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一、描寫吉他的句子和詩句
吉他音色：一直以為吉他能彈，不跑調即可，直到今天借了把吉他，頓時明白了練習琴與專用琴的差距：同一個人，同一種手法，同彈天空之城，竟有不同的感覺。
與練習琴相比，專用琴具有更接近原版的音色，更柔和，更舒緩，音色的差距估計為弦與音箱的不同（注：左為本人的練習琴，右為借來的中檔專用琴）” “樂器常識：/呲牙避免將吉他直接放在陽光或是其他的強光下，例如在外出時，不要將吉他放在汽車后窗處，在陽光的照射下那里的溫度會非常高，對于吉他的保養很不好。同時還要防止將吉他放在暖氣等發熱物體附近，以免造成變形。
也不要將吉他放在過于潮濕的環境中，不要讓吉他受到劇烈的沖擊和震動。” “30年前我自學古典吉他，本著自娛自樂的原則，關起家門勤學苦練。
十幾年后，當吉他水平越來越高的時候，就開始在親友間炫技了，繼而走向了舞臺。最初我彈古典時，很多人會說：“不知道你在彈什么。”
后來我就開始練習最為大眾喜愛的民謠吉他，也開始寫歌。如今吉他的新趨勢卻又回歸指彈！” “吉他（guitar）在流行音樂、搖滾樂、藍調、民歌中為主要樂器！我愛吉他，是guitar給了我靈魂，正如愛她一樣，不能放棄！黃婷，呵呵，愛人和愛好是我一輩子所不能拋棄的！朋友們，支持音樂，它會給你們帶來不一樣的感受！” “吉他越學越有勁越學越明白了，因為懂得去掌握一些方法去練習，既然交了錢就要把吉他學好，雖然我的吉他方法的筆記不見了，現在想起來還一本副本留在家里面沒有拿出來，聽歌越聽越喜樂，越聽越能訓練我的聽耳的聽力，聽力學習吉他口琴這些我都要去練習了” “談戀愛與談吉他的區別在于~摁不住F和弦可以隨時放下吉他，而抓不住的人卻會留在心底。
好久沒碰吉他了” “新的一天。陽光溫暖。
我的心也應該是溫暖的。如若可以。
在午后，約上幾個志同道合的人，一起帶著吉他，到一個安靜的田野中彈起吉他唱起歌。或者，一個人背著吉他去不遠處的山坡上彈個小曲唱個小調，也是一件幸福的事情。
大自然會給你愈傷的力量。” “突然好想彈吉他，或許只有那些來自指間的音符才能讓心情好些，可惜了吉他不在，只有聽音樂了，也許吧，音樂就是我生命中的一部分，最好好的朋友，” “學了一個學期的吉他，今天拿起吉他上課。
我覺得我在對牛彈琴，而我就是那頭牛，這把漂亮的吉他花插在了我的腦袋上，” “聽力訓練開始聽歌詞的調，還要能聽出吉他和弦是什么調和那些和弦的結構成的，只要能聽出一首歌以后的編配都不是問題了，看了光諜之后給我的是要專心要學好我的吉他，只希望自己能夠完成一首自己的歌來彈給她聽，這是最期待的一首歌，加油吧” “人家都說學吉他可好騙小女生了…那我學吉他的話會不會騙到好多小男生呢…………” “靠著床上，聽著這首《寂寞的季節》，旋律略帶淡淡地感傷，歌詞很秀氣很簡單，再加上木吉他分解和弦的伴奏彈唱。配著木吉他獨特的音色、簡潔的伴奏和干凈的嗓音，沒有過多的修飾。
整首歌讓人很靜但不會阻止你的思緒，這就像在夏天吹著微風、秋天望著楓葉，很舒心，尤其適合安靜的夜晚！！！” “打開收音機，一首用吉他伴奏的歌溫柔的響起，吉他在樂手撥弄下猶如高山流水般輕柔飄渺，歌手那纖細而富有張力的聲音訴說著往事，慢慢的我的目光己變得空洞而柔軟，記憶中的點點滴滴如草原上的清風悠揚滑過……… “一個人走在校園路上，路邊的草坪上貪婪的坐著，躺著些人。久違的陽光撒在臉上很是溫暖。
突然草坪那處傳來一陣吉他聲，與此時校園的寧靜相比顯得分外清脆響亮。我轉過頭往草坪望去，一個少年抱著吉他安靜的坐著唱著，陽光撒向他，像極了那年的那個美好少年。”
“樂器常識：吉他成套換弦時，最好是一根一根的換好，而不是整套弦一塊卸下，以免吉他因所受壓力變化過大而損壞。 “有時候真有拋卻現實的繁雜，背上一把吉他，浪跡天涯的沖動。
也許每一個彈吉他愛搖滾的孩子都有這樣一種理想主義的悲壯情懷。”. 1、撥著吉他的弦，奏出彎曲的平行線，華光從縫隙傾限，失去在不經意間。
2、“嘣，嘣”是室友在擺弄吉他。這些日子，總在風聲與吉他聲中度過。
那熟悉的旋律，常使我想起與吉他的結緣之初。 3、多少次曾因生活的無奈想去流浪，多少次曾在這不眠的夜里，拿起那把老吉他，輕輕的哼唱那，難忘的歌謠。
在這深夜里把你思念。時光匆匆，帶走了我們的青春，帶走了我們的回憶，但帶不走的是一份心情，和一份淡然。
沉浸在音樂的世界里，我無法自拔，我終于在無數的陌生背后找到了真實的我，緩緩的從那，細細的琴弦下飄出，穿越了時空，穿越了自己，經過了你的夢囈終于，終于淚流滿面。 4、而生命就是由這吉他奏出的樂章。
組成這樂章的一支支歌中，旋律有高有低，節奏有快有慢，情感有仰有抑。無論演奏是否成功，都應認真對待，全身心付出。
如那幾根弦，學會調節，掌握方法，彈奏正確，才能產生共鳴，奏出生之華章。 5、剛落筆，耳邊又響起吉他聲，柔和的夜風送來的聲音不是憂郁，不是煩躁，只覺充滿深情，告訴每一位相逢何必曾相識的朋友。
6、吉他曾是你最愛的，而現在沒。
二、有關吉他聲音的優美語句
形容吉他聲優美的段落1） 撥著吉他的弦，奏出彎曲的平行線，華光從縫隙傾限，失去在不經意間。
2） 至于紅酒與葡萄酒等等，就是繽紛多彩的各種混響、合唱、延遲、Phase。3） 失真電吉他如烈酒，一個強力五和弦如同一口悶下，一段失真Solo就像慢慢品味酒中的醇與麻與烈。
所以就有了很多強悍的“酒鬼”，成就了今天五彩繽紛的搖滾世界。4） 過載電吉他的聲音就像果汁，或輕或重，你很多時候都喜歡它，甚至有一段時間你甚至只喝它不喝水了。
5） 木吉他的聲音像礦泉水一樣，也許平靜了點可是每天都能聽到它，喜歡它6） 吉他的聲音是很多變的古典吉他的柔美民謠吉他的愉悅電吉他的激情。7） 有一本書，在等待被翻閱；有一把吉他，在等待被彈拔；有一叢花，在等待被欣賞；有一杯茶，在等待被品嘗。
放下急事，照顧心中被擱置的瑣事，那才是生活的養分來源8） 我很喜歡“有弦相聚”這個字詞，總覺得弦與弦的相聚是一種很玄妙的關系，一如人與人，人與動物，動物與動物，以及人與自然界，與這個眾生同在的世界。9） 吉他曾是你最愛的，而現在沒有了你，只剩下吉他還在我身邊。
是吉他給了我生命也給了我希望更給我了音樂，我知道沒有吉他就不會有我。為了夢想我不會放棄，我在等待，等待機會，等待我的夢想實現！10） “嘣，嘣”是室友在擺弄吉他。
這些日子，總在風聲與吉他聲中度過。那熟悉的旋律，常使我想起與吉他的結緣之初。
11） 所有的形容詞都不夠描述心中那種感覺，我覺得吉他的聲音是有顏色的，有形狀的，有動作的，有時如流水，有時如流血，有時圓如雨滴，有時刺麻如荊棘，有時來自天堂，有時來自地獄。12） 剛落筆，耳邊又響起吉他聲，柔和的夜風送來的聲音不是憂郁，不是煩躁，只覺充滿深情，告訴每一位相逢何必曾相識的朋友。
13） 而生命就是由這吉他奏出的樂章。組成這樂章的一支支歌中，旋律有高有低，節奏有快有慢，情感有仰有抑。
無論演奏是否成功，都應認真對待，全身心付出。如那幾根弦，學會調節，掌握方法，彈奏正確，才能產生共鳴，奏出生之華章。
14） 多少次曾因生活的無奈想去流浪，多少次曾在這不眠的夜里，拿起那把老吉他，輕輕的哼唱那，難忘的歌謠。在這深夜里把你思念。
時光匆匆，帶走了我們的青春，帶走了我們的回憶，但帶不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音樂的世界里，我無法自拔，我終于在無數的陌生背后找到了真實的我，緩緩的從那，細細的琴弦下飄出，穿越了時空，穿越了自己，經過了你的夢囈終于，終于淚流滿面。
形容琴聲優美的句子1、琴聲的魅力讓人難以抗拒，琴聲的美麗使我感受到了收獲的喜悅。收獲的喜悅給我帶來了學習的動力，現在我對鋼琴更是情有獨鐘，它讓我陶醉，讓我在美妙的琴聲中享受著鋼琴的樂趣，它讓我欣喜，讓我在勤學苦練中享受著成功的快樂。
2、琴聲穿過門外灑滿銅綠的門環，穿過布滿漁火的江堤，闖過布滿螢光的蘆葦群，繞進客棧旁的巷弄，滑進郊外的胡同，徘徊寒風凜冽的村口，在清幽的簾外，悠悠蕩蕩~~3、那些美妙的音符從琴弦上緩緩流淌著。他的樂器時而高亢激昂，像漲潮時的海水拍打著海岸：時而委婉低沉，像年老的慈母呼喚著久別的孩子；時而清脆薄亮，像徐徐的清風拂過翠綠的竹林……4、換了一著曲子，哦，是一首著名的鋼琴曲――《歡樂頌》，是偉大的音樂家貝多芬在耳聾后創作的，這著曲調平緩，讓我耳熟能詳的曲子，在今年的上海世博會開幕典禮上曾經演唱過，熟悉的旋律，把每個人的情緒都帶到了最高點。
可在這靜靜的夜里聽來，我卻覺得別有一番風味。5、忽然，一陣悠揚的琴聲夾雜著徐徐清風輕輕送入我的耳朵。
那美妙的鋼琴聲似乎很遠，遙不可用，又似乎很親近，繚繞耳際。我止住了腳步，讓這一串串靈動跳躍的音符輕輕滑過心田，快樂地舞動著。
6、側耳傾聽，是小提琴演奏的《思鄉曲》，音樂似乎是由遠到近，由小到大，一陣輕柔婉轉的“序曲”過后，是無比強烈的顫音，一個個激昂的音符敲打著我的心葉，強有力的節奏感使我整個人仿佛要舞起來似的，突然，隨著一個扣人心弦的雙音，琴聲戛然而止，我的心也隨這一緊，在幾秒鐘短暫的停頓后，那最儒雅最輕柔的小提琴聲再次響起，在緩慢低沉的聲音中，帶著一絲絲的凄涼感，仿佛是一個離鄉的游子正在輕輕地哭泣，我抬起頭凝望朦朧的月亮，她正這靜謐的夜中發出美麗的光芒。7、琴聲依舊回旋在蒼照暮色中的小道上，卻猶如一股清泉為每個途人洗去心靈的污垢，洗去疲倦的塵埃。
我的思緒漸漸地與這靈動美妙的琴聲融為一體，有超脫紅塵，“心凝形釋，與萬化冥合”之感。8、我似乎讀懂了他的琴聲，他的琴聲生于黑暗，卻并不屬于黑暗，但也不想脫離黑暗。
就想他的人生。也就想魯迅的人生。
他們都是極其喜愛黑暗的，在黑暗中尋找到了自己，然后迸發生命的激情。我想，這便是老藝人為何彈奏出如此琴聲的緣故了吧。
9、我從小都在學習彈鋼琴，理所當然對琴有一種深厚的感情。我喜歡聽琴聲是因為琴聲悠揚、美妙、動人。
“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……幾個簡單的音符打亂了它原本的順序，竟然變成了一首活潑、優。
三、描寫吉他優美的語句
描寫吉他優美的句子如下： 1、多少次曾因生活的無奈想去流浪，多少次曾在這不眠的夜里，拿起那把老吉他，輕輕的哼唱那，難忘的歌謠。
在這深夜里把你思念。時光匆匆，帶走了我們的青春，帶走了我們的回憶，但帶不走的是一份心情，和一份淡然。
2、沉浸在音樂的世界里，我無法自拔，我終于在無數的陌生背后找到了真實的我，緩緩的從那，細細的琴弦下飄出，穿越了時空，穿越了自己，經過了你的夢囈終于，終于淚流滿面。 3、我很喜歡“有弦相聚”這個字詞，總覺得弦與弦的相聚是一種很玄妙的關系，一如人與人，人與動物，動物與動物，以及人與自然界，與這個眾生同在的世界。
4、手持一把木吉他流放出淡淡的憂傷，仿佛思緒一般纏綿圍繞著的香煙，想哭卻又哽咽回心臟的血液肆意地堵塞時間的流逝，世界就只剩下我和我的那把吉他，這樣也好罷。 5、有一本書，在等待被翻閱；有一把吉他，在等待被彈拔；有一叢花，在等待被欣賞；有一杯茶，在等待被品嘗。
放下急事，照顧心中被擱置的瑣事，那才是生活的養分來源。 拓展資料： 吉他（意大利語：Chitarra），又譯為結他或六弦琴。
是一種彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。 吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。
而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。 古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界著名三大樂器。
吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。
8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。 參考資料：百度百科——吉他。
四、關于吉他遠方與愛情的句子
我的吉他里藏著一個名字，如同我的心里藏著一個人，一直都是你。
吹落很久沒有拿起的吉他上的灰塵，觸摸生了銹的琴弦，用僵硬的手指彈著曾經最愛的曲子， 又有了繼續練琴的想法，也對冷落了很久的吉他，輕輕的說聲對不起。如果我會彈吉他，彈一首我最愛聽的歌，填滿關于你的句子，唱給最愛的你聽。
流浪千萬不要背著吉他，可是回程時，不妨帶朵什么花。想學吉他，彈唱給一個人聽。
被翻開的書頁，寂靜的吉他和椅子，內心流淌的孤獨，都被斧頭砍過。我彈著吉他唱著歌，心口卻依然在疼著，也許彈著彈著、唱著唱著，你就會認出我。
開始做以前自己最想完成的事：陽光下一把吉他一本樂譜，這支筆一本備忘錄，一個一直行走的遠方。在海邊升起篝火，我反復讀著書中的句子，而你彈起了吉他。
我拿起吉他準備寫一首完全關于你的情歌，于是乎我想出了許多傷感的句子，卻發覺始終湊不成一首完整去送給你。所有的河都步上吉他，只為了彈奏大海。
你這時出來，把木吉他給我，讓我想起那年你還年輕，激情掛在嘴邊，像平庸的鑰匙。背著吉他，戴著眼鏡，唱著自己寫的帶著親情和溫度的句子。
為你做不可能的事：：你我學彈吉他寫詞，為你彈奏所有情歌的句子。我該調動什么樣的畫面來想起你，那背著吉他流浪的你，就像夢中我曾見過的那個少年，放浪不羈，我該寫下什么樣的句子來記住你，那彈著吉他憂郁的你，就像人們嘴邊飄散的那縷白煙，游離。
我要怎么追趕你的腳步，就像我球鞋如何配上你晚禮服，我的吉他如何與你的鋼琴合奏。一把木吉他，幾行溫暖句子，微醺夜里，慢唱輕歌。
寶貝，它可以是任何，似戀人，是歸屬。望你也有一件寶貝，當聽到這首歌時，滿心柔軟，溫暖入眠。
有沒有那么一張書簽停止那一天，最單純的笑臉和最美那一年，書包里面裝滿了蛋糕和汽水 雙眼只有無猜和無邪，讓我們無法無天，有沒有那么一首詩篇找不到句點，青春永遠定居在我們的歲月，男孩和女孩都有吉他和舞鞋，笑忘人間的苦痛，只有甜美。那一天的后來，不知道過了多久，安靜歌還沒有回來，彈吉他的少年似乎也累了，就那么安安靜靜的躺地身旁的草地上，在夏日午后四五點鐘輕柔漫溢的陽光里，像天使一樣地睡熟了。
比起花樣的曾經，或許我更愛你這樣隨意唱歌的樣子，有點落拓，不掩憂郁，任人責你無病呻吟，也倔強地彈著吉他，寫那些句子很短意味很長的詞，作那些旋律簡單余味很久的歌。 不同的人走不同的路，分開以后也不必回頭， 沒人再拿你們相提并論，所謂短暫的日子還很悠長。
人們說分手太復雜，流浪的歌手會放下吉他。
五、推薦一些適合吉他彈唱,旋律舒緩的歌曲吧
sophie zelmani基本上所有的歌都可以 非常棒的瑞典女聲 沒有任何音樂背景的Zelmani，甚至沒有任何公共演出經歷，卻以她的處女碟榮登流行音樂最暢銷唱片的榜首。
盡管行內傳她十分的害羞，但是不久她便作為一個新人原創歌手獲得了歐亞市場 Zelmani十四歲的時候擁有了她的第一把吉他，她的父親教她和弦。差不多十年以后，開始陸續將自己錄制的小樣寄給各家唱片公司。
索尼公司第一個給了她答復，并且把她介紹給曾和Ulf Lundell 與Bo Kaspers Orkester合作過的創作人兼吉他手Lars Halapi。在與Zelmani的合作中，Halapi負責編曲，他把Van Morrison風格融入到她的新專輯中，這也許是他最出色的地方。
不過詞作者都是Zelmani，她的柔和清澈的嗓音給人一種甜而不膩的感覺。1995年冬天，專輯打入流行榜單第四名，不久便在瑞典和日本大賣 從1995年開始，來自瑞典這個北方國度的甜美清新鄰家女孩Sophie Zelmani蘇菲珊曼妮，便以生活化、發自內心真誠的詩意詞句，簡單乾凈透澈卻能直接觸摸隱藏在心靈深處纖纖情感的音樂，而征服了瑞典、歐陸甚至亞洲的廣大歌迷。
Sophie的音樂之所以能像她的人一樣，情感纖細、純凈親切而動人，那是因為她的歌直接紀錄了她的成長心路歷程。最新作品「Sing And Dance舞唱人生」，彷佛用音樂來回憶著過去那些在情感正要愈合，然而一旦觸碰到還是會帶來疼痛的傷口，那沁涼蕭瑟絕美的意境，就是這麼讓人愈聽愈沉醉其中而難以自拔 Zelmani開始了在歐洲的宣傳演唱會，隨后又去了美國。
Precious Burden于1998年發行，贏得了非常好的口碑。前兩張專輯由Halapi錄音并且負責制作和演奏大部分樂器。
但是后來，她組了一個樂隊，仍舊由Halapi負責制作，她還參與創作了其中的一首歌。直到1999年Time to Kill發行 從1995年以一曲“Always You”開始，來自瑞典這個北方國度的甜美清新鄰家女孩Sophie Zelmani，便以其生活化、發自內心真誠的詩意詞句，簡單乾凈透澈卻能直接觸摸隱藏在心靈深處纖纖情感的音樂，而征服了瑞典、歐陸乃至亞洲的廣大歌迷。
Sophie Zelmani的音樂之所以能像她的人一樣，情感纖細、純凈親切而動人，那是因為她的歌直接紀錄了她的成長心路歷程 從收錄“Always You”、“A Thousand Times”等單曲，甜美羞澀的首張同名專輯，到走紅之后面對漫長的巡回演出與數不盡的訪談而感到痛苦，繼而使其創作呈現出苦澀與深沉黑暗氣氛的第二張專輯《Precious Burden》，再到即將迎向曙光、向傷感告別的第三張專輯《Time To Kill》，以及如今的最新作品“Sing And Dance”-彷佛用音樂來回憶著過去那個在情感或生理上正要愈合，然而一旦觸碰到還是會帶來疼痛的傷口-Sophie Zelmani就像個摯友般分享著她的情感與心情變化，唯一不變的是她的音樂表現方式，依然是清脆的吉他合弦襯托著她溫暖甜美的歌聲，恰如其分不喧賓奪主的鼓與貝斯，陪襯上彷如遠方傳來的薩克司風及逐漸貼近的長笛或小提琴悠揚旋律，傳遞出彷佛在冷颼颼的秋天夜晚漫步走在瑞典已然結霜的路上，腳底還不時傳出嘎吱細碎聲響，那沁涼蕭瑟絕美的意境，讓人愈聽愈沉醉其中難以自拔 。
