為面料制成的服裝。
〔棉布服裝 cotton garments〕由全棉、棉混紡織物制成的服裝。〔絲綢服裝 silk garments〕由天然絲、人造絲、合成絲織物制成的服裝。
〔化纖服裝 chemical fibre garments〕由各種化學纖維織物制成的服裝。〔裘革服裝 fur/leather garments〕由裘皮或革皮制。
我的理想作文
在我記憶的沙灘上，許多幻想留給我的印象，就像那一行行深淺不同的腳印，歲月的潮水一沖，就無影無蹤；惟有成為頂尖的服裝設計師的理想，卻像岸邊的一棵大樹，高大挺拔，深深地扎根在我心中。
從小，我就十分的酷愛畫畫，因此畫畫成了我生活中不可缺少的部分，看著電視里T臺走秀的模特穿著設計師所設計的衣服向世人展示服裝設計的概念，把一個又一個設計師推上世界的舞臺，從那時起我就立志要成為頂尖的設計師。
走設計師這條路當然先要具備深厚的美術功底，其次還要擁有設計師所具備的反應能力，即能夠很快的將心中所想描繪在紙上，不僅如此還要擁有過人的觀察力和洞察能力。當然最重要就是精巧的手工以及對布料的了解，才能真正的將衣服穿出“生命”，如果不會手工，才華包括手工，干脆刪去本句。一切的也只能算徒勞。還有掌握人體結構知識也是非常重要的。
成為服裝設計師要通過各種形形色色的考試來測試，只有通過各種各樣的考試，才能離你的理想更進一步。理想要靠實踐來實現，我現在正在儲蓄知識時期，只有讀好書，一次又一次通過考試，讀好、讀完服裝設計師應該讀的書，才能真正的展示自己的才華。
天上不會掉餡餅，只有付出才有收獲。守株待兔，空有理想，守著理想，結果一場空。什么都需要靠努力去一步步的實現。對于我的理想實現，我還有很長的路要走，對于現在的我，能做的也只是學習學習再學習，與此同時，也應該提高對美術的修養度，使自己向理想更進一步。每前進一步，我就會告訴自己離成功又近了一步！
漫步在記憶的沙灘上，歲月的風雨，如陣陣潮水，潮漲潮落；只有岸邊那當服裝設計師的理想大樹在汗水澆灌下越長越茂盛在21世紀里，服裝可謂是人類的最愛了。現在的世界上，流行各式各樣漂亮時尚的衣服，俗話說：人靠衣裝，美靠靚裝嘛！ 我本人嘛，本來是個書迷，但自從那一天媽媽帶著我去參加了一個大型的服裝展示大會。在大會上，我看見了許多美麗、時尚的各式各樣的服裝，令我賞心悅目，看得我目瞪口呆的。從那以后，服裝成了我的最愛，本人也由書迷變成了服裝迷了。如果說書是我的“家常便飯”的話，那么服裝卻令我茶飯不思了。 從那一刻起我堅決要自己設計出許多漂亮、美麗的服裝，能讓這些漂亮、美麗的服裝穿在眾多人的身上，展示出服裝的美，也希望自己的服裝能在大形展示會上拿出來展示，到了那個時候，我會感到無比的自豪和驕傲了，因為我為這個世界做出了一大貢獻，為人類解決了一大問題，人類就再也不用每天心煩身上的穿著問題了。 以后，我每天在街上散步的時候看見有漂亮的衣服，我都會牢牢的記在腦子里；回到家以后憑著自己的想像力畫出來，再稍微的做一點改動。 這個曾經每個在書店看文學書的我，現在跑到了服裝展示處的地方來觀看，我自己也不知道是什么那么書的改變了我，是服裝設計嗎？我自己也這樣認為，從此，每當我一見到漂亮、時尚的服裝我都會記住把它畫下來，我是那樣的如癡如醉呀！ 記得前不久，我在一次電視廣告上看見一段服裝的廣告，我連忙到處找畫紙，可美中不足的是找不到，我快要哭下來了，眼看這廣告就要完了，我心里像十五個吊桶打水——七上八下的，在情形焦急之下，我不由自主的把畫畫在了雪白的墻上，這下子我的心里一下子輕松了許多，正當我欣賞著自己作品的時候，媽媽進來了，一看墻上，傻了眼，連聲說道：“我的寶貝女兒呀！你怎么把畫畫到墻上了呀，你是不是又想搞點什么墻上作品呀。”我怕媽媽誤會，連忙說：“NO，我在電視廣告上看見一段服裝廣告。” 我設計服裝已經到了上癮的境界了，一天沒畫點什么就不行，總是手癢癢的想畫，真是功夫不負有心人呀！在短短的幾年后，我終于當上了服裝設計師，設計出了好多漂亮、時尚的服裝，也展示了出來了，還穿在了人們的身上，我此時心里非常激動，高興的說不出話來。我心想不要高興的太早，以后還要多多努力，為世界做出更大貢獻，我一定要把我的設計送到全世界去展示，讓那些外國人對我刮目相看，肅然起敬。 這就是我，一個與眾不同的我。
關于設計師理想的句子-搜狗問問
每一個人都有自己的理想，有人想當主持正義的律師，有人想當揮毫灑墨
的書法家，還有人相當無私奉獻的教師……而我的理想是——當一名服裝設計師。
我要設計出獨一無二，創意十足的衣服。
我想當服裝設計師，還因為我想成為像加布里埃？香奈爾那樣著名的設計師，甚至我想要超越她。
如果我成為了服裝設計師，我一定會為祖國爭光。
為了早日實現服裝設計師這個理想，我在拼命努力著每一天。
世界上最快樂的事，莫過于為理想奮斗。我會永遠堅持自己的理想。
我相信“世上無難事，只怕有心人”，只要我堅持，就一定能實現自己的理想。
