華閱文章網一、描寫戲曲的語句
1. 內練一口氣，外練筋骨皮。
2. 藝要會，得挨累。
3. 閑著練，忙著用。
4. 要想戲路通，全靠幼時功。
5. 百藝不如一精。
6. 忙而不亂，慢而不斷。
7. 真中有假，假中有真，真假難分。
8. 蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
9. 凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。
10. 站有站相，坐有坐樣。
11. 手到眼到，眼到手到。
12. 慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
13. 欲前先后，欲進先退，欲左先右，欲上先下。
14. 唱戲不動情，看戲不同情。
15. 臺上一現，臺下十年。
16. 唱戲碰了釘，才知藝不精
17. 力不磨得銹，腿不練得皺，
18. 站如亭亭玉樹，行如風送落葉。
19. 神在兩眼，情在臉面。
20. 早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。
21. 好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
22. 先看一步走，后聽一張口。
23. 心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
24. 見山如山在，看水如水流。
25. 戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
26. 后臺象綿羊，前臺如猛虎。
27. 一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
28. 念書要講，種地要耪，學藝要想。
29. 慢功出巧匠。
30. 有狀元徒弟，沒狀元師傅。
31. 三分扮相，七分眼神。
32. 神不到，戲不妙。
33. 知戲文戲理，才能唱出好戲。
34. 以熟為巧，以巧為妙。
35. 私下練，臺上見。
36. 十幾步能走海角天涯。
37. 五人能當千軍萬馬，
38. 七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
39. 臺上一張口，便知有沒有。
40. 嘴上沒有功，吐字聽不清。
41. 藝術是件寶，不學得不了。
42. 勤學通百藝，苦練出真功。
43. 臺上三分鐘，臺下三年功。
44. 一臺無二戲，救場如救火。
45. 不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打？
46. 好花得綠葉配，好角得眾人扶。
47. 臺下靜，聲小也能聽得清。
48. 臺下動，聲音再大也沒用。
49. 笑不露齒，行不動裙。
50. 眼大無神，廟里泥人。
51. 坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。
52. 一我一站，一動一轉，一走一看，一扭一翻，一抬一閃，一
53. 演員上了臺，一步值千金。
54. 慢板要緊，快板要穩，散板要準。
55. 要想藝深，就得用心。
56. 字不正聽不清，腔不回不中聽。
57. 字不清，唱不明。
58. 腔好唱，味兒難磨。
59. 有勁使在功上，有功用在戲上。
60. 一臺戲得合手，不合手戲準丟。
61. 拳不離手，曲不離口。
62. 寧穿破不穿錯。
二、描寫戲曲的詩詞都有哪些呢
戲子由
【宋】蘇軾
宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。
常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。
斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。
任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。
眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。
讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。
勸農冠蓋鬧如云，送老齏鹽甘似蜜。
門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。
余杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。
重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。
平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。
道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。
居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。
文章小技安足程，先生別駕舊齊名。
如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
三、描寫“唱戲”的句子
描寫“唱戲”的句子 1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。
2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！ 3. 穆桂英就屬于武旦了，著重于“打”。
兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。
4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！ 5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。
輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。 6. 開始，演員們表演了一出“打虎上山”。
他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！ 7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞臺中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞臺上好像盛開了一朵美麗的蓮花！ 8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。
一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。
9. 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。
有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什么。 10. 京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。
但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。 11. 一陣開場鑼鼓敲罷，隆花出臺了。
為了達到對敵人最大的吸引力，不使他們半途走掉一個，她也不管劇情的安排，先拿出她的刀馬功夫。 12. 孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精斗智斗勇。
孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。
13. 在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在臺上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。 14. 嘿！看那演員有滋有味地演唱，有聲有色地步法，看京劇還真是一種享受！緊接著，出來了一個黑臉大漢，長長的胡須一直長到腰間，黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。
15. 京劇有生旦凈丑之分， 擴展資料 描寫“唱戲”的詩文： 宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。 常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。
斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。 任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。
眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。 讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。
勸農冠蓋鬧如云，送老齏鹽甘似蜜。 門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。
余杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。 重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。
平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。 道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。
居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。 文章小技安足程，先生別駕舊齊名。
如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
四、描寫戲曲的詩詞都有哪些
1、欲把西湖比西子，
淡妝濃抹總相宜。——蘇軾《飲湖上初晴后雨》
釋義：如果把美麗的西湖比作美人西施，那么淡妝也好，濃妝也罷，總能很好地烘托出她的天生麗質和迷人神韻。
2、昨夜洞房停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低眉問夫婿，畫眉深淺入時無。——朱慶余《近試上張水部》
釋義：洞房里昨夜花燭徹夜通明，等待拂曉拜公婆討個好評。
打扮好了輕輕問丈夫一聲：我的眉畫得濃淡可合時興？
3、越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌抵萬金。——張籍《酬朱慶余》
釋義：越州美女打扮好了，出現在鏡湖的中心，本來知道自己長的美艷，但因為愛美的心情過分了，就又沉思起來：自己是否真的美麗？即使齊地生產的貴重的絲綢絹帛，也并不值得當今人們看重
4、曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。——白居易《長恨歌》
釋義：每曲彈罷都令藝術大師們嘆服；每次妝成都被同行歌妓們嫉妒。
5、當窗理云鬢，對鏡貼花黃。——《木蘭詩》
釋義：當著窗子整理象云一樣柔美的鬢發，對著鏡子在額上貼好花黃。
6、上吞巴漢控瀟湘，怒似連山靜鏡光。魏帝縫囊真戲劇，苻堅投棰更荒唐。——杜牧《西江懷古》釋義：這就是在浩蕩的大江面前生出來的無限感慨。有人以為曹操能以布囊盛沙塞斷長江，這荒唐的念頭真是可笑；苻堅自稱投鞭可以斷流，這口氣也實在狂妄得可以
7、本是儒家閑戲劇，剛言漏泄祖師機。 ——釋紹曇《偈頌一百零四首》
8、如何好，看秋千戲劇，蹴鞠恢諧——葛長庚《沁園春·吹面無寒》
五、贊美戲曲的句子有哪些
1.“你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背后是張什么樣的臉，華麗戲服里又縫著怎樣的故事，生活里有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞臺，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘游記》里小玉唱絕四座、余音繞梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每個名角的成長都是一部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這一亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。
這哪是人間音響，分明是域外天籟！ 3.正如老歌適合于用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞臺上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼吁，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。
若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和著古老的曲調，放松一回自己的身心吧。 4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。 6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！ 7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
8.每個人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一個故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本書，紅樓春秋；聽一出戲，最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看著一個個角色包容著一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞臺上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生里的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲里就像是民歌的對答。
你看著它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
10.戲曲畢竟不是生活，但正如于丹所說，她愛昆曲這種生活方式。在一出出戲目中，一段琴音就能挑起一縷情絲，佳節觀燈也能觀出那么多樂事。
戲曲本身就是一種品位，一種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間里蕩滌的東西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流斗巧妝。
12.虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美 13.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。
正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似 14.水袖并不易運用得好。欠則暗淡無力，過則猛而無姿，只有理解了它，掌握了其中的規律，才能做到出神入化，讓心緒與水袖一同飄飛。
正如母親教我兒時所做的那古老而又簡單的游戲，需要那反反復復的重疊，周而復始的輪回，然后揮收自如，也就達到了最高境界。 15.每當戲中的女子情到深處，牽掛便如水袖般若即若離；而悲到切處，恨，也在拂袖而去那一霎那間凝固。
那份深沉的情感，則在臺上久久不息，令人蕩氣回腸。 姐姐又說，這古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意難分難舍，那思思量量的心事也像是女子的纖纖玉手，總要被水袖層層疊疊地遮掩了去，哪怕是顧影自憐，抑或回眸一笑，也需水袖若有若無地涵蓋著。
六、描寫戲曲的詩詞
金榜題名空富貴洞房花燭假夫妻古往今來雖如是濃妝淡抹總相宜看不懂莫吵請問前頭高明者站得住便罷須留余地后來人鳳管似從天外落霓裳聊當月中看誰為袖手旁觀客我亦逢場作戲人凡高莫搶先看戲何如聽戲好為人須顧后上臺終有下臺時你也擠我也擠此地幾何立腳地好且看歹且看大家都有下臺時六禮未成頃刻洞房花燭五經不讀霎時金榜題名臺中戲戲中臺景物最宜人演出一生真本領夜前溪溪前夜風光皆入畫繪成千古大奇觀勢短世長演戲一回方知世和勢人多仁少尋思片刻還屬仁中人堯舜生湯武旦桓文未旦古今來多少角色日月燈云霞彩風雷鼓板天地間大小舞臺是是非非非亦是真真假假假即真舞臺方過懸明鏡憂孟衣冠啟后人自古文武今時見歷代君王自此知勾心斗角儼似官場話劇逐鹿吼獅形同世界舞臺晉代衣冠唐代曲今人面目古人心白雪陽春都妙句高山流水自知音和風吹綠竹清韻入朱弦。
七、戲劇里“小生的細分類小生”的細分類
生行是中國戲劇中的男性角色，分為小生、老生（須生）、武生。
小生是青年男性角色，根據不同的身份又細分為：巾生（戴軟巾）、翎子生（冠上插雉尾羽翎）、窮生（寒酸斯文）、官生（穿官服）。小生里還有一種扇子生，就是手里拿把扇子，頭上戴的是文生巾，穿的是褶子，所以也叫作褶子生。
扇子生所穿的褶子，一般都是身上繡著花的，表示年輕、瀟灑。在表演中，扇子不是為了天熱才拿的，不管什么天氣，都可以拿扇子。
實際上扇子是一種特殊道具，主要是用來幫助角色表現他的風流瀟灑、文質彬彬的風度。例如《拾玉錫》里的傅朋，《西廂記》里的張生。
老生演的是中年人和老年人，之所以稱為須生，是因為老生需要掛戴假胡須，稱為“髯口”，年齡的差別可以從“髯口”的色度（從黑到白）來區分。 武生也分成兩大類，一種叫長靠武生，一種叫短打武生。
長靠武生都身穿著靠，頭戴著盔，穿著厚底靴子，一般都是用長柄武器。這類武生，不但要求武功好，還要有大將的風度，有氣魄，工架要優美、穩重、端莊。
有些戲，不僅要求武功好，工架好，還要求表演細膩并有一定唱念的功夫。 例如《長坂坡》、《借東風》、《回荊州》等劇中的趙云，就是這樣的角色，不僅要有好的武功，還要把趙云的大將風度，忠勇氣概表現出來。
短打武生是穿短衣褲，用短兵器，要求身手矯健敏捷，內行的說法是要漂，率，脆，看起來干凈利索，打起來漂亮，不拖泥帶水。 武生也分為“武小生”和“武老生”。
武生里也有畫臉譜的，稱為“武花臉”。 。
八、贊美戲曲的句子有哪些
1.“你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背后是張什么樣的臉，華麗戲服里又縫著怎樣的故事，生活里有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞臺，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘游記》里小玉唱絕四座、余音繞梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每個名角的成長都是一部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這一亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。這哪是人間音響，分明是域外天籟！
3.正如老歌適合于用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞臺上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼吁，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和著古老的曲調，放松一回自己的身心吧。
4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
8.每個人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一個故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本書，紅樓春秋；聽一出戲，最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看著一個個角色包容著一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞臺上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生里的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲里就像是民歌的對答。你看著它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
10.戲曲畢竟不是生活，但正如于丹所說，她愛昆曲這種生活方式。在一出出戲目中，一段琴音就能挑起一縷情絲，佳節觀燈也能觀出那么多樂事。戲曲本身就是一種品位，一種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間里蕩滌的東西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流斗巧妝。
12.虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美
13.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似
14.水袖并不易運用得好。欠則暗淡無力，過則猛而無姿，只有理解了它，掌握了其中的規律，才能做到出神入化，讓心緒與水袖一同飄飛。正如母親教我兒時所做的那古老而又簡單的游戲，需要那反反復復的重疊，周而復始的輪回，然后揮收自如，也就達到了最高境界。
15.每當戲中的女子情到深處，牽掛便如水袖般若即若離；而悲到切處，恨，也在拂袖而去那一霎那間凝固。那份深沉的情感，則在臺上久久不息，令人蕩氣回腸。 姐姐又說，這古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意難分難舍，那思思量量的心事也像是女子的纖纖玉手，總要被水袖層層疊疊地遮掩了去，哪怕是顧影自憐，抑或回眸一笑，也需水袖若有若無地涵蓋著。
