華閱文章網1. 描寫繪畫的句子有哪些
描寫繪畫的句子有： 繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鉆石，別看它小，它不小，而是一個大空間。
只是要你追蹤它的痕跡，懂得它，你就懂得了“享受”這兩個字的真正含義。心中總會有過不去的坎，那么就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。
繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。
繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。繪畫，是一種藝術，是一種精美的、無可挑剔的藝術。
繪畫藝術可以讓人感受無窮的樂趣。我喜歡畫畫，每當我畫出一幅優美的作品時，心里不禁就充滿了成就感。
還記得我曾在一次繪畫比賽中，畫了一幅《風中的文竹》，竟然得到了全市二等獎的榮譽，樂得我幾天都合不攏嘴。我已經有六年繪畫的歷史了，在這六年里，我學到了很多繪畫技術。
印象最深的就是剛剛開始畫畫的時侯，我總無法控制景致比例，大的大，小的小，后來通過我細心觀察和老師的講解，我才知道是因為我在畫的時候沒有做畫面比例定位。認識到這個問題后，我就改變了自己的比例搭配，這樣一試，嗨，畫出來的畫面比例適中，不大不小很有美感。
我用毛筆蘸上喜歡的顏色，按照老師的要求畫點、線、面。我正畫得高興，一件意想不到的事情發生了，由于毛筆吸水太多，一滴紫色的顏料滴在宣紙上，我可真是城隍撲蝴蝶--慌了神。
突然，奇跡發生了，那滴顏料慢慢地向四周擴散，居然變成了一朵美麗的小花，花瓣有深有淺、層層疊疊。我用這種方法畫了許多美麗的圖案，我時而輕筆細描，時而濃墨涂抹，一幅五彩繽紛的作品完成了。
我最拿手的是畫畫。在學前班放一個月的假期里，因為家里沒有人看我，我就跟著媽媽上班。
有一次，我覺得自己一個人玩沒有意思，就找出了媽媽給我買的畫畫書，自己畫了起來。因為爸爸屬牛，我就比著畫了一頭牛；媽媽屬兔，我就比著畫了一只小白兔；我屬蛇，所以就畫了一條蛇。
我畫完了之后拿給媽媽看，媽媽說我畫得特別像。隨著一年級入學，媽媽就讓我學畫畫。
想到這里，我輕輕地提筆，在紙上勾勒。說來也怪，一想到故鄉，平時在手中不聽使喚的筆，現在卻像懂了我的思想似的，在紙上輕輕地勾勒開來。
勾出外形，就開始進一步的描繪。我心里想著故鄉，故鄉的綠蘿，一邊畫著畫，卻不覺得是在畫畫，而是在向一個最好的朋友傾訴心事。
我把對故鄉的懷念和對綠蘿的喜愛一筆一筆地融進了畫中。也許是我與生俱來的性格我的思維，使我和圖畫之間有了一種心靈感應。
這種感覺是奇妙的、夢幻的，我可以通過圖畫上的畫面和色彩體察作者的心境，也試圖用畫來表達我的想法。也許是因為這些我才愛上畫畫的吧。
2. 描寫繪畫的句子
繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以陶冶人的情操。
它現在會伴隨著我走下去，我相信，以后也會，繪畫會伴隨著我的一生。繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鉆石，別看它小，它不小，而是一個大空間。
只是要你追蹤它的痕跡，懂得它，你就懂得了“享受”這兩個字的真正含義。心中總會有過不去的坎，那么就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。
我已經有六年繪畫的歷史了，在這六年里，我學到了很多繪畫技術。印象最深的就是剛剛開始畫畫的時侯，我總無法控制景致比例，大的大，小的小，后來通過我細心觀察和老師的講解，我才知道是因為我在畫的時候沒有做畫面比例定位。
認識到這個問題后，我就改變了自己的比例搭配，這樣一試，嗨，畫出來的畫面比例適中，不大不小很有美感。我用毛筆蘸上喜歡的顏色，按照老師的要求畫點、線、面。
我正畫得高興，一件意想不到的事情發生了，由于毛筆吸水太多，一滴紫色的顏料滴在宣紙上，我可真是城隍撲蝴蝶--慌了神。突然，奇跡發生了，那滴顏料慢慢地向四周擴散，居然變成了一朵美麗的小花，花瓣有深有淺、層層疊疊。
我用這種方法畫了許多美麗的圖案，我時而輕筆細描，時而濃墨涂抹，一幅五彩繽紛的作品完成了。
3. 形容繪畫的句子有哪些
他全然忘記了客人的存在，全神貫注地屏息凝視著鋪在桌上的空白畫紙，隨后拿起畫筆一揮而就，一幅栩栩如生的畫頓時出現在紙上。
紙張與指尖的溫度仿佛融在一起了，手中的畫筆在橘色暖光中嬉戲。她抿著嘴，眉眼里盡是認真。
仿佛這一刻，她的一切就在這畫板上。由淺入深，細膩勾畫，此刻的她靈魂就置身在一場盛大的嘉年華中。
她坐在畫架前，手握著一支鉛筆，眼睛仔細地觀察自己面前這盆嬌嫩的花朵，手中的筆輕輕移動，勾勒出略顯青澀的線條，再抬頭看看花，又專注地描繪著筆下的植物，有些小葉子的角度重合，她皺皺眉，思考著如何下筆……最終，她完成了這幅畫。山遙水遠遺墨間，彼岸花開意連連，行筆走墨書流年。
繪畫，是一種藝術，是一種精美的、無可挑剔的藝術。繪畫藝術可以讓人感受無窮的樂趣。
繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鉆石，別看它小，它不小，而是一個大空間。只是要你追蹤它的痕跡，懂得它，你就懂得了“享受”這兩個字的真正含義。
心中總會有過不去的坎，那么就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如癡如醉于情境中。
作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗。最接近雕刻的繪畫最完美。
誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。意存筆先，畫盡意在。
戰斗場面和繪畫，都要在遠處觀看。畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。
藝術家用腦，而不是用手去畫。
4. 簡述中國繪畫與西洋繪畫的主要異同點
西畫艷麗的色彩、精妙的細節，可以一瞬間抓住人的眼球，卻少了回味和意境。 中國畫的神韻，讓西畫望塵莫及。但并不能是說西畫不注重傳神。蘇格拉底就曾說過“繪畫要表現精神方面的特質”，米勒還提出“藝術的目的不在摹寫，而在傳神。”
西畫所說的“神“是純主觀的東西，所謂“心理”“性格”“感情”等。例如，在色彩學中，用紅色表示興奮、藍色表示憂郁；在人物畫中，用寬松的衣服、萎靡的眼神表示頹廢；在風景畫中用朝陽表示希望、暴雨表示狂躁。
中國畫所說的“神”是站在大一統的宇宙觀中去解釋的，這是一種超越形的束縛、突破主觀形態，站在宇宙之中看著浩瀚生靈的瞬息萬變般的意向。這種“神”是以老莊“大道”為基礎的，展示天下一氣、人與天一的玄妙、高深、虛和清遠之感。因此，年齡越大越喜歡中國畫，因為“五十而知天命”便能真正理解“道法自然”的無窮魅力，也就越能與中國畫的意境產生共鳴。
5. 描述繪畫的句子
1、從小，我就格外癡迷于繪畫。
尤其喜愛那活潑可愛的卡通畫和詩情韻雅的水粉畫。它們往往會向路燈一樣讓我的生活更加充實，美好。
幾年前，大約是我3歲的時候，我就特別愛那俏麗形象的卡通人物，便不顧一切的畫，畫的家里每一個房間的雪白的墻壁都格外凌亂。上面有我3歲畫的，也有5歲、7歲畫的，甚至到現在的都有。
這滿墻的卡通人物，記載著我童年成長的痕跡。2、但是我在用毛筆描線的時候總描不好，描到外邊去。
為了克服這些困難，我每天回到家，就在白紙上畫一條直線，用沾有顏料的毛筆描。描完了直線描曲線，再描很復雜的線，手描得非常的酸痛。
有時痛得汗水和淚水一塊流，但想到不久后在我筆下可以誕生出十分美麗的畫面，我就很快樂。3、第一次學畫時，我們畫的是蜻蜓。
可能由于沒有接觸過繪畫，我畫出來的線條歪歪扭扭的，根本不像一幅畫——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨兒；身子也歪歪斜斜的。當時老師每上完一節課，都要評論那些作品。
當輪到我時，聽著老師勉強的評價，我大哭著跑出了教室。下一節課是媽媽把我強行拉過來的，但是我說什么也不愿意再拿起畫筆了。
好說歹說，這才勉勉強強地完成了一幅畫。如此反復幾次，媽媽也厭煩了，就隨我折騰去了。
6. 描寫繪畫的優美句子有哪些
山遙水遠遺墨間，彼岸花開意連連，行筆走墨書流年。
墨筆丹青，如行云流水繞素箋，展瀚海崇山依舊顏，怎一個好字了得。幾筆勾勒似云錦，點墨繪出心中情，意境如此贊！指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固.清澈的風在眼神中歌唱，在迷幻的惆悵之中分裂.幾多洶涌的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇.曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，游走在心間.慢慢地，初具規模.誰的影子，還在夢里徘徊，終于定格了.她坐在畫架前，手握著一支鉛筆，眼睛仔細地觀察自己面前這盆嬌嫩的花朵，手中的筆輕輕移動，勾勒出略顯青澀的線條，再抬頭看看花，又專注地描繪著筆下的植物，有些小葉子的角度重合，她皺皺眉，思考著如何下筆……最終，她完成了這幅畫。
繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。
繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。繪畫，是一種藝術，是一種精美的、無可挑剔的藝術。
繪畫藝術可以讓人感受無窮的樂趣。繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以陶冶人的情操。
它現在會伴隨著我走下去，我相信，以后也會，繪畫會伴隨著我的一生。繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鉆石，別看它小，它不小，而是一個大空間。
心中總會有過不去的坎，那么就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如癡如醉于情境中。
一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。自然往往在人們不經意的地方出現，想要捕捉的時候，它們又被虛偽給替代了，所以時間上的藝術家多是畫靜物，天性的美在他們眼中是十分可貴的。
藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。藝術是人們司空見慣的景象，路邊的一草一木，一花一樹，只要是順其天然的天性而動，都可以是美的擁有者，都可以稱之為“藝術”。
人們生活中缺少不了藝術，即不會欣賞藝術的人亦不會生活。
7. 西方繪畫的特點
西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的“雅典學院”。
這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。 在致力于追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的“非藝術的雜質”。
實際上，西方傳統繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別于現代派繪畫的重要標志。
傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面 。 楊?凡?愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，在美術史上堪稱卓越超凡。
不過，這樣一件名作原本并不象我們許多人在試圖給它下定義時認為的那樣，是一幅肖像畫，或者是一件風俗畫之類的作品。 西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。
長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。這種描述性在楊?凡?愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。
西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對于所謂再現的不同態度上。對于傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。
雖然相對于現代繪畫而言，西方傳統繪畫以“再現性”為其主要特征，但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色。 古典與反古典，是西方傳統能夠繪畫藝術的兩大主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上；反古典則熱衷與情感，它不詳古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動蕩激越的精神，在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來，前者表現了對于文藝復興古典趣味的反動，后者則體現出與新古典主義的格格不入。 二 現代主義時期，在繪畫領域里產生了形形色色的派別和思潮：抽象主義以其非具象的體積和團塊，組建著那種遠離人們的日常視覺、與自然物像幾乎毫無瓜葛的三度空間的形體結構；表現注意一夸張變形的繪畫語言，使作品成為精神性的、情感的符號；夢幻主義則以一個個充滿幻想和象征性的視覺圖象，將人們帶到精神彼岸飄渺超然的境界。
綜觀現代派繪畫，不難看出其共同特征，即對于客觀再現的漠視和對主觀表現的強調。 強調形式結構，是現代繪畫的一大流派。
立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現。在他們的筆下，物象都被徹底地分解，縮減為基本的原素，及許多塊面。
分析立體主義通過對分解物象，以及并置、連接不同塊面、獲得明晰的畫面結構；綜合立體主義采用各種材料拼貼出形狀各異的快面，雖略顯具體物象的外形，但其目標確是顯示畫的自身世界的統一與獨立。為了追求畫面的構成秩序，蒙德里安走向了象征與抽象，他發展出他那種極簡的集合抽象圖式：三種原色、三種非色以及“水平線——垂線”的網狀結構，求得諸要素之間的絕對平衡。
表現主義是現代派繪畫的第二大主流。表現主義畫家所關心的是內在情感及內在精神的表達，認為藝術不是客觀的再現而是心靈的表現。
在梵高的畫中，風景在發狂、山在騷動、月亮星云在旋轉，而那些柏樹則宛如一團團巨大的黑色火舌翻卷繚繞，直上云端；而那為總是在謳歌“生命、愛情和死亡”的挪威畫家蒙克，以其極度夸張的手法，淋漓盡致地表現人類的極端孤獨與苦悶。 表現怪誕的夢境，是現代繪畫的第三條主流。
形而上派和超寫實主義的繪畫是這一主流的典型代表。根據弗洛依德的觀點，夢是無意識、潛意識的一種最直接表現形式，是本能在完全不受理性控制下的一種發泄，它以扭曲的形式剝露了人的靈魂深處秘而不宣的本質。
而藝術創作也如同夢幻一般，是潛意識的表現和象征。畫家們認為夢幻能顯示“生命永恒”的“彼岸”，只有用夢幻糾正現實、改變現實，才能推倒通往“彼岸”的墻，達到神妙的超現實境界。
意大利形而上派畫家基里柯，被視為超寫實主義繪畫的先驅者。他的作品創造了現代藝術中最令人不安的夢幻景象：荒涼的意大利式廣場上，籠罩著不詳的陰云'死寂的光線讓人毛骨悚然，似乎某種兇兆被永久地凝固在那里，互不相容的東西相遇在清澈的光線下，那些偶然而荒誕的內容令我們感到不安，然而，形象之間的奇異沖突及清澈氣息，又具有某種神奇而特別的魅力。
正如作家洛特雷阿蒙所言：“像一臺縫紉機和一把陽傘在手術臺上偶然相遇那樣得美”。而超寫實主義畫家所追求的，正是這樣的夢幻效果。
他們在表象世界中加入自己的奇思怪想，這種怪想源自生命中最令人難以琢磨的因素“性、死亡、變態”。
原始時代 沒有希臘的藝術和科學，沒有奴隸制就沒有羅馬帝國；沒有希臘文化和羅馬帝國，也就沒有現今的歐洲（恩格斯）。由于戰爭與自然原因，沒有留下純粹的希臘繪畫，唯一的材料來自于“希臘瓶畫”，希臘藝術的兩種追求，一是真實再現，一是優雅和諧。
而對羅馬繪畫的了解主要來自于龐培古城。——西方繪畫 古希臘羅馬 人類最早的的繪畫產生于舊石器時代晚期，這時期的藝術持續約有一萬年之久，幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最后5000年里，即距今1.7萬年到1.2萬年。
8. 描寫“繪畫”的句子有哪些
繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鉆石，別看它小，它不小，而是一個大空間。
只是要你追蹤它的痕跡，懂得它，你就懂得了“享受”這兩個字的真正含義。心中總會有過不去的坎，那么就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。
繪畫，是一種藝術，是一種精美的、無可挑剔的藝術。繪畫藝術可以讓人感受無窮的樂趣。
想到這里，我輕輕地提筆，在紙上勾勒。說來也怪，一想到故鄉，平時在手中不聽使喚的筆，現在卻像懂了我的思想似的，在紙上輕輕地勾勒開來。
勾出外形，就開始進一步的描繪。我心里想著故鄉，故鄉的綠蘿，一邊畫著畫，卻不覺得是在畫畫，而是在向一個最好的朋友傾訴心事。
我把對故鄉的懷念和對綠蘿的喜愛一筆一筆地融進了畫中。繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如癡如醉于情境中。
一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感，仔細品味，便可以陶冶情操。
這樣不僅能培養我們的性情、增強我們的藝術思維，還能提升我們的審美理念，使生活更豐富。惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。
詩不是寫出來的，正如繪畫不是畫出來的一樣，整個過程其實就是呼吸運動，然后死了，然后活了。 我思考的速度非常快，而我的手會配合思考的速度。
墨筆丹青，如行云流水繞素箋，展瀚海崇山依舊顏，怎一個好字了得。山遙水遠遺墨間，彼岸花開意連連，行筆走墨書流年。
畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。
莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗最接近雕刻的繪畫最完美。
美術是揭示真理的謊言。
9. 描寫繪畫的成語
【筆底春風】：形容繪畫、詩文生動，如春風來到筆下。
【筆精墨妙】：筆觸精到，著墨巧妙。形容書法、繪畫、詩文等的技法巧妙，筆意精微。
【筆下春風】：形容繪畫、作文栩栩如生，如同春風來到筆底下。也比喻能使人受惠的文字。
【慘澹經營】：①原指作畫前先用淺淡顏色勾勒輪廓，苦心構思，經營位置。南朝齊謝赫《古畫品錄》以經營位置為繪畫六法之一。
②引申指苦心謀劃并從事某項事情。亦作“慘淡經營” 【粗枝大葉】：繪畫，畫樹木粗枝大葉，不用工筆。
比喻工作粗糙，不認真細致。【丹青不渝】：丹、青：丹砂、青雘，是古代繪畫中常用的兩種顏料，不易褪色。
始終不渝，光明顯著。【丹青過實】：丹青：紅色和青色的顏料，借指繪畫。
繪畫景物的美超過了實際景物。形容繪畫技藝高超。
【點屏成蠅】：屏：屏風。把屏風上的污點畫成蒼蠅。
形容繪畫技術十分高超。【雕冰畫脂】：在冰上雕刻，在凝固的油脂上繪畫。
比喻白費工夫，勞而無功。【東抹西涂】：比喻用筆隨便寫寫畫畫。
后用作自己寫作或繪畫的謙詞。同“東涂西抹”。
【畫角描頭】：刻意描繪，使輪廓或形象分明。多指繪畫或寫作刻意模仿，毫無新意。
【畫脂鏤冰】：鏤：雕刻。在油脂上繪畫，在冰上雕刻。
比喻勞而無功。【渾然一體】：渾然：混同在一起的樣子。
融合成一個整體，不可分割。也形容文章繪畫，布置勻整，結構謹嚴。
【混然一體】：混然：混同在一起的樣子。融合成一個整體，不可分割。
也形容文章繪畫，布置勻整，結構謹嚴。【家雞野雉】：雉：野雞。
原意是晉庚翼把自己的書法喻為家雞，把王羲之的書法喻為野雞，以示賤近與貴遠。亦比喻風格迥異的書法繪畫等。
【江山之助】：江山：山水風景；助：幫助。自然景色的幫助。
形容清雅、拔俗的詩文、繪畫都借助于自然山水的熏陶感染。【開佛光明】：指雕塑或繪畫佛像，最后點眼睛。
【歷歷如畫】：形容描述清楚、生動，猶如繪畫一般。【歷歷如繪】：形容描述清楚、生動，猶如繪畫一般。
【落筆成蠅】：把屏風上的因誤筆而成的污點畫成蒼蠅。形容繪畫技術十分高超。
【妙手丹青】：妙手：技能高超的人；丹青：繪畫的顏料，比喻繪畫的藝術。指優秀的畫家。
【拈毫弄管】：拿筆。借指寫作或繪畫。
【琴棋書畫】：彈琴、弈棋、寫字、繪畫。常以表示個人的文化素養。
【神工意匠】：形容建筑、繪畫等構思精妙，非人力所能為。【舐毫吮墨】：舐毫：以舌舔毛筆的筆尖；吮墨：以口吮吸毛筆上的墨。
指寫詩作文或繪畫等。【疏密有致】：疏：稀疏；密：茂密；致：情趣。
指園林的布置或繪畫的布局有稀疏淺淡處，也有茂密濃重處，很有情趣。【吮墨舐毫】：吮墨：以口吮吸毛筆上的墨；舐毫：以舌舔毛筆的筆尖。
指寫詩作文或繪畫等。【唐臨晉帖】：臨：摹仿字畫；帖：書法、繪畫的范本。
唐人書法多臨摹晉人范本，脫胎變化而成。比喻善臨摹，少獨創。
【兔起鶻落】：鶻：打獵用的鷹一類的猛禽。兔子剛跳起來，鶻就飛撲下去。
比喻動作敏捷。也比喻繪畫或寫文章迅捷流暢。
【兔走鶻落】：比喻動作敏捷。也比喻繪畫或寫文章迅捷流暢。
見“兔起鶻落”。【誤筆成蠅】：把屏風上的因誤筆而成的污點畫成蒼蠅。
形容繪畫技術十分高超。【下筆風雷】：形容書法或繪畫運筆迅速，氣勢浩大。
【胸次丘壑】：丘：山丘；壑：山溝。指繪畫、作文時，心中已把握到了深遠的意境。
也比喻對事物的判斷處置自有高下。【胸有丘壑】：丘：山丘；壑：山溝。
指繪畫、作文時，心中已把握到了深遠的意境。也比喻對事物的判斷處置自有高下。
【胸中丘壑】：丘：山丘；壑：山溝。指繪畫、作文時，心中已把握到了深遠的意境。
也比喻對事物的判斷處置自有高下。【繡闥雕甍】：闥：門樓上的小屋；甍：屋脊。
五彩繪畫的門樓，經過雕刻的屋脊。形容建筑物的精巧、雄偉。
【意到筆隨】：指寫詩繪畫時一旦思緒或構思清晰成熟，即刻可將意境現諸筆端。形容運筆時文思敏捷。
【溢于楮墨之表】：楮墨：紙墨。詩文、繪畫作品所要表達的某種思想感情超出紙墨之外。
