華閱文章網一、中國古代詩詞的演變史
我國詩歌形式的演變過程
我國的詩歌，從現有的可資依據的史料來看，最早的是公元前六世紀的《詩經》中收集的作品。其中的詩以四字一句的占多數，另一部分是詩句字數不等的長短句。而從句數上看，不論四字一句的詩或是長短句詩，都是有多有少，并不一致。既然《詩經》中的作品是我國最早的詩歌，所以《詩經》作品的形式也就是我國詩歌最早的形式。
到了公元前三——四世紀，有楚國的屈原、宋玉等人寫的楚辭流傳下來。楚辭的形式是句數多少不定，句子字數不等，并在句中或句末加語助詞“兮”、“些”或“只”這一類字。
從漢代開始，通篇是五字一句的五言詩形式形成，取代了四言詩和楚辭的地位。當時的五言詩不限句數，可長可短，后人稱為五言古體詩。與五言古體詩同時出現的還有樂府詩，樂府詩有五言詩，也有長短句。
到三國時，曹丕寫了兩首完整的七言詩。七言詩一直到齊、梁時才開始逐漸流行，而詩的格律也在這個時期開始萌芽。
以后到了初唐，近體詩的形式已經確立，從此五言近體詩和七言近體詩形式一直保存下來，與不受格律限制的古體詩并列。近體詩分絕句和律詩兩類，絕句詩每首限定四句，律詩限定八句。另有一種排律，又稱長律，不受句數限制，只須保持近體詩的格律，可以由十句到上百句不等。公元七世紀末到八世紀中期，即唐玄宗開元前后，逐漸形成詞這種文學形式。經過五代到兩宋，是詞的全盛時期。
宋亡以后，在元代流行的詩歌形式是散曲。散曲分小令和套數兩類，套數又稱套曲，小令只是一首曲，而套數是由幾首曲組成。曲的形式接近于詞，它與詞的主要區別在于用韻上比較靈活，也比詞更口語化。
在新詩出現以前，我國的詩歌再沒有新的形式出現。
二、中國古典詩詞的發展歷史
古典詩詞的發展簡況
為了便于大家了解詩詞的藝術特點極其體裁的分類，首先介紹一下古典詩詞的發展歷史。
在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。
繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。
到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。
在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。
唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。
在唐代中期，由詩派生出新的體裁，這種體裁到了宋代最為發達，這就是詞。由于詞是由詩派生出來的，所以詞又被稱為“詩余”；另外，由于詞的句子字數長短不一，古人也稱為“長短句”。
到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。曲可以說是詞的另一體。那么它跟詞有什么不同呢？除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。最突出的特點是可以加襯字。如張養浩的《閑居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西。”其中括號內的字就叫襯字。
上面簡略地介紹了中國古典詩詞的發展歷史
三、中國古代詩歌發展史
最早：古代人們的勞動號子和民歌，詩歌發展《詩經》→ 《楚辭》→漢賦→漢樂府詩→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→近代詩、現代詩。不懂可以追問。
飲
水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。
中秋月
暮云收盡溢清寒，銀漢無聲轉玉盤。
此生此夜不長好，明月明年何處看。
贈劉景文
荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。
一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。
惠崇春江晚景
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
簍蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
《念奴嬌》
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪杰。
遙想公謹當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間、強虜灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。
人間如夢，一尊還酹江月。
這些是最著名的，其余自己搜。
四、闡述中國詩歌的流變
公元前6世紀，《詩經》被編定成書，包括地方土樂的十五國風160篇，朝廷正樂的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之樂的頌40篇，共305篇，另有6首樂譜失傳的笙曲。
產生地域包括現在陜西、山西、河南、河北、山東、湖南北部。《詩經》中有反映宴會享樂的詩，如《小雅·鹿鳴》；有反映戰爭的詩，如《小雅·六月》；愛情詩的名作如《鄭風·子衿》；有諷刺現實的《魏風·伐檀》；還有一組反映周朝開國歷史的大型周王族史詩《生民》、《公劉》、《綿》、《皇矣》、《大明》。
四言為主、重章疊句的《詩經》顯示出我國抒情為主的民族文學特色，從它開始，我國詩歌走上了一條抒情言志的道路，抒情詩也成為了我國詩歌的主要形式。《詩經》里關注現實的熱情、強烈的政治道德意識、真摯積極的人生態度，被概括為“風雅”精神，成為我國詩歌的最基本最深遠的傳統。
公元前339年正月十四，中國詩歌史上第一位偉人屈原出生。西漢末年的劉向把屈原宋玉等的作品編成《楚辭》一書，當中收錄肯定為屈原所作的《離騷》、《九歌》（11篇）、《天問》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。
其中的《離騷》，以忠君愛國為主題，以香草美人為象征，以纏綿悱惻的感情，反復迸發的憤慨，塑造出一個堅貞高潔的主人公形象。 屈原的詩歌創造了一種新的詩歌樣式，直接影響漢賦的產生。
又大量運用楚地方言，如“些、只、羌、紛，誶，謇，傺”，帶有濃郁地方性色彩。楚辭突出表現浪漫的精神氣質，影響后世的李白、李賀、韓愈等詩人。
香草美人的象征傳統源遠流長，影響一直綿延到清代《聊齋志異》。 繼《詩經》、《楚辭》之后，漢代的樂府詩登上詩壇，這些詩歌由西漢的樂府機關和東漢的黃門鼓吹署在民間搜集而來。
樂府詩長于敘事，《羽林郎》敘當壚美女反抗強暴，《陌上桑》敘羅敷拒絕太守追求，《艷歌行》敘妻子為游子縫補衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀東南飛》敘一個凄美的愛情悲劇。詩人的筆觸各自深入各自的階層，合起來就充分反映出整個社會的真實面貌，既勸諫富貴又同情疾苦。
漢代的樂府詩實現了四言詩向雜言、五言的過渡。 東漢的時候出現了文人群體創作的詩歌，五言取代傳統的四言成為新的詩歌樣式，甚至產生完整的七言詩。
現存最早的東漢文人詩是班固《詠史》，而他的《竹扇賦詩》是比較早的完整的七言詩。最著名的文人詩是沒有留下作者姓名的《古詩十九首》，寫的是游子羈旅和思婦閨愁，因此鄉情和戀情就融匯在一起。
同時當中涉及很多人生哲理，討論永恒和短暫、人的心態和生命周期、悲傷和歡樂等問題。文人詩長于抒情，語言爐火純青、一字千金，直接影響曹植和陶淵明。
東漢末年建安時代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。古直悲涼的曹操、便娟婉約的曹丕、身兼父兄之長的曹植，以及作為羽翼的“建安七子”，完成了樂府民歌向文人詩的最后轉變，開辟了五言詩的廣闊道路。
著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁體《燕歌行》，曹植《贈白馬王彪》、《白馬篇》。建安詩人中曹植最受推崇，這是由于他文采華美，對五言詩發展有重大影響，他不幸的身世又引起后世文人的共鳴。
“建安風骨”，就是建安文學特別是五言詩中的鮮明爽朗、剛健有力的文風，它以作家慷慨飽滿的思想感情為基礎，形成志深筆長、梗概多氣、悲涼慷慨的特點。鮮明的個性色彩和時代特色成為建安詩風獨具魅力的標志。
曹魏后期正始年間，司馬氏掌權，一批文人不滿司馬氏的統治，隱逸山林，以阮籍、稽康為首的七人，稱“竹林七賢”。阮籍的代表作是《詠懷詩》82首，開創中國文學史政治抒情組詩的先河，詩中充滿孤獨苦悶，但政治高壓之下又不敢直言，借比興、象征來寄托懷抱。
嵇康的詩以四言成就最高，追求自然，高蹈獨立。總體來說，正始詩風轉變為詞旨淵永、寄托遙深，體現出獨特的藝術面貌。
司馬炎代魏稱帝，建立西晉。西晉詩壇呈現出的藝術特色稱為“太康詩風”，表現為講究形式，描寫繁復，辭彩華麗，詩風繁縟。
陸機的《擬古詩》就是華麗藻飾的代表作。太康詩風代表人物是三張（張協、張載、張亢兄弟）、二陸（陸機、陸云兄弟）、兩潘（潘岳、潘尼叔侄）。
他們詩中山水描寫成分大量增加，為謝靈運、謝朓等人的山水詩人的先導。同時期的左思憑著《詠史》八首開創借詠史以詠懷的道路，成為后世詩人效法的范例。
東晉建立后一百年間，詩壇被玄言詩占據，詩歌藝術的發展脈絡中斷了。一直到中國詩歌史上第二位偉人陶淵明出現，才使這個脈絡重新接上。
他的詩歌源于《古詩十九首》，得阮籍之遺音而協左思之風骨，魏晉詩歌甚至中國古代詩歌的古樸作風在他手上上升到前所未有的高度，使他作為結束一代詩風的集大成者，成為了一座里程碑。他開創了田園詩，如《歸園田居》、《飲酒》等，寫躬耕生活的感受，平淡質樸的語言中不露痕跡地表達對人生的哲學思考。
陶淵明是追求人生藝術化的魏晉風流的代表人物，又是中國士大夫的精神歸宿之一，為后世文人筑起一個精神的家園。 東晉被宋取代，之后宋、齊、梁、陳交替，四朝偏安江南。
南方優美的自然環境和充裕的經濟條件使南朝的民歌呈現清麗。
五、唐五代到北宋中期詞的流變希望大家能給詳細一點的答案啊,我們有作
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。 詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。 而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。 到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
宋詞的發展共分為三個階段。 第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。
這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。 晏殊與歐陽修生當承平之世，二人喜愛南唐馮延巳詞，而又無馮延巳的經歷與感慨，其所作詞，或“風流蘊藉”“溫潤秀潔”而多帶“富貴氣”，或“疏雋”“深婉”而兼有“鄙褻之語”，與西蜀“花間”并有許多共通之處。
晏殊的《珠玉詞》以及歐陽修的《近體樂府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想內容上，未曾突破傳統題材，在藝術形式上，也未見新的創造。在北宋詞發展的第一個階段中，晏殊、歐陽修的創作，主要在于繼承；張先、晏幾道的創作，則已稍露宋人特色。
張先、晏幾道二人，在承襲“余緒”的同時，已出現“革新”的苗頭。 張先歌詞創作，宛轉典麗，思想內容雖未曾突破“花間”范圍，但他創制了若干慢詞，在藝術形式上，為詞體的變革作了準備。
晏幾道的創作，在藝術形式上，雖仍為“花間”式的令詞小曲，但其“寓以詩人句法，清壯頓挫，能動搖人心”（黃庭堅《小山集序》），在思想內容上為宋詞的革新開了先例，不可視之為“追逼花間”（陳振孫《直齋書錄解題》卷二十一）而已。 宋詞發展至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。
然而，在這一過渡階段中，宋詞的變革已經開始。其中，第一位變革者就是柳永。
柳永比晏殊大4歲，比歐陽修大12歲，三人同屬于北宋前期的歌詞作家。但是，柳永的。
六、中國古典詩詞的發展歷史
古典詩詞的發展簡況 為了便于大家了解詩詞的藝術特點極其體裁的分類，首先介紹一下古典詩詞的發展歷史。
在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。
在表現手法上有“賦，比，興”三種。因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。
在語言的句法上，基本上是四個字一句。 繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。
后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。
到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。
這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。
在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。
齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。 唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。
在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。
二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。
律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。 在唐代中期，由詩派生出新的體裁，這種體裁到了宋代最為發達，這就是詞。
由于詞是由詩派生出來的，所以詞又被稱為“詩余”；另外，由于詞的句子字數長短不一，古人也稱為“長短句”。 到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。
曲可以說是詞的另一體。那么它跟詞有什么不同呢？除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。
最突出的特點是可以加襯字。如張養浩的《閑居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。
（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西。”其中括號內的字就叫襯字。
上面簡略地介紹了中國古典詩詞的發展歷史。
七、中國古詩詞發展史
先秦時期的是兩言詩，四言詩，五言詩，七言詩，代表作是詩經和戰國后期的楚辭。
兩漢的漢樂府詩，代表作是《古詩十九首》和《孔雀東南飛.魏晉時期以“三曹”父子和王粲等“建安七子”為中心組成鄴下文人集團，即后世稱道的“建安風骨”。還有“竹林七賢”。
代表作有阮籍的82首《詠懷詩》，東晉末年陶淵明的山水田園詩，對唐代山水田園詩派有直接影響。南北朝時期，南方的代表詩人有謝靈運、鮑照等。
南朝民歌清麗婉轉，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗獷剛健，代表作是《木蘭詩》。 唐代是中國詩歌史上的黃金時代，。
“初唐四杰”，盛唐時期首先出現兩大詩歌流派：一是以王維、孟浩然等為代表的山水田園詩派，多摩山范水，抒寫閑情逸致，風格清新自然；二是以高適、岑參、王昌齡等為代表的邊塞詩派，多寫邊塞風光和軍旅生活，或慷慨悲壯，或雄奇瑰麗。接著李白、杜甫橫空出世，被稱為我國詩歌史上雄視古今的“雙子星座”。
安史之亂后，進人中唐時期，經過短期的過渡，唐詩呈現第二次繁榮。以白居易、元稹為代表，倡導了一場新樂府運動。
他們主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，創作了《新樂府》、《秦中吟》等針砭時弊的諷喻詩。白居易的《長恨歌》、《琵琶行》是古代長篇歌行名篇，以韓愈、孟郊為代表的韓孟詩派崇尚險怪，以散文手法作詩。
此外各具藝術個性的詩人還有劉禹錫、柳宗元等。中晚唐之交出現的“詩鬼”李賀，其詩冷艷深幽，恢奇詭譎，富有浪漫主義色彩。
晚唐之世，詩風趨于卑弱，感傷色彩較濃，惟杜牧、李商隱成就最高，有“小李杜”之譽。杜牧擅七絕，詠史懷古、抒情寫景，無不清新俊逸，風姿絕代。
李商隱工七律，風格深情綿邈，綺麗婉曲，尤其是“無題”詩，更是意蘊雋永，興寄深微，沉博絕麗，獨擅勝場。宋詩總體成就不如唐詩，宋初詩人楊億、錢惟演等學李商隱，號西昆體。
王禹俘、梅堯臣、蘇舜欽等反對西昆體，反對只講聲律辭藻與缺乏社會內容的流弊，奠定了宋詩健康發展的基礎，歐陽修倡導詩**新運動，恢復關注現實的傳統，北宋詩壇影響最大的是“蘇黃”。即蘇軾和蘇軾，南宋詩人的杰出代表是“中興四大詩人”（陸游、尤袤、楊萬里、范成大）。
到宋末，有文天祥、汪元量。金代最杰出的詩人是元好問。
元代出現了散曲。前期代表作家是關漢卿、馬致遠，后期代表作家是張可久、喬吉。
馬致遠的小令《天凈沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉調·哨遍·高祖還鄉》是代表作。明初，高啟、劉基等人的詩歌較有社會現實內容，但接著興起以朝廷輔弼大臣為首的“臺閣體”詩派，歌功頌德，空廓浮泛。
明中葉以后，以李夢陽、何景明為首的“前七子”和以李攀龍、王世貞為首的“后七子”，先后發起復古運動，主張“文必秦漢，詩必盛唐”，但他們盲目尊古，一味模擬，受到有識者的批評。先有以歸有光為代表的“唐宋派”起而矯之，繼有以袁宏道為代表的“公安派”，主張“獨抒性靈，不拘格套”，極大地沖擊了前后七子的復古主張。
稍后的“竟陵派”鐘惺、譚元春等人，主張與“公安派”相仿，但追求幽深孤峭的詩風。清初，遺民詩人黃宗羲、顧炎武、王夫之等人的詩歌具有強烈的民族感情和愛國思想。
錢謙益、吳偉業等在清初詩壇影響很大。王士禎提倡“神韻”說，成為當時詩壇領袖。
清中葉以后，考據學風盛極一時，影響到詩壇，遠離現實、重視形式和以學問為詩之風大熾，唯鄭燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黃景仁獨寫哀怨之作較有特色。道光、咸豐年間，內憂外患日益嚴重，龔自珍以詩為武器，揭露社會黑暗，抒發報國大志，成為近代詩歌史上開一代風氣的第一位大詩人，贏得了“三百年來第一流”的稱譽。
詞是配合燕樂演唱的新詩體，起源于民間，敦煌曲子詞是現存最早的民間詞。中唐之后文人填詞者漸多，張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等在作詩之余間或作詞。
晚唐溫庭筠是文學史上第一個大力作詞的人，他確立了詞體規范，開花間詞風，被稱為“花間鼻祖”。五代時，西蜀和南唐成為詞的創作中心，第一部文人詞集《花間集》問世。
西蜀韋莊名列花間，詞與溫庭筠齊名，并稱“溫韋”，以清麗疏朗見長。南唐馮延巳注重刻畫人物內心世界，抒寫個人生活感受，“開北宋一代風氣”（王國維語）。
五代詞人中成就最高的是南唐后主李煜，他以詞寫自己的人生際遇和真實性情，寫故國之思和亡國之痛，不事雕飾，緣情而行，語言樸素自然而又流轉如珠，王國維評云：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為土大夫之詞。” 詞在宋代發展到了鼎盛時期，成為一代文學的主要標志。
宋初詞家如晏殊、歐陽修等，主要還是沿襲晚唐五代詞風，寫的多半是個人的離愁別緒。范仲淹詞中的某些詞作開始呈現境界開闊、格調蒼涼的風格，給宋初時期的詞注入了新的活力。
同時期的柳永對宋詞進行了第一次革新，創制并寫作了大量的慢詞，以寫相思旅愁見長，多用鋪敘和白描的手法，語言俚俗，富于平民色彩，產生了“凡有井水飲處，即能歌柳詞”的廣泛影響。詞至蘇軾而又一變，蘇軾打破詩詞界限，擴大了詞的題材，提高了詞的。
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