華閱文章網1. 求書法、國畫欣賞或者竅門之類的一些句子
如何欣賞國畫 對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。
這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。
當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。
像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。
內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。 當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。
所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。 但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。
有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。 審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。
第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。
這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。 我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。
再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。
就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。
朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
2. 求書法、國畫欣賞或者竅門之類的一些句子
如何欣賞國畫
對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
3. 談談你對中國書法和中國國畫的理解和認識（要求300字）
對中國書法這一概念的理解和認識：書法是中國特有的一種傳統藝術。
中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。
只要我們對書法有了“狹義”的理解，那么對領會“廣義的書法”也會大有裨益。 從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。
包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。
例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。
過去的文房四寶--筆、墨、紙、硯、，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了"曲直（線）相同、動靜結合的“意向”派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。
在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出“意象”，其字賞之也新穎，但漢字并非都是“形象”字，因此步履艱難，發展受到限制。
所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。
【書法的起源】 書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。
漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。 近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000、6000年左右中國黃河中游的“仰紹文化時期”，已經創造了文字。
仰紹文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現而得名的。近40余年，又陸續有許多發現。
世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。
象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音…… 我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。
在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。 【史前至夏--混沌萌生的書法】 中國的書法藝術來開始於漢字的產生階段，“聲不能傳於異地，留于異時，於是乎文字生。
文字者，所以為意與聲之跡。”因此，產生了文字。
書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。 漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。
最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。 距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖不是真正的漢字，但確是漢字的雛形。
緊接著距今約六千年前的仰紹文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。
這可以說是中國文字的起源。 接著有二里頭文化和二里崗文化。
二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。
這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。
原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審。
4. 中國畫的以大見小如何理解
中國畫有自己的審美理想和表現方式，有歷史形成的占支配地位的思想文化傳統。和西方繪畫相比，它并不顯得異彩紛呈。它像一條源遠流長的巨川，千年流淌，平緩自如，只是偶爾泛起一朵小小的浪花。但它在創作過程中的“以大觀小”和作品的“小中見大”，卻滲透著深厚的民族文化底蘊和中國藝術精神，本文試從中國畫獨特的創作思維方式“以大觀小”出發，分三方面進行粗淺論述。
一
“以大觀小”可以說是博學家沈括的偉大的理論創新。他在《夢溪筆談》中說到：“李成畫山上亭館及樓塔之類，皆仰畫飛檐，其說以謂‘自下望上，如人平地望塔檐間，見其榱桷’。此論非也。大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳。若同真山之法，以下望上，只合見一重山，豈可重重悉見，兼不應見其溪谷間事。又如屋舍，亦不應見其中庭及后巷中事。若人在東立，則山西便合是遠境；人在西立，則山東卻合是遠境。似此如何成畫？李君蓋不知以大觀小之法，其間折高折低，自有妙理，豈在掀屋角也？”可見，最初提出“以大觀小”，是沈括大膽批評畫家李成仰畫飛檐，用以成就中國山水畫獨特圖式的思維方法，即“以大觀小”的思維智慧對于古典山水畫的重要乃至對于整個古典甚至現代中國畫的一以貫之。從中我們可以明顯地發現中西繪畫在創作思維上的截然不同，也就不會生硬地去套用西畫的透視理論去評論中國畫了。
有人把“以大觀小”解釋為“散點透視”“動點透視”，這都是認識上的誤區，是不符合中國畫創作思維的。首先，應該明確認識到“以大觀小”不是具體的、可操作的，在現實中可實際運用于視覺的觀察方法。其次，“以大觀小”純粹屬于古典山水畫家創作中，整合視覺意象、創造性想象的心理過程或心理現象，當然和花鳥畫、人物畫也同樣是相通的。沈括在“以大觀小”的論述中，廓清了古典山水畫創作中不同層面的問題，明確發現“以大觀小”是古典山水畫空間結構的統攝之法。“想象”是“以大觀小”最本質的特征。
“以大觀小”的內涵十分豐富。首先，主體需“心期于大”，“必先有段海闊天空之見存于有跡之內，而求于無跡之先”，將“山水大物也”想象如假山樣，完全地整體地收于心靈眼睛的視域之中；其次，將視覺意象通過想象整合為視覺經驗，將山外有山，層層疊疊想象為平面化的節奏。所以，“以大觀小”不是對客體的簡單再現，而是主體的自由創造；它是心理的，而非視覺的；它是虛擬的意象世界，而非實有的視象世界；它是平面的層次空間，而非三維的透視空間。
5. 有關于琴書畫的句子.有關書法、古箏、國畫在一首詩里的詩句.急.不
琴：琴聲含雅韻，弦外覓知音。
棋：天地無限大，人生一盤棋。書：書到窮畫處，還須話桑麻。
畫：錦繡丹青妙，煙云翰墨香。書摘琴*歌以詠言，文以騁志。
〔三國〕曹植*一曲雅歌和上下，幾弦妙曲頌古今。書摘*詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。
《尚書》書*意得神傳，筆精形似。〔唐〕張九齡*言為心聲，書為心畫。
書摘*片紙能縮天下意，一筆可書古今情。書摘*書之妙道，神彩為上，形質次之，兼之者方可超于古人。
〔南朝〕王僧虔*書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一不為書也。 〔宋〕蘇軾*賢哲之書溫醇，駿雄之書沈毅，畸士之書歷落，才子之書秀穎。
〔清〕劉熙載*書到極致便是畫，畫到極致便是書。書摘*書中有畫，畫中有書，故歷來工畫者多善書。
潘天壽*大令書法美少年，玉函金簽隨飛煙。畫*凡畫，人最難。
〔晉〕顧愷之*丹青難寫是精神。〔宋〕王安石*萬里江山筆下生。
〔明〕唐寅*意存筆先，畫盡意在。 〔唐〕張彥遠*咫尺之圖，千里之景。
〔唐〕王維*畫為無聲詩，詩為有聲畫。〔唐〕李頎*畫是有形詩，詩是無形畫。
〔宋〕張舜民*江山本無畫，內美靜內參。黃賓鴻*書卷長留天地，丹青照耀古今。
報摘*丹青初炳而后渝，文章歲久而彌光。〔南朝〕劉勰*莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。
〔明〕徐渭*丹青乃無言之詩，詩句乃有言之畫。〔明〕陳繼儒*意存筆先，筆周意內；畫盡意在，像應神全。
〔宋〕郭若虛☆☆☆*屋中有畫，等于懸一個思想。〔英〕雷諾茲*最接近雕刻的畫，才是至高無上的畫。
〔美〕朗費羅。
6. 怎么選國畫的毛筆
選毛筆的種類是按照你要 畫什么樣風格的畫來定的。
毛筆以筆鋒的長短可以分為長鋒，中鋒和短鋒，以毛質的不同又大致可以分為狼毫、紫毫和羊毫。狼毫筆是用黃鼠狼尾尖的細毛做成，畫出的線條挺直流暢。
紫毫筆是用野兔背上的毛做成，筆力堅韌。狼毫和自豪都屬于硬毫，適合表現枯筆和剛勁、有力的繪畫風格。
羊毫筆使用黃羊的須或尾巴上的細毛做成，筆鋒比較柔軟，可以畫出滋潤、圓渾的效果。羊毫屬于軟毫。
還有一種是兼毫筆，是用兩種以上的毛混合成的。 選毛筆的大小嘛，大毛筆用來畫比較大的物體或主體，用小毛筆多數是勾線或畫一些小物體。
7. 誰有講國畫和書法的一套說詞
國畫，又稱“中國畫”，我國傳統的繪畫（區別于‘西洋畫’）。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統特色。
從美術史的角度講，民國以前的國畫都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了“狹義”的理解，那么對領會“廣義的書法”也會大有裨益。
8. 中國畫中的以大觀小,小中見大的觀察方法是什么含義
一、國畫，又稱中國畫。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。是我國漢族的傳統繪畫形式，用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。
二、國畫的創作工具和材料，一般來說有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。
三、國畫的題材一般可以分為人物、山水、花鳥等。
四、國畫的創作技法，一般分為寫實、寫意、工筆。
五、國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。
六、國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
七、代表畫家有：吳道子、馬遠、唐寅、張宏、陳淳、張大千、黃賓虹等人。
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