華閱文章網一、被蘇東坡譽為不減唐人高處的是哪一首柳永的詞
《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》。
“漸霜風凄慘，關何冷落，殘照妝樓。”一句描寫高處景象，連用三個排句，進一步烘托凄涼、蕭索的氣氛，連一向鄙視柳詞的蘇軾也贊嘆“此語于詩句不減唐人高處”。
北宋柳永《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》，原文為：
對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留。想佳人妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我，倚欄桿處，正恁凝愁！
譯文：
佇立江邊面對著瀟瀟暮雨，暮雨仿佛在洗滌清冷的殘秋。漸漸地雨散云收秋風逐漸緊，山河冷落落日余暉映照江樓。滿目的凄涼到處是花殘葉凋，那些美好的景色都已經歇休。只有長江水默默地向東流淌。
其實我實在不忍心登高眺望，想到故鄉遙遠不可及之處，一顆歸鄉的心迫切難以自抑。嘆息這幾年來四處奔波流浪，究竟是什么苦苦到處滯留？佳人一定天天登上江邊畫樓，眺望我的歸舟誤認一舟一舟？你可知道我正在倚高樓眺望，心中充滿了思念家鄉的憂愁苦悶？
擴展資料
創作背景：
柳永出身士族家庭，從小接受儒家思想文化熏陶，有求仕用世之志。因其天性浪漫，極具音樂天賦，適逢北宋安定統一，城市繁華，開封歌樓妓館林林總總，被流行歌曲吸引，樂與伶工、歌妓為伍。初入仕，竟因譜寫俗曲歌詞，遭致當權者挫辱，而不得伸其志。
他于是浪跡天涯，用詞抒寫羈旅之志和懷才不遇的痛苦憤懣。《八聲甘州》即此類詞的代表作。其具體創作時間未得確證。
作者簡介：
柳永（約984年-約1053年），原名三變，字景莊，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又稱柳七，福建崇安人，北宋著名詞人，婉約派代表人物。
柳永出身官宦世家，少時學習詩詞，有功名用世之志。咸平五年（1002年），柳永離開家鄉，流寓杭州、蘇州，沉醉于聽歌買笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（1008年），柳永進京參加科舉，屢試不中，遂一心填詞。
景祐元年（1034年），柳永暮年及第，歷任睦州團練推官、余杭縣令、曉峰鹽堿、泗州判官等職，以屯田員外郎致仕，故世稱柳屯田。
柳永是第一位對宋詞進行全面革新的詞人，也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植于詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。
參考資料來源：搜狗百科-八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天
二、被蘇軾譽為“不減唐人高處”是哪一首柳永的詞
你好！
1. 柳永的《八聲甘州》被蘇東坡稱為“不減唐人高處”。
2. 《八聲甘州》柳永，全詩為：
對瀟瀟、暮雨灑江天，一番洗清秋。
漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
是處紅衰翠減，苒苒物華休。
惟有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。
嘆年來蹤跡，何事苦淹留。
想佳人妝樓颙望，誤幾回天際識歸舟。
爭知我、倚闌干處，正恁凝愁。
3. 這首詞是柳詞中描寫羈旅行役的名篇。
上片寫面對傍晚的陣陣急雨，灑落江面，經過一番風雨的洗滌，又到了清冷的秋天。漸漸地寒風越刮越凄慘，山河顯得冷冷清清，落日的余輝映照在樓上。到處紅花凋落，綠葉稀疏，許多美好的景物都漸漸地凋殘了。中有滾滾長江水，無聲無息地向東流去。
下片寫這樣的季節，我真不忍登高遠看，想起遙遠的故鄉，難收住回家的念頭。我多年來到處飄泊，到底為什么苦苦地久留他鄉呢？想我的愛人在妝樓上抬頭遠望，不知多少回識錯了遠方駛來的小船。她哪里知道我此時此刻手扶欄桿，正在這樣百感交集地愁悶著呢！
三、不減唐人高處是什么意思
柳永的《八聲甘州》被蘇東坡稱為“不減唐人高處” “唐人高處”語出蘇東坡贊柳永詞“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”：“人皆言柳耆卿俗，然如‘漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
’唐人高處，不過如此。”“唐人高處”，同“盛唐氣象”一樣，是一個時代的文學共性。
清人翁方綱《石州詩話》曾言：“盛唐諸公之妙，自在氣體醇厚，興象超遠。”意思是唐人的高明之處在于感發力與形象的統一，觸景生情，寓情于景，情景交融，不同于從《詩經》到“建安”、“正始”的直抒胸臆和情景分寫，而且興象高遠，氣勢恢宏。
“唐人高處”的關鍵之處在于“興象”。唐人殷璠《河岳英靈集》第一次提出“興象”這一文學術語，意為具有審美感受特征而意于言外的藝術形象。
在這一點上，盛唐詩歌無疑是“興象”這一審美要求最鮮明的代表。如王摩羯《山居秋暝》“明月松間照，清泉石上流”一句，以白描的筆調精致地勾勒出秋夜深山的靜謐和安寧，意在引導人們滌除雜念，回歸大自然，這樣的文字“文有盡而意有余”，耐人尋味。
“唐人高處”的第二點在于情景交融的表現手法。杜工部的《登高》無疑是這一點的杰出代表。
前兩聯寓情于景，后兩聯借景抒情：先通過急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥、無邊落木、滾滾長江等多個意象渲染出詩人的凄涼和傷感。然后將這些哀涼逐漸的明朗化：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”在時間和空間上寫盡了詩人心中的悲苦和艱難。把超妙的寫景文字和刻骨銘心的悲苦水**融起來，益發顯得形象的博大和濃烈的哀思。
“唐人高處”的第三點在于視野的博大和氣勢的磅礴。李太白自然在這一點上做得最好，“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”
其《將進酒》詩以“滾滾黃河”和“高堂白發”起興，起筆就給人一種視野的博大和氣勢的磅礴。接著，“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”以讓人覺得益發的氣勢沉雄和身心的激動，此后更以獨步千古的自信吟出了千古絕唱：“天生我材必有用，千金散盡還復來。”
需要注意，盛唐詩歌代表的是唐詩的最高成就，但“唐人高處”絕不僅僅局限于盛唐，無論是韓孟的奇崛，還是元白的通俗，抑或小李杜退守自身的哀婉，都體現了唐詩的博大、恢宏和豪情，絕不同于六朝詩文的綺麗浮華、花間詞人的瑣屑逼仄和宋代文人的嚴密繁瑣。
四、不減唐人高處是什么意思
柳永的《八聲甘州》被蘇東坡稱為“不減唐人高處”
“唐人高處”語出蘇東坡贊柳永詞“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”：“人皆言柳耆卿俗，然如‘漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。’唐人高處，不過如此。”“唐人高處”，同“盛唐氣象”一樣，是一個時代的文學共性。清人翁方綱《石州詩話》曾言：“盛唐諸公之妙，自在氣體醇厚，興象超遠。”意思是唐人的高明之處在于感發力與形象的統一，觸景生情，寓情于景，情景交融，不同于從《詩經》到“建安”、“正始”的直抒胸臆和情景分寫，而且興象高遠，氣勢恢宏。
“唐人高處”的關鍵之處在于“興象”。唐人殷璠《河岳英靈集》第一次提出“興象”這一文學術語，意為具有審美感受特征而意于言外的藝術形象。在這一點上，盛唐詩歌無疑是“興象”這一審美要求最鮮明的代表。如王摩羯《山居秋暝》“明月松間照，清泉石上流”一句，以白描的筆調精致地勾勒出秋夜深山的靜謐和安寧，意在引導人們滌除雜念，回歸大自然，這樣的文字“文有盡而意有余”，耐人尋味。
“唐人高處”的第二點在于情景交融的表現手法。杜工部的《登高》無疑是這一點的杰出代表。前兩聯寓情于景，后兩聯借景抒情：先通過急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥、無邊落木、滾滾長江等多個意象渲染出詩人的凄涼和傷感。然后將這些哀涼逐漸的明朗化：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”在時間和空間上寫盡了詩人心中的悲苦和艱難。把超妙的寫景文字和刻骨銘心的悲苦水**融起來，益發顯得形象的博大和濃烈的哀思。
“唐人高處”的第三點在于視野的博大和氣勢的磅礴。李太白自然在這一點上做得最好，“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”其《將進酒》詩以“滾滾黃河”和“高堂白發”起興，起筆就給人一種視野的博大和氣勢的磅礴。接著，“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”以讓人覺得益發的氣勢沉雄和身心的激動，此后更以獨步千古的自信吟出了千古絕唱：“天生我材必有用，千金散盡還復來。”
需要注意，盛唐詩歌代表的是唐詩的最高成就，但“唐人高處”絕不僅僅局限于盛唐，無論是韓孟的奇崛，還是元白的通俗，抑或小李杜退守自身的哀婉，都體現了唐詩的博大、恢宏和豪情，絕不同于六朝詩文的綺麗浮華、花間詞人的瑣屑逼仄和宋代文人的嚴密繁瑣。
五、
這首詞，上片寫景，下片寫情，脈絡極為清楚. 柳永開始以“對”字領起，寫雨后的江天，清澈如洗，詞句也極洗煉而又大氣磅礴.“漸霜風”三句，再以“漸”字領起，直貫而下，寫風緊殘照之關河樓頭，境界綺麗而悲壯，聲響尤其動人.“是處”兩句，跌到眼前近景，嘆息花木萬物凋殘.“惟有”兩句再宕開，寫江流之無語東流，人也沉默隱憂.上片全系寫景，惟景中含情，寄寓離別之思. 因此蘇軾嘆為“唐人佳處，不過如此”（趙令畤《侯鯖錄》引）.這正說明宋詞可與唐詩比美，而柳永更是代表作者. 下片換頭之后，即景抒情，大開大合，呼應、問答、對照，各種手法運用自如.如“不忍”句與“望故鄉”兩句，系前呼后應.“嘆年來”句與“何事”句，自問自答.“想佳人”兩句與“爭知我”兩句，兩相對照.這都是一層深入一層，一步緊接一步，在章法上是這樣密接而又宕開.其中有些句子的領字，如“不忍”“望”“嘆”“想”“誤”“爭知”，均貼切異常.而其中“想佳人、妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟”，從藝術構思上是學習杜甫《月夜》思家的“今夜鄜州月，閨中只獨看”的手法，從對方寫起.而句子又沿用謝脁的《之宣城郡……》“天際識歸舟”，然加上了“誤幾回”意思完全相反，句子更為靈動.“爭知我、倚闌干處，正恁凝愁”，又為對方設想自己，然后戛然而止. 這首詞，梁啟超曾云：“飛卿詞‘照花前后鏡，花面交相映’，此詞境頗似之.”這詞的上下片前后情景，確實具相映交輝之美，于壯麗的景色中含有無限柔情.其首尾之呼應，尤在有形與無形之中，加末尾之“倚闌干處”是把憑欄明寫出來，而開頭之“倚闌干處”是把憑欄明寫出來，而開頭之“對瀟瀟暮雨灑江天”所觀之景，實也憑欄所見，唯不寫出欄桿字樣而已.這詞的本事原只為離人憑欄見景抒情，而翻騰出來，似乎使江天、關河統為變色，紅綠萬物盡供驅使，統統為情所籠罩，柳永寫離情實具有天地境界.有人曾認為“‘關河冷落，殘照當樓’，即《敕勒》之歌也”（劉體仁《七頌堂詞繹》）.這是可以同意的.而“紅衰翠減，苒苒物華休”，當具有杜甫《秋興》句之“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森”的意境. “杜詩柳詞，皆無表德，只是實說.”（項安世《平齋雜說》）以柳詞與杜詩相提并論，在某些技巧方面是可以這樣說的.他的“長調尤能以沉雄之魄，清勁之氣，寄奇麗之情，作揮綽之聲.”（鄭文焯《大鶴山人詞論》）在這首詞里表現得很充分.柳永不愧為慢詞的奠基人，他開創了長短句式格律詞的新局面，在中國詞史上有崇高的地位.。
六、“漸霜風凄緊,關河冷落,殘照當樓”為何“不減唐人高處”
柳永的《八聲甘州》被蘇東坡稱為“不減唐人高處” “唐人高處”語出蘇東坡贊柳永詞“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”：“人皆言柳耆卿俗，然如‘漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
’唐人高處，不過如此。”“唐人高處”，同“盛唐氣象”一樣，是一個時代的文學共性。
清人翁方綱《石州詩話》曾言：“盛唐諸公之妙，自在氣體醇厚，興象超遠。”意思是唐人的高明之處在于感發力與形象的統一，觸景生情，寓情于景，情景交融，不同于從《詩經》到“建安”、“正始”的直抒胸臆和情景分寫，而且興象高遠，氣勢恢宏。
“唐人高處”的關鍵之處在于“興象”。唐人殷璠《河岳英靈集》第一次提出“興象”這一文學術語，意為具有審美感受特征而意于言外的藝術形象。
在這一點上，盛唐詩歌無疑是“興象”這一審美要求最鮮明的代表。如王摩羯《山居秋暝》“明月松間照，清泉石上流”一句，以白描的筆調精致地勾勒出秋夜深山的靜謐和安寧，意在引導人們滌除雜念，回歸大自然，這樣的文字“文有盡而意有余”，耐人尋味。
“唐人高處”的第二點在于情景交融的表現手法。杜工部的《登高》無疑是這一點的杰出代表。
前兩聯寓情于景，后兩聯借景抒情：先通過急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥、無邊落木、滾滾長江等多個意象渲染出詩人的凄涼和傷感。然后將這些哀涼逐漸的明朗化：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”在時間和空間上寫盡了詩人心中的悲苦和艱難。把超妙的寫景文字和刻骨銘心的悲苦水**融起來，益發顯得形象的博大和濃烈的哀思。
“唐人高處”的第三點在于視野的博大和氣勢的磅礴。李太白自然在這一點上做得最好，“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”
其《將進酒》詩以“滾滾黃河”和“高堂白發”起興，起筆就給人一種視野的博大和氣勢的磅礴。接著，“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”以讓人覺得益發的氣勢沉雄和身心的激動，此后更以獨步千古的自信吟出了千古絕唱：“天生我材必有用，千金散盡還復來。”
需要注意，盛唐詩歌代表的是唐詩的最高成就，但“唐人高處”絕不僅僅局限于盛唐，無論是韓孟的奇崛，還是元白的通俗，抑或小李杜退守自身的哀婉，都體現了唐詩的博大、恢宏和豪情，絕不同于六朝詩文的綺麗浮華、花間詞人的瑣屑逼仄和宋代文人的嚴密繁瑣。
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