華閱文章網1.詩詞中句式是如何變換的
在詩詞中，為了適應聲律的要求，在不損害原意的原則下，詩人們對語序常常作適當的變換。
正常情況下，句子的成分是有一定前后順序的，若有些成分正常語序在前而后置，或正常語序在后而前置，這種現象就是語序倒置。固然多數為了 適應詩句平仄格律之需，但這一技法如運用得當，還起到濃化詩詞韻味的 作用。
例如杜甫《秋興》（第八首）：昆吾御宿自逶迤，紫閣峰陰入渓陂。香稻詠馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。
佳人拾翠春相問，仙侶同舟晚更移。彩筆昔曾干氣象，白頭吟望苦低垂。
其中的“香稻琢馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，有人認為應該是“鸚鵡啄馀香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。這樣雖然意思對了，但是如果“香稻”、“碧 梧”放在前面，表示詩人所詠的是香稻和碧梧；把“鸚鵡”、“鳳凰”挪到前 面去，詩人所詠的對象就變為鸚鵡與鳳凰，不合秋興的題目了。
2.如何把望天門山的詩句改成長短句
這首詩前兩句用鋪敘的方法，描寫天門山的雄奇壯觀和江水浩蕩奔流的氣勢。
詩人不寫博望、梁山兩山隔江對峙，卻說山勢“中斷”，從而形象地寫出兩山峭拔相對的險峻：“楚江開”，不令點明了山與水的關系，而且描繪出山勢中斷、江水至此浩蕩而出的氣勢。“碧”字明寫江水之色，暗寫江水之深；“回”字描述江水奔騰回旋，更寫出了天門山一帶的山勢走向。
后兩句描繪出從兩岸青山夾縫中望過去的遠景，“相對”二字用得巧妙，使兩岸青山具有了生命和感情。結尾一句更是神來之筆，一輪紅日，映在碧水、青山、白帆之上，使整個畫面明麗光艷，層次分明，從而祖國山川的雄偉壯麗畫卷展現出來。
3.【詩詞】宋詞中的各種詞牌名
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 暗香 暗香與《硫影》調，都是姜夔同時創作以詠梅花的，是取“疏影橫斜水清淺，暗香浮動近黃昏”兩句的首二字作為調名。
以后張炎用此二調詠荷花荷葉，改名《紅情》、《綠意》。九十七字。
前片四十九字，九句，五仄韻；后片四十八字，十句，七仄韻。 八六子 八六子，此調初見《尊前集》收杜牧詞。
有多種體式，《詞譜》以顯補之詞為正體。九十一宇，前段六句三平韻，后段十一句六平韻。
前段第四句是以一字領以下兩個六言句。后段四至七句是扇面對句法。
秦觀詞有“黃鵬又啼數聲”句，故又名《感黃鸝》。 八聲甘州 八聲甘州，唐教坊大曲有《甘州》，雜曲有《甘州子》，是唐邊塞曲，因以邊塞地甘州為名。
《八聲甘州》是從大曲《甘州》截取一段改制的。因全詞前后片共八韻，故名八聲，慢詞。
與《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令詞不同。《詞語》以柳永詞為正體。
九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韻。亦有在起句增一韻的。
前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用領句字。另有九十五字、九十六字、九十八字體，是變格。
又名：《甘州》、《瀟瀟雨》、《宴瑤池》。 卜算子 卜算子，《詞譜》以為此詞取義于“賣卜算命之人”。
《詞譜》以蘇軾詞為正體。雙調，仄韻，四十四字，上下片各四句，在偶數句用仄韻，奇數末字須用平聲。
兩結句有增襯字為六字句的。另有《卜算子慢》，八十九字，是別格，與本調無關。
又名《百尺樓》、《眉峰碧》、《缺月掛疏桐》、《黃鶴洞中仙》、《楚天遙》。 采桑子 采桑子，唐教坊大曲有《楊下采桑》，《采桑子》可能是從大曲截取一遍而成獨立的一個詞牌。
又名《丑奴兒令》、《羅敷媚歌》、《羅效媚》。《詞譜》以五代和凝詞為正體。
雙調，四十四字，八句。上下片都是起句反收，以下三句用平韻。
另有在兩結句各添二字，變為前四字后五字的兩句。另有雙調五十四字體，前段五句四平韻，后段五句三平韻。
長相思 長相思，本為唐教坊曲。調名出古樂府“上吉長相思，下言久離別”句。
一名《雙紅豆》、《相思令》、《山漸青》、《山漸青》、《長相思令》、《長思仙》、《青山相送迎》、《億多嬌》等，前人多用以寫男女相思之情。始見白居易詞。
雙調，平韻，三十六字。前片各四句，句句用韻.亦有后片起句不用韻的。
楚辭 楚辭體，又稱“騷體”。為辭賦的一類。
起源于戰國時楚國，以屈原的《離騷》為代表作。特點為富于浪漫氣息，較多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句較長，傾向散文化，多用“兮”、“些”助語勢。
后世多以《離騷》為楷模，故名騷體。 翠樓怨 翠樓怨，此調為姜夔自度曲。
宋孝宗淳熙年間，武昌安遠樓建成，姜夔與友人同登此樓，寫此詞志感。詞中有“層樓高峙，看檻曲縈紅，□牙飛翠”句，故名《翠樓怨》。
此調一百零一字。上片五十字，十一句六仄韻；后片五十一字，十二句七仄韻。
上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。 搗練子 搗練子，宋人黃大輿編《梅苑》中收入無名氏詞八首，其一首起句為“搗練子”，即以作詞名。
或云：“李后主詞，即詠搗練，乃唐詞本體也。”（見《升庵詞品》）前人多用為婦女懷念征夫之作。
單調。
4.李白的《蜀道難》也是長短句的樣式,它為什么還是詩而不能稱之為詞
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。
李白之所以描繪得如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”；狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”……詩人“馳走風云，鞭撻海岳”（陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語），從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、笑傲凌滄洲”的高大形象。
唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對東府古題有所創新和發展，用了大量散文化詩句，字數從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環境，一連三換韻腳，極盡變化之能事。所以殷璠編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調”。
關于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
《兵車行》是杜詩名篇，為歷代推崇。它揭露了唐玄宗長期以來的窮兵黷武，連年征戰，給人民造成了巨大的災難，具有深刻的思想內容。在藝術上也很突出。首先是寓情于敘事之中。這篇敘事詩，無論是前一段的描寫敘述，還是后一段的代人敘言，詩人激切奔越、濃郁深沉的思想感情，都自然地融匯在全詩的始終，詩人那種焦慮不安、憂心如焚的形象也仿佛展現在讀者面前。其次在敘述次序上參差錯落前后呼應，舒得開，收得起，變化開闔，井然有序。第一段的人哭馬嘶、塵煙滾滾的喧囂氣氛，給第二段的傾訴苦衷作了渲染鋪墊；而第二段的長篇敘言，則進一步深化了第一段場面描寫的思想內容，前后輝映，互相補充。同時，情節的發展與句型、音韻的變換緊密結合，隨著敘述，句型、韻腳不斷變化，三、五、七言，錯雜運用，加強了詩歌的表現力。如開頭兩個三字句，急促短迫，扣人心弦。后來在大段的七字句中，忽然穿插上八個五字句，表現“行人”那種壓抑不住的憤怒哀怨的激情，格外傳神。用韻上，全詩八個韻，四平四仄，平仄相間，抑揚起伏，聲情并茂。再次，是在敘述中運用過渡句和習用詞語，如在大段代人敘言中，穿插“道旁過者問行人，行人但云點行頻。”“長者雖有問，役夫敢申恨？”和“君不見”、“君不聞”等語，不僅避免了冗長平板，還不斷提示，驚醒讀者，造成了回腸蕩氣的藝術效果。詩人還采用了民歌的接字法，如“牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干云霄”。“道旁過者問行人，行人但云點行頻”等，這樣蟬聯而下，累累如貫珠，朗讀起來，鏗鏘和諧，優美動聽。最后，采用了通俗口語，如“耶娘妻子”、“牽衣頓足攔道哭”、“被驅不異犬與雞”等，清新自然，明白如話，是杜詩中運用口語非常突出的一篇。前人評及此，曾這樣說：“語雜歌謠，最易感人，愈淺愈切。”這些民歌手法的運用，給詩增添了明快而親切的感染力。
5.把下面的三個短句改寫成一個長單句
由著名攝影師解海龍于1991年拍攝的曾經給億萬中國人帶來心靈的碰撞的中國“希望工程”標志影像《大眼睛》于23日在北京華辰秋拍會上以30.8萬元拍賣成交。
試題分析：這是一道長短句互換的題目，首先明確單句的概念，單句是只有一套主謂賓的句子，這樣先找到主謂賓分別為“中國‘希望工程’標志影像《大眼睛》”“拍賣成交”，然后確定定語和狀語，定語為“由著名攝影師解海龍于1991年拍攝的”“曾經給億萬中國人帶來心靈的碰撞”，狀語為“于23日”“在北京華辰秋拍會上”“以30.8萬元”。
6.唐詩宋詞元曲的押韻有什么不同
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
宋詞：
詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點。每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句”（ 在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
