華閱文章網1. 絕唱描寫琴師和黑妞表演技藝的句子是什么
《絕唱》體現琴師的表演技藝的句子是"那抑揚頓挫，入耳動心，恍若有幾十根弦，幾百個指頭，在那里彈似的。
這時臺下叫好的聲音不絕于耳，卻也壓不下那弦子去，"；體現黑妞的表演技藝的句子是"忽羯鼓一聲，歌喉遽發，字字清脆，聲聲宛轉，如新鶯出谷，乳燕歸巢，每句七字，每段數十句，或緩或急，忽高忽低；其中轉腔換調之處，百變不窮，覺一切歌曲腔調俱出其下，以為觀止矣。 "。
本文在描寫白妞的"絕唱"時，很好地運用了側面描寫和正面描寫的方法。側面描寫首先體現在白妞出場前人們前來戲園聽演唱的盛況上，其次體現在琴師、黑妞的表演技藝的描寫上，再次是體現在聽眾對演唱的評論上。
正面描寫體現在對白妞的出場、外貌、演唱，特別是對她的聲音的多方比喻上。本文把側面描寫和正面描寫巧妙地結合起來，層層襯托，有力地突出了白妞演技的高超，絕非凡響。
2. 描寫琴聲的句子（句子優美就行）
一、描寫音樂廳安靜優美琴聲的句子：塵緣中琴聲，月皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風忽起伏。遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴，所有最靜好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉淀所有的波瀾壯闊。在懂得之后，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。
二、描寫優美的口琴聲的例句：
1.月光如水的晚上，我常能聽到如水的琴聲悠然響起，時而舒緩如流泉，時而急越如飛瀑，時而清脆如珠落玉盤，時而低回如呢喃細語。這是一種潔凈的琴聲，載著人的心靈駛回音樂深處，尋找精神的玫瑰。
2、亮麗的琴聲徐徐響起，漸漸如潮水般四溢開去，充盈著考場內的每一處空間。琴聲中仿佛有一個白色的精靈在隨風而舞，舞姿優雅高貴；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第開放，飄逸出音樂的芳香。
3、琴聲委婉連綿——有如山泉從幽谷中蜿蜒而來，緩緩流淌
4、如歌的琴聲，如春風綠過田野，如雨筍落殼竹林；如蛙聲應和，似拍岸濤聲；仿佛黑夜里亮出一輪明月，又如孩童們追逐風箏………呵，只有熱愛生活，滿是愛心的人才有這樣的心靈！
5、琴音繞叢林，心在顫抖聲聲猶如松風吼
又似泉水匆匆流
3. 描寫琴的詩
摘要：音樂是一種訴諸于時間的藝術，它的形象往往比較抽象，很難把握。
如果要用文字將其妙處表現出來確乎是不易之事。唐詩里也有很多描寫音樂的詩，但就以白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和李賀的《李憑箜篌引》這三首詩脫穎而出，把音樂訴諸于文字，將文字變成音符，把文字美與音樂美有機的結合起來，彈奏出了一曲曲回腸蕩氣、驚心動魄的樂曲。
詩人通過以形繪聲、以境喻聲的手段，通過比喻、象聲的手法，以其絕妙之筆譜寫出一曲曲絕妙之曲，讓人們深切地領悟了音樂出神入化的至高境界，震撼人的心扉，陶冶人的性靈，堪稱是一絕。 關鍵詞：以形繪聲 以境喻聲 正文： 移人之琵琶行 《琵琶行》觸景生情，因送客而聞曲聲，緣曲聲而邀彈者，見彈者而請演奏。
詩人很有層次地描寫出了其中的音響的變化，而這些音響旋律的變化又緊緊環扣著琵琶女的身世變遷和感情起伏。開始，詩人筆下的音樂如活潑灑脫的急雨聲（大弦嘈嘈如急雨），如纏綿繾綣的私語聲（小弦切切如私語），如清脆悅耳的珠落玉盤聲（大珠小珠落玉盤），如婉轉悠揚的花間鶯語（間關鶯語花底滑），它們共同形成了一種舒緩流暢、歡悅華美的境界（別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲）。
以無聲襯有聲，以無情襯有情。詩歌最后的那句“同是天涯淪落人”將作者潛藏在內心的哀嘆與悲愁真切的表達了出來，確實能移人性情。
詩人在描寫音樂的方法上運用了深動貼切的比喻，如“間關”、“銀瓶”；描繪琵琶聲，詩中多處運用了象聲手法，對聲音作出了準確的描述“嘈嘈、切切 ”“大珠、小珠”。詩中描寫音樂語言也尤為講究，詩人講求聲律、注意用韻，選擇優美明快、最富于音樂性的語言來描寫，是音樂之美與文字之美有機結合，將凝固的文字變成跳動的音符，使詩具有了音樂的旋律節奏，如“聲聲思”“續續彈”“幽咽泉流”“銀瓶乍破”等等……使這首詩有了強烈的震撼力和穿透力，不得不教人賞心悅目，為之折服。
泣鬼之箜篌引 《李憑箜篌引》通過描繪李憑箜篌所創造的離奇幽怪的藝術境界，贊美李憑的高超技巧，也曲折地流露出作者懷才不遇的悲涼心境。詩中運用了多種意象：白云、秋雨，老魚、瘦蛟，神話中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等。
這些意象都能給人們一種特殊的美感，李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果形象而具體地呈現在讀者面前，并且調動了讀者的視覺和聽覺，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想和想象。
將人們帶入一個空靈的至高的藝術境界 。 詩中也用了不少比喻，使訴諸聽覺的有聲無形的東西，產生了具體生動的實感。
如寫聲音清脆悅耳，像昆山玉碎；寫聲音婉轉動人，像鳳凰鳴唱；詩中有正面寫樂聲，也有以聲擬聲，將音樂發揮到了一個極致。有人說這首詩的描寫“幽若神鬼，頑若異類”，一語中的地指出了它的特點，即以描繪幽冷怪誕的意境取勝，可以算得上是驚天地，泣鬼神。
詩人的思維活動的跳動性使這首詩具有了鮮明的音樂性。作者是隨著想象的流動來敘述的，想象所至，筆之所至。
在內容上使詩的意境內蘊更加豐富，也在形式上使詩的意境具有流動搖曳之美，使人們在欣賞詩歌的同時深切地領悟了音樂出神入化的至高境界。 驚天之穎師琴 此詩是描寫琴類難得的佳作，這首詩的最大的特點是善于描狀音響，捕捉形象，通過客觀形象表達主觀感受。
詩歌利用了一連串精妙的比喻來寫琴聲，一開頭即緊扣“聽彈琴”展現音樂境界，前兩句寫琴聲細柔宛轉（昵昵兒女語）到琴聲驟變昂揚（劃然變軒昂），再由剛轉柔，呈起伏回蕩之姿，難以捉摸，卻逗人情思。以下幾句在一片和聲泛音中主調高揚，最后聲調由高滑低，嘎然而止，再也無法升高分寸的時候突然失足跌落，最后直至低谷（失勢一落千丈強）。
隨著感情的不同，曲調也在不斷地變化。正是作者抓住了琴聲的特點和曲調的變化，將轉瞬即逝的音響描摹成可以感知的具體形象，再調動聽覺、視覺、感覺等感官藝術和比喻、象聲等各種藝術手段把音樂得的界描繪得精妙入微、酣暢淋漓，好似一支驚天動地之琴曲。
在唐代詩人中，比較早地出色摹寫音樂的詩人應推李頎。但是從描寫的力度上面來看就要推這三首詩了。
雖然它們都是描寫音樂的詩，但是它們又各具特色。單從他們描寫得對象不同來看，我們就可以大致的了解到音樂的妙處不止在于音響，更在于技藝，在于心聲。
他們就是從不同的角度，運用不同的藝術創作手法對音樂詩進行了詮釋。在我過古代詩歌史上堪稱是一絕！。
4. 一個關于琴師的故事
庭前昨夜梧桐雨（包利民0在宋代眾多紅顏之中，總有那樣一張臉，朦朧如簾外月，寂寞似谷中花，我曾幾度翻尋舊史雜記，得到的，也只不過是寥寥片語。
近千年的煙塵，阻隔著我的目光。這個叫王清惠的女子，讓人欲忘不能。
王清惠入宮前的事跡已漫不可考，或是民間選送，或是官戶進獻，總之，跨進那扇大門，她的一生便已被困囿。也曾掙扎在三千粉黛之中，也曾有過爭寵的時光，一路穿花過柳，她終于站在了君王面前。
由此可知，她一定是美麗且多才的。她被封為昭儀，侍在君王之側。
那時的心境，該有一種回首滄桑的喟嘆。宋度宗并不是一個明君，受制于權臣賈似道，且昏庸無道。
也許，每個女人心中，都有著一個自己的憧憬，面對這樣的男人，王清惠的失落如秋蕭瑟。她一直將自己的心情收藏得很好，也許只有在無人的夜里，階柳庭花，簾月竹風，會與她同嘆同悲。
她以為無人可以靠近自己的沉默與寂寞，她也準備好了在這深似海的宮廷之中與花同落的命運。而就在這個時候，同樣一個默默的人不知不覺間闖入心扉，如月穿潭底，如竹影掃階，無聲無息中似已山高水深。
那個時候，汪元量只是一個低微的宮廷琴師，他號水云子，雖也有詩名，怎奈皇宮深鎖，他只有把自己的滿腹心事暗蘊于琴音之中。他常為度宗和王昭儀鼓琴，那樣的時刻，帝王與昭儀把酒聽琴，昭儀粉面淺笑，可他卻從那笑靨中，看到了深鎖的悲涼，一如這深鎖的深宮。
他曾寫過一首詞，中有幾句，“曲中似哀似怨，似梧桐葉落，秋雨聲顫”，自傷以傷人。就在這曲音笑靨之間，兩人竟有了相依的心緒。
只是，王清惠乃昭儀，是九嬪之首，地位僅在皇后和四妃之下，她只能更深地將心事掩埋。雖然兩人也曾酬和過詩詞，而在汪元量眼中，王清惠仍是遠隔云端，看得見哀愁，卻無水可渡，無路可通。
也只能遠遠地凝望，遠遠地陪伴，用琴聲，用心聲。終于，巨變來臨。
公元1276年，臨安淪陷，王清惠同三千嬪妃被俘北上。一路之上，目睹山河易主，物是人非，那么多的人都泫然而泣。
王清惠清冷一如昨日，雖輾轉艱難，卻沉穩仍似宮中。一日，途經北宋舊京汴梁，夜宿夷山驛站。
是夜，月華如練，遙望故國家園，回思前塵往事，她寫下了那首她唯一流傳下來的《滿江紅》：太液芙蓉，渾不似、舊時顏色。曾記得、春風雨露，玉樓金闕。
名播蘭簪妃后里，暈潮蓮臉君王側。忽一聲、顰鼓揭天來，繁華歇。
龍虎散，風云滅。千古恨，憑誰說。
對山河百二，淚盈襟血。客館夜驚塵土夢，宮車曉碾關山月。
問嫦娥、於我肯從容，同圓缺。是的，“名播蘭簪妃后里，暈潮蓮臉君王側”的時光已隨前塵夢散，此刻流離路途之中，前方是未知的際遇，只是，王清惠的心早已沉斂如水，不興波瀾，從從容容，同月圓缺。
有那么一天，王清惠不經意地回望，眾多的同行之人中，那么遙遠地，竟看到了一張熟悉的臉。本來，汪元量自可離宮而去，從此行云流水，天高地闊，可他，竟然自愿隨幼帝北上。
歷來人們對他的行為百般猜度，可我寧愿相信，因為有他割舍不下的人，有需要去他慰藉的一顆心，他才如此相伴深宮，相隨苦旅。這一首《滿江紅》如石入水，漣漪層層。
不說汪元量的和詞，文天祥后來在同樣的境遇中，得見于驛站壁間，竟也是百感交集，并和詞數首。文天祥當時的心情是很矛盾的，對于此詞，對于此女，有痛惜，有感慨，有欣賞，有喟嘆。
數載之下，此詞依然為人們所傳誦，依然引起各自的思緒。入了元大都后，王清惠依然平靜，她甚至還撫養教導著度宗留下的幼子。
再后來，她自請為女道士，不知終老何時何地。我們只是知道，她一直清潔地活著，如月無塵。
只是在那些如舊的雨夕花朝，她還是會動起塵心吧。而汪元量，在失去了那份守望之后，亦是放船南歸，出家為道，避得開塵世，躲不過長長的相思。
在那些酷似從前的日夜，他們，會有著共同的思念吧。王清惠也許不算是太寂寞的吧，畢竟，有那么一個人一直從相伴到相思。
她只流傳下來一首詞和五首詩，從那幾首詩中，除了唱和汪元量這個水云子外，還有一個水月，或水月子，卻已不知為誰。侵肌蝕骨的宮雨庭風，并沒能入染她柔柔的心，繁華落盡，她還是她，永遠留給世人最美的一張臉。
我曾努力從她的幾首詩中，想找到一些與汪元量相通相映的東西，在美好的心愿里，我看到了她那首并沒有標題的七律，中有四句，“萬葉秋聲孤館夢，一窗寒月故鄉心。庭前昨夜梧桐雨，勁氣瀟瀟入短襟”，對比汪元量之前的“曲中似哀似怨，似梧桐葉落，秋雨聲顫”，同樣的梧桐滴雨，就當成兩心如一吧，也可慰我這千年一嘆。
5. 描寫琴聲句子
琵琶行》
節選對琴音的描寫
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。
移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
6. 描寫撫琴的句子
微微福身，婉婉落座。玉指輕揚，露出纖細白皙的玉指，撫上琴面，凝氣深思，琴聲徒然在殿上響起，琴聲委婉卻又剛毅，券券而來，又似高尚流水，汩汩韻味
琴聲悠揚，如高山，如流水，潺潺錚錚，聽者就像在欣賞大自然最美得風景，使人心曠神怡。
扯出水袖，樂曲緩緩奏起，身影流動，風吹仙袂，身子隨著節奏舞動，當真是素肌不污天真，曉來玉立瑤池里。
亭亭翠蓋，盈盈素靨，時妝凈洗。太液波翻，霓裳舞罷，斷魂流水。甚依然、舊日濃香淡粉，花不似，人憔悴。
欲喚凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰簾半掩，明珰亂墜。月影凄迷，露華零落，小闌誰倚。共芳盟，
猶有雙棲雪鷺，夜寒驚起。……樂曲緩緩激烈，旋轉，甩袖，扭腰，下擺，動作一氣呵成。樂曲緩緩放慢，
身姿也隨著柔軟起來，水袖翻飛，抽出五尺余長，彎腰跪地，頭朝后仰去，腰肢180度彎起，樂曲結束
7. 古代琴師的衣著描寫
紅衣罩體，修長的玉頸下，一片酥胸如凝脂白玉，半遮半掩，素腰一束，竟不盈一握，一雙頎長水潤勻稱的秀腿裸露著，就連秀美的蓮足也在無聲地妖嬈著，發出誘人的邀請
一襲輕紗般的白衣，猶似身在煙中霧里，看來約莫十六七歲年紀，除了一頭黑發之外，全身雪白，面容秀美絕俗，只是肌膚間少了一層血色，顯得蒼白異常.
碧水寒潭之上，出塵如仙，傲世而立，恍若仙子下凡，令人不敢逼視。一襲紫衣臨風而飄，一頭長發傾瀉而下，紫衫如花，長劍勝雪，說不盡的美麗清雅，高貴絕俗碧綠的翠煙衫，散花水霧綠草百褶裙，身披翠水薄煙紗，肩若削成腰若約素，肌若凝脂氣若幽蘭。嬌媚無骨入艷三分。
