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求一些描寫古琴的句子！注意！是描寫古琴的樣子！不是描寫古琴的聲
古琴：泠泠七弦上，靜聽松風寒。
王維《竹里館》：獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。
王維《酬張少府》：晚年惟好靜，萬事不關心。自顧無長策，空知返舊林。
松風吹解帶，山月照彈琴。君問窮通理，漁歌入浦深。
李白《聽蜀僧浚彈琴》：蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，馀響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。
李白《月夜聽盧子順彈琴》：閑坐夜明月，幽人彈素琴。忽聞《悲風》調，宛若《寒松》吟。
白雪亂纖手，綠水清虛心。鐘期久已沒，世上無知音。
李白《憶崔郎中宗之游南陽遺吾孔子琴，撫之潸然感舊》：昔在南陽城，唯餐獨山蕨。憶與崔宗之，白水弄素月。
時過菊潭上，縱酒無休歇。泛此黃金花，頹然清歌發。
一朝摧玉樹，生死殊飄忽。留我孔子琴，琴存人已歿。
誰傳《廣陵散》，但哭邙山骨。泉戶何時明？長掃狐兔窟。
白居易《廢琴》：絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，不稱今人情。
玉徽光彩滅，朱弦塵土生。廢棄來已久，遺音尚泠泠。
不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然？羌笛與秦箏。
白居易《對琴酒》：西窗明且暖，晚坐卷書帷。琴匣拂開后，酒瓶添滿時。
角尊白螺盞，玉軫黃金徽。未及彈與酌，相對已依依。
泠泠秋泉韻，貯在龍鳳池。油油春云心，一杯可致之。
自古有琴酒，得此味者稀。只應康與籍，及我三心知。
白居易《夜琴》：蜀桐木性實，楚絲音韻清。調慢彈且緩，夜深十數聲。
入耳澹無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽。
白居易《船夜援琴》：鳥棲魚不動，月照夜江深。身外都無事，舟中只有琴。
七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。
白居易《聽彈古淥水》：聞君古淥水，使我心和平。欲識慢流意，為聽疏泛聲。
西窗竹陰下，竟日有余清。 白居易《清夜琴興》：月出鳥棲盡，寂然坐空林。
是時心境閑，可以彈素琴。清泠由木性，恬澹隨人心。
心積和平氣，木應正始音。響余群動息，曲罷秋夜深。
正聲感元化，天地清沉沉。 白居易《對琴待月》：竹院新晴夜，松窗未臥時。
共琴為老伴，與月有秋期。玉軫臨風久，金波出霧遲。
幽音待清景，唯是我心知。 白居易《琴酒》：耳根得聽琴初暢，心地忘機酒半酣。
若使啟期兼解醉，應言四樂不言三。 白居易《聽幽蘭》：琴中古曲是幽蘭，為我殷勤更弄看。
欲得身心俱靜好，自彈不及聽人彈。 白居易《彈秋思》：信意閑彈秋思時，調清聲直韻疏遲。
近來漸喜無人聽，琴格高低心自知。 白居易《聽彈湘妃怨》：玉軫朱弦瑟瑟徽，吳娃徵調奏湘妃。
分明曲里愁云雨，似道蕭蕭郎不歸。 張祜《聽岳州徐員外彈琴》：玉律潛符一古琴，哲人心見圣人心。
盡日南風似遺意，九疑猿鳥滿山吟。 王昌齡《琴》：孤桐秘虛鳴，樸素傳幽真。
仿佛弦指外，遂見初古人。意遠風雪苦，時來江山春。
高宴未終曲，誰能辯經綸。 白玉蟾《聽琴》：十指生秋水，數聲彈夕陽。
不知君此曲，曾斷幾人腸？心造虛無外，弦鳴指甲間。夜來宮調罷，明月滿空山。
聲出五音表，彈超十指外。鳥啼花落處，曲罷對春風。
盧仝《風中琴》：五音六律十三徽，龍吟鶴響思庖羲。一彈流水一彈月，水月風生松樹枝。
蘇軾《琴詩》：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？ 孟浩然《聽鄭五愔彈琴》：阮籍推名飲，清風坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。
一杯彈一曲，不覺夕陽沉。余意在山水，聞之諧夙心。
常建《江上琴興》：江上調玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，萬木澄幽陰。
能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黃金。
常建《聽琴秋夜贈寇尊師》：琴當秋夜聽，況是洞中人。一指指應法，一聲聲爽神。
寒蟲臨砌默，清吹裊燈頻。何必鐘期耳，高閑自可親。
常建《張山人彈琴》：君去芳草綠，西峰彈玉琴。豈推丘中賞，兼得清煩襟。
朝從山口還，出嶺聞清音。了然云霞氣，照見天地心。
玄鶴下澄空，翩翩舞松林。改弦扣商聲，又聽飛龍吟。
稍覺此身妄，漸知仙事深。其將煉金鼎，永矣投吾管。
劉允濟《詠琴》：昔在龍門側，誰想鳳鳴時。雕琢今為器，宮商不自持。
巴人緩疏節，楚客弄繁絲。欲作高張引，翻成下調悲。
李益《聞亡友王七嘉禾寺得素琴》：故人惜此去，留琴明月前。今來我訪舊，淚灑白云天。
詎欲匣孤響，送君歸夜泉。撫琴猶可絕，況此故無弦。
何必雍門奏，然后淚潺湲。 楊巨源《僧院聽琴》：禪思何妨在玉琴，真僧不見聽時心。
離聲怨調秋堂夕，云向蒼梧湘水深。 劉長卿《聽彈琴》：泠泠七絲上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。 吳筠《聽尹煉師彈琴》：至樂本太一，幽琴和乾坤。
鄭聲久亂雅，此道稀能尊。吾見尹仙翁，伯牙今復存。
眾人乘其流，夫子達其源。在山峻峰峙，在水洪濤奔。
都忘邇城闕，但覺清心魂。代乏識微者，幽音誰與論。
楊衡《旅次江亭》：扣舷不有寐，皓露清衣襟。彌傷孤舟夜，遠結萬里心。
幽興惜瑤草，素懷寄鳴琴。三奏月實上，寂寥寒江深。
方干《聽段處士彈琴》：幾年調弄七條絲，元化分功十指知。泉迸幽音離石底，松含細韻在霜枝。
窗中顧兔初圓夜，竹上寒蟬盡散時。唯有此時心更靜，聲聲可作后人師。
李季蘭《琴曲歌辭·三峽。
求《鳳求凰》古琴曲的賞析,,詳細描述曲中各個階段的感情變化和情
有位俊秀的女子啊，我見了她的容貌，就此難以忘懷。
一日不見她，心中牽念得像是要發狂一般。 我就像那在空中回旋高飛的鳳鳥，在天下各處尋覓著凰鳥。
可惜那美人啊不在東墻鄰近。 我以琴聲替代心中情語，姑且描寫我內心的情意。
希望我的德行可以與你相配，攜手同在一起。 何時能允諾婚事，慰藉我往返徘徊？不知如何是好的心情 無法與你比翼偕飛，百年好合？這樣的傷情結果，令我淪陷於情愁而欲喪亡，令我淪陷於情愁而欲喪亡。
鳳鳥啊鳳鳥，回到了家鄉。行蹤無定，游覽天下只為尋求心中的凰鳥。
未遇凰鳥時啊，不知所往。 怎能悟解今日登門后心中所感？ 有位美麗而嫻雅貞靜的女子在她的居室， 居處雖近，這美麗女子卻離我很遠？。
思念之情，正殘虐著我的心腸。 如何能夠得此良緣，結為夫婦，做那恩愛的交頸鴛鴦？ 但愿我這鳳鳥，能與你這凰鳥一同雙飛，天際游翔。
凰鳥啊凰鳥愿你與我起居相依，形影不離， 哺育生子，永遠做我的配偶，情投意合，兩心和睦諧順。半夜里與我互相追隨，又有誰會知曉？ 展開雙翼遠走高飛，徒然為你感念相思而使我悲傷。
第一首表達相如對文君的無限傾慕和熱烈追求。相如自喻為鳳，比文君為皇（凰），在本詩的特定背景中有多重含義。
其一鳳凰是傳說中的神鳥，雄曰鳳，雌曰凰。古人稱麟、鳳、龜、龍為天地間“四靈”，（《禮記·禮運》）鳳凰則為鳥中之王。
《大戴禮·易本名》云：“有羽之蟲三百六十而鳳凰為之長。”長卿自幼慕藺相如之為人才改名“相如”，又在當時文壇上已負盛名；文君亦才貌超絕非等閑女流。
故此處比為鳳凰，正有浩氣凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加強了一層寓意，既緊扣鳳凰“出于東方君子之國，翱翔四海之外，過昆侖，飲砥柱，羽弱水，莫（暮）宿風穴”（郭璞注《爾雅》引天老云）的神話傳說，又隱喻相如的宦游經歷：此前他曾游京師，被景帝任為武騎常侍，因景帝不好辭賦，相如志不獲展，因借病辭官客游天梁。
梁孝王廣納文士，相如在其門下“與諸生游士居數歲”。后因梁王卒，這才反“歸故鄉”。
足見其“良禽擇木而棲。”其二，古人常以“鳳凰于飛”、“鸞鳳和鳴”喻夫妻和諧美好。
如《左傳·莊公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是謂鳳凰于飛，和鳴鏗鏘。”
此處則以鳳求凰喻相如向文君求愛，而“遨游四海”，則意味著佳偶之難得。其三，鳳凰又與音樂相關。
如《尚書·益稷》：“簫韶九成，鳳凰來儀。”又《列仙傳》載：秦穆公女弄玉與其夫蕭史吹簫，鳳凰皆來止其屋，穆公為作鳳臺，后弄玉夫婦皆乘鳳而去。
故李賀嘗以“昆山玉碎鳳凰叫”（《李憑箜篌引》）比音樂之美。文君雅好音樂，相如以琴聲“求其凰”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙與鐘子期“高山流水”的音樂交浪，從而發出蕓蕓人海，知音難覓之嘆。
第二首寫得更為大膽熾烈，暗約文君半夜幽會，并一起私奔。“孳尾”，指鳥獸雌雄交媾。
《尚書·堯典》：“厥民析，鳥獸孳尾。”《傳》云：“乳化曰孳，交接曰尾。”
“妃”，配偶。《說文》：“妃，匹也。”
“交情通意”，交流溝通情意，即情投意合。“中夜”，即半夜。
前兩句呼喚文君前來幽媾結合，三四句暗示彼此情投意合連夜私奔，不會有人知道；五六句表明遠走高飛，叮嚀對方不要使我失望，徒然為你感念相思而悲傷。蓋相如既已事前買通文君婢女暗通殷勤，對文君寡居心理狀態和愛情理想亦早有了解，而今復以琴心挑之，故敢大膽無忌如此。
這兩首琴歌之所以贏得后人津津樂道，首先在于“鳳求凰”表現了強烈的反封建思想。相如文君大膽沖破了封建禮教的羅網和封建家長制的樊籬，什么“不待父母之命，媒妁之言，鉆穴隙相窺，逾墻相從，則父母國人皆賤之。”
（《孟子·滕文公下》）什么“婦人有三從之義，無專用之道。”（《儀禮·喪服》）什么“夫有再娶之義，婦無二適之文。”
（班昭《女誡》）什么“男女……無幣不相見，”（《禮記·坊記》）“門當戶對”等等神圣禮法，統統被相如文君的大膽私奔行動崐踩在腳下，成為后代男女青年爭取婚姻自主、戀愛自由的一面旗幟。試看榜樣的力量在后代文學中的影響吧：《西廂記》中張生亦隔墻彈唱《鳳求凰》，說：“昔日司馬相如得此曲成事，我雖不及相如，愿小姐有文君之意。”
《墻頭馬上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如為自己私奔辯護；《玉簪記》中潘必正亦以琴心挑動陳妙常私下結合；《琴心記》更是直接把相如文君故事搬上舞臺……足見《鳳求凰》反封建之影響深遠。 其次，在藝術上，這兩首琴歌，以“鳳求凰”為通體比興，不僅包含了熱烈的求偶，而且也象征著男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等豐富的意蘊。
全詩言淺意深，音節流亮，感情熱烈奔放而又深摯纏綿，融楚辭騷體的旖旎綿邈和漢代民歌的清新明快于一爐。即使是后人偽托之作，亦并不因此而減弱其藝術價值。
3.2 相關 題外話：傳說中司馬相如和卓文君，一個是被臨邛縣令奉為上賓的才子，一個是孀居在家的佳人。他們的故事，是從司馬相如作客卓家，在卓家大堂上彈唱那首著名的《鳳求凰》開始的：“鳳兮鳳兮歸。
幫忙寫一下《梅花三弄》的古琴曲賞析資料
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。
“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜之意也”（《楊倫伯牙心法》）。琴曲名為三弄指其主題三次變化出現。
全曲以具有強烈對比的兩種類型的旋律來刻畫主題意境。一個是明亮跳動的泛音旋律，它給人以舒適恬淡之意。
另一個是多以走手技法演奏為特點的較連貫的抒情性旋律。樂曲結構為十段一尾聲，共分兩大部分。
第一部分為前六段采用循環再現的手法將泛音旋律再現三次，描寫了梅花潔白、傲放的形象，去掉清新活潑，節奏明快。第二部分為后四段，開辟了新的音樂意境。
在七、八段音樂轉入高音區，曲調高亢流暢，節奏鏗鏘有力，表現了梅花在寒風中巍然挺拔的形象。第九段，在低八度重復第七段的旋律，因而增加了它蒼勁的氣質。
樂曲的尾聲運用調式屬音下行向主音過渡后平穩的結束，曲調令人回味，好似在經歷了風蕩雪壓的考驗之后，一切又歸于平靜，梅花依然靜靜地將它清幽的芳香散于人間。
如何欣賞古琴曲
1. 如果你覺得古琴曲的各個音連不起來，沒有“連貫性”，那就挑幾首味道濃一點的，“連貫”一點的曲子入手；
2. 如果你覺得古琴曲單調了一點，沒有“旋律性”，那就挑幾首跌宕起伏的大曲入手；
3. 當你這些曲子聽得次數多了，能夠跟著哼一下曲調了，這時你對琴樂的理解已經進了一大步，可以開始聽一些你原先完全聽不懂的琴曲了；
4. 推薦“聽不懂”或“沒感覺”的朋友可以先聽一些近十年錄制的、音質較好的專輯，有感覺后，再聽“老八張”這樣的老碟子；
5. 那么一開始聽的曲子上哪兒曲找呢？百度上找一些琴家的姓名，到“蝦米”上去搜索，泛泛地尋找，是什么曲子讓自己聽著習慣一些，有感覺一些，就盯著那幾首先聽起來。循環數遍后，就算聽其他琴曲，感覺也會跟原來不一樣的。漸漸地，你會更了解古琴曲，也會更了解自己。
6. 此外，可以試著塞上耳機，躺在被窩里聽古琴曲。那時，你的周圍會被琴聲環繞，心靈會被琴音浸潤，可能突然間你就理解其中的情感了；
7. 如果有條件的話，看別人彈琴，或自己彈琴。近距離觀看古琴演奏時，你可以從演奏者的氣場中感受到他想表達的情感；而自己彈琴后，其中的互動就多了：琴與指、指與身、身與心……很快就會明白，古琴會說什么，而自己又想對古琴說什么^^
幫忙寫一下《梅花三弄》的古琴曲賞析資料
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。
“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜之意也”（《楊倫伯牙心法》）。琴曲名為三弄指其主題三次變化出現。
全曲以具有強烈對比的兩種類型的旋律來刻畫主題意境。一個是明亮跳動的泛音旋律，它給人以舒適恬淡之意。
另一個是多以走手技法演奏為特點的較連貫的抒情性旋律。樂曲結構為十段一尾聲，共分兩大部分。
第一部分為前六段采用循環再現的手法將泛音旋律再現三次，描寫了梅花潔白、傲放的形象，去掉清新活潑，節奏明快。第二部分為后四段，開辟了新的音樂意境。
在七、八段音樂轉入高音區，曲調高亢流暢，節奏鏗鏘有力，表現了梅花在寒風中巍然挺拔的形象。第九段，在低八度重復第七段的旋律，因而增加了它蒼勁的氣質。
樂曲的尾聲運用調式屬音下行向主音過渡后平穩的結束，曲調令人回味，好似在經歷了風蕩雪壓的考驗之后，一切又歸于平靜，梅花依然靜靜地將它清幽的芳香散于人間。
！！！描寫音樂的古代句子
一，白居易的《琵琶行》 ||問：1這些句子用什么手法描寫音樂，分別寫出了音樂的什么特點？有什么表達效果？ 大弦嘈嘈如急雨 小弦切切如私語 嘈嘈切切錯雜彈， 大珠小珠落玉盤 間關鶯語花底滑 幽咽泉流冰下難 | 答：采用以聲喻聲的形象化描寫 大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻； 大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快； 幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈； 鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。
用一連串形象生動的比喻來刻畫不同的樂調，恰當地使用擬聲詞來加強模仿效果，給人以身臨其境的感覺。 2問：東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
這句話使用了什么表現手法？ 答：寫鄰船聽樂的寂靜，反襯樂曲的強大感染力。 3問“江州司馬青衫濕”使用了什么表現手法？ 也為側面烘托 二 韓愈：聽穎師彈琴 昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。 浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。 躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟余有兩耳，未省聽絲篁。 自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。 穎師爾誠能，無以冰炭置我腸！ 問：這首描寫音樂的詩歌使用了什么樣的表現手法？ 答：《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。
①正面比喻寫琴聲： 纖柔甜潤如熱戀中青年男女的娓娓私語。 高亢昂揚如英勇的戰士奔赴殺敵的戰場。
輕盈飄逸如藍天上的白云微風中的柳絮。 熱鬧喧囂得像一群鳥兒棲集在一棵樹上。
群音中一聲獨起像一只鳳凰在引頸領唱。 愈轉愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂。
瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。 ②側面渲染寫感受： 自己空長了兩只不懂得音樂的耳朵。
一竅不通竟也被音樂激動得坐立不安。 最后被琴聲感動得淚雨滂沱沾濕衣裳。
三：李賀的《李憑箜篌引》 吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。 江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。 十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。 夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。 問：這首詩歌在描寫音樂時采用了什么表現手法？ （1）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想象力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨 夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。 吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
（2）側面烘托渲染： 空山凝云頹不流 夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。 吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
（3）通感和夸張 “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。
“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。 “昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀； “鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨； “芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼； “香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
四：清人方扶南把李賀的《李憑箜篌引》與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。拭比較三首詩的表現手法和風格。
（1）表現手法：《李憑箜篌引》主要通過豐富的想象、神話傳說來表現音樂的神奇世界，還有側面烘托，通感和夸張。 《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法。
“江州司馬青衫濕”為側面烘托。 《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。
（2）風格迥異： 《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。 《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。
韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。 五，蘇軾《赤壁賦》 客有吹洞簫者，倚歌而和之，其聲嗚嗚然：如怨如慕，如泣如訴；余音裊裊，不絕如縷；舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。
賞析： 問：這段文字用了哪些表現手法，寫出了簫聲怎樣的特點？ 用了比喻、渲染、側面烘托的方法，寫出了簫聲的幽怨悲涼。五個比喻，正面描寫音樂，渲染簫聲的悲涼，由歡樂轉為悲哀，引出下文主客問答的議論。
六，閱讀下面一首唐詩，根據提示，賞析第四句。 聽鄰家吹笙 郎士元 鳳吹聲如隔彩霞，不知墻外是誰家。
重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花 | 這是一首頗具特色的聽笙詩。笙是一種由多根簧管組成的樂器，其形參差如鳳翼，其聲清亮如鳳鳴，故有“鳳吹”之稱。
傳說仙人王。
描寫樂曲的句子 十萬火急
是音樂的賞析嗎？有沒有規定要那寫樂曲啊？
有你就打名字到百度上面找就行了。
不用懸賞來問。
比喻：高山流水：
《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了志在流水，智者樂水之意。
流水：古琴曲，樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態。
第一段：引子部分。旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。猶見高山之巔，云霧繚繞，飄忽無定。
第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。”息心靜聽，愉悅之情油然而生。第三段是二段的移高八度重復，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韻揚揚悠悠，儼若行云流水。”
第六段：先是跌巖起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，并在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。”（見清刊本《琴學叢書·流水》之后記，1910年）
第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降后升，音勢大減，恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而余波激石，時而旋洑微漚。”（《琴學叢交·流水》后記）
第八段：變化再現了前面如歌的旋律，并加入了新音樂材料。稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲復起，令人回味。
第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富于激情。段末再次出現第四段中的種子材料，最后結束在宮音上。八、九兩段屬古琴曲結構中的“復起”部分。
尾聲情越的泛音，使人們沉浸于“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。
自己選著抄就是，你也是高中生吧，這東西我也寫過！
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