華閱文章網1.形容京劇的詩句
形容京劇的詩句1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。
2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！3. 穆桂英就屬于武旦了，著重于“打”。
兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。
4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。
輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。6. 開始，演員們表演了一出“打虎上山”。
他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞臺中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞臺上好像盛開了一朵美麗的蓮花！8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。
一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。
9. 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。
有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什么。10. 京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。
但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。11. 一陣開場鑼鼓敲罷，隆花出臺了。
為了達到對敵人最大的吸引力，不使他們半途走掉一個，她也不管劇情的安排，先拿出她的刀馬功夫。12. 孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精斗智斗勇。
孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。
13. 在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在臺上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。14. 嘿！看那演員有滋有味地演唱，有聲有色地步法，看京劇還真是一種享受！緊接著，出來了一個黑臉大漢，長長的胡須一直長到腰間，黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。
15. 京劇有生旦凈丑之分，著重于唱念作打這四個要素。天女是花旦，主要在“作”上。
她舞的彩緞上下翻飛，揮動自如，就好像是自己的手臂一樣。16. 在京劇表演中，某些男性角色的臉部常有一種特殊的彩色化裝，稱之為“臉譜”。
17. 我愛看青衣戲，覺得青衣戲聲柔優美，委婉動聽，深刻地刻劃人物的精神世界和細膩的女性感情。18. 程派戲腔音忽高忽低，時斷時續，時而像撕絲裂錦，時而又像藕斷絲連，時而像高山流水，時而又像春雨瀟瀟，唱腔凄美幽怨，委婉動聽，扣人心弦，太感人了。
19. 一個蘊涵著“唱、念、做、打”的表演方式，一個“生、旦、凈、丑”的行當分類，一個“皮、黃、鑼、鼓”的伴奏結構，真是一門綜合表演藝術。20. 20世紀80年代，我有幸看過程派著名演員李世濟演《鎖麟囊》，她唱做俱佳，以氣托聲，以聲送字，以字達情，以情化腔，唱腔感人，其獨特的程派風格，給我留下了美好而深刻的印象。
21. 京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。22. 當這個女主角以輕盈而矯健的步子走出場來的時候，這個平靜的海面陡然膨脹起來了，它上面卷起了一陣暴風雨，觀眾像觸了電似的對這位女英雄報以雷鳴般的掌聲。
23. 她開始唱了。她圓潤的歌喉在夜空中顫動，聽起來似乎遼遠而又逼近，似乎柔和而又鏗鏘。
24. 歌詞像珠子似的從她的一笑一顰中，從她的優雅的“水袖”中，從她的婀娜的身段中，一粒一粒地滾下來，滴在地上，濺到空中，落進每一個人的心里，引起一片深遠的回音。25. 他們看得入了神。
他們的思想感情和舞臺上女主角的思想感情交融在一起。隨著劇情的發展，女主角的歌舞漸漸進入高潮。
26. 精彩的武打、優美的舞蹈和圓潤動聽的唱腔緊緊地扣住了觀眾的心弦，顯示出京劇藝術的無窮魅力。27. 《水漫金山》的演出開始了，劇場內的氣氛達到了高潮。
白娘子、小青大戰法海，那英武俊美的亮相，令人的槍花，還有一連串的毽了小翻，都搏得了滿場采聲。28. 宏偉的場面，沉重的響聲，擊鼓的后生，綺麗的舞姿。
29. 京劇，一共有生旦凈丑，我們都喜聞樂見，角色粉墨登場，我們拍手叫好。30. 只見他哼了一聲：“大膽刁民，往哪里跑！”話一說完，他就把他給抓住了，用惡狠狠地眼神看著他，我真感覺到有點好笑。
2.形容京劇的古詩詞
關于“京劇”的詩句只有以下幾句： 1、故人吏京劇，每事多閑放。
——《望鳴皋山白云寄洛陽盧主簿》 望鳴皋山白云寄洛陽盧主簿 李頎 飲馬伊水中，白云鳴皋上。氛氳山絕頂，行子時一望。
照日龍虎姿，攢空冰雪狀。嵡嵸殊未已，崚嶒忽相向。
皎皎橫綠林，霏霏澹青嶂。遠映村更失，孤高鶴來傍。
勝氣欣有逢，仙游且難訪。故人吏京劇，每事多閑放。
室畫峨眉峰，心格洞庭浪。惜哉清興里，不見予所尚。
2、從理京劇，萬事皆容易。 ——《洛陽主簿叔知和驛承恩赴選伏辭一首》 洛陽主簿叔知和驛承恩赴選伏辭一首 劉長卿 仲父王佐材，屈身仇香位。
一從理京劇，萬事皆容易。 則知無不可，通變有馀地。
器宇溟渤寬，文鋒鏌铘利。 憧憧洛陽道，日夕皇華使。
二載出江亭，一心奉王事。 功成良可錄，道在知無愧。
天府留香名，銓闈就明試。 賦詩皆舊友，攀轍多新吏。
彩服辭高堂，青袍擁征騎。 此行季春月，時物正鮮媚。
官柳陰相連，桃花色如醉。 長安想在目，前路遙仿佛。
落日看華山，關門逼青翠。 行襜稍已隔，結戀無能慰。
誰念尊酒間，裴回竹林意。 3、七律·贊京劇 操琴司鼓奏皮黃，字正腔圓韻味香。
念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂。 須生花臉朝靴厚，老旦青衣水袖長。
京劇奇葩天下秀，明朝國粹更輝煌。 在中央電視臺舉辦的“第二屆全國京劇戲迷票友電視大賽”第四場比賽中，這首七律由央視主持人白燕升現場朗讀。
4、浪淘沙·京劇銅錘花臉 鑼鼓起風云，虎嘯龍吟，黃鐘大呂蕩乾坤。律卷轟雷驚耳聵，偉岸雄渾。
唱念透千鈞， 高亢低淳，氍毹天地展昆侖。聲暢腔濃音韻美，若品甘醇。
5、西江月·京劇老生 瀟灑軒昂飄逸， 行云流水涌泉。 放收吐納重尖團，氣韻聲腔展現。
譚馬麒楊奚李，戲迷票友科班。素裝彩扮聚梨園，酣暢淋漓詠嘆。
“譚馬麒楊奚李”系指老生代表人物：譚富英、馬連良、麒麟童（周信芳）、楊寶森、奚嘯伯、李少春先生。 擴展資料： 京劇臉譜小知識 京劇臉譜，是指中國傳統戲劇里男演員臉部的彩色化妝，由于每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。
臉譜的主要特點有三點：美與丑的矛盾統一，與角色的性格關系密切，其圖案是程式化的。 傳統戲曲演員面部化妝的一種程式。
在面部勾畫一定的彩色圖案，以顯示劇中人物的性格和特征。主要用于凈角和丑角。
魯迅《且介亭雜文·臉譜臆測》：“ 伯鴻先生在《戲》周刊十一期（《中華日報》副刊）上，說起臉譜，承認了中國戲有時用象征的手法。” 洪深《戲劇導演的初步知識》上篇三：“地方戲中的臉譜是否起源于代面，姑置不論。”
京劇中的臉譜據說源自于一個歷史故事： 《樂府雜錄》、《舊唐書·音樂志》、《教坊記》的記載，北齊（公元550——577）蘭陵王高長恭，勇武過人，但容貌清秀，自以為不足以威懾敵人，遂帶木雕面具出戰，時常取勝。 一次與周師戰于洛陽金墉城下，以少擊眾，大勝敵軍。
齊人慕其勇冠三軍，便模仿他的動作，編成舞蹈，配以歌曲，稱為《蘭陵王入陣曲》。唐代發展成歌舞戲，稱之為大面。
演戲時，扮演蘭陵王的演員頭戴面具，“衣紫，腰金，執鞭”（《樂府雜錄》）載歌載舞，作種種指揮、擊刺的姿態。 這個戲塑造了一個驍勇善戰的英雄形象，深受人們的喜愛。
后世的戲曲臉譜，都受到它的影響，日本的歌舞伎亦受其影響。 京劇迷人的臉譜在中國戲劇無數臉部化妝中占有特殊的地位。
京劇舞臺上幾千出戲，數不清的花臉角色，而每個角色都有自己的一套畫法，這種臉部化妝主要用于凈（花臉）和丑（小丑）。京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因，決非僅僅為了好看。
不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，人物就被性格化了。內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。
臉譜對于不同的行當，情況不一。“生”、“旦”面部化妝簡單，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“潔面”。
而“凈行”與“丑行”面部繪畫比較復雜，特別是“凈”，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱“花臉”。戲曲中的臉譜，主要指“凈”的面部繪畫。
而“丑”，因其扮演戲劇角色，故在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱“小花臉”。 參考資料：百度百科-臉譜 （中國傳統藝術）。
3.形容京劇的詞語有哪些
字正腔圓[ zì zhèng qiāng yuán ]：形容吐字準確，唱腔圓熟。
有板有眼[ yǒu bǎn yǒu yǎn ]：比喻言語行動有條理、有步調。 余音繞梁[ yú yīn rào liáng ]：形容歌聲優美，給人留下難忘的印象。
惟妙惟肖 [ wéi miào wéi xiào ]：描寫或模仿得非常逼真。 剛柔相濟[ gāng róu xiāng jì ]：剛強的和柔和的互相調劑。
剛柔并濟 [ gāng róu bìng jì ]：剛強的和柔和的互相配合。
4.介紹一下關于京劇的一些常識謝謝
京劇的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。
關于這兩大聲腔的由來、形成與發展，在此不作考證和論述，僅就傳統京劇唱腔的特點及作用做一介紹。 很多人都知道，“西皮”和“二黃”各有其特定的唱腔結構、旋律模式和調性特征。
那么，它們的主要特點和作用是什么呢？在這里，我們以老生唱腔為例，將“西皮”和“二黃”的主要特征簡單作一描述和比較。 在旋律發展中，由于“西皮”跳進音程較多，整體音區偏高，其調式多以“宮”調式為主，因此，其旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。
用輕快或強勁節奏處理時，多表現熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒。相比之下，“二黃”則以級進音程為主，整體音區偏低，其調式多以“商”調式為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。
另外，"西皮"和"二黃"在入唱（或起唱）位置上有明顯的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4節拍時，在弱拍入唱；4/4節拍時，在次強拍入唱）。
“二黃”的入唱位置在強拍（任何節拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且強弱關系時而模糊又時而清晰，增強了節奏的不穩定感和旋律的流動感，因此，西皮唱腔總是給人以婉轉流暢如行云流水之感；后者由于是強拍入唱，強弱關系比較明確，節奏扎實、穩定，增強了旋律的凝重感和力度感，因此，二黃唱腔總是給人以沉靜、悲涼之感。
當然，這些只是它們最基本、最典型的特征，至于特殊情況的各種特殊處理也是存在的。 在京劇唱腔漫長的發展歷程中，其聲腔不僅派生了反調“西皮”和反調“二黃”，還吸收了一些其他地方劇種腔調，如[南梆子]、[四平調]、[高撥子]、[娃娃調]、[漢調]等。
由于這些外來腔調在保持其原有結構和調性特點外，其旋律風格都不同程度地與“西皮”、“二黃”相近或相融，特別是胡琴的定弦和把位上分別相同于“皮黃”，故習慣地把這些強調分別歸入“皮黃”列之中，如[西皮南梆子]、[西皮娃娃調]、[二黃四平調]、[二黃漢調]等。 談到聲腔的作用，不能不談及到節奏的運用。
京劇唱腔的節奏有其特有的表達方式，即由“板式”來確定。其典型板式有：[原板]（2/4節拍）、[慢板]、[三眼]（4/4節拍）、[流水]、[快板]（1/4節拍）、[散板]、[搖板]（自由節拍）等。
[原板]為基礎（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基礎上演化而來，如[慢板]、[三眼]是將[原板]的旋律和節奏進行加倍擴充，再根據唱詞、情緒和速度的需要來豐富旋律和節奏，使唱腔旋律更加豐滿、華麗；而[流水]、[快板]則是將[原板]的旋律和節奏進行收縮，再根據唱詞、情緒和速度的需要來簡化旋律和節奏，使唱腔旋律和節奏更加簡練樸實，增強了力度；又如[散板]、[搖板]是將[原板]的旋律和節奏根據唱詞、情緒和速度的需要來自由伸展或緊縮，增強了唱腔表現力和戲劇效果。 象其它類型的音樂一樣，節奏越是緩慢，情緒越是趨于平穩、優雅，反之則越是活潑、激動。
不同的板式與不同的聲腔有機搭配，則產生不同的戲劇效果。 京劇的聲腔與板式進行各種有機搭配，形成了完整的京劇唱腔體系。
分析京劇唱腔的表現功能，大致歸類為三種，一是抒情性，二是敘事性，三是沖突性。 腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭關》中伍員唱段 [二黃慢板]“一輪明月照窗前”和《貴妃醉酒》中楊貴妃唱段[二黃四平調慢板]“海島冰輪初轉騰”。
而腔少字多則用于敘事性唱段，如《鳳還巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本應當隨母親鎬京避難”。而第三種“沖突性”唱腔之所以單獨歸為一類，是因為其獨特的表現形式在京劇中具有特殊的地位，即人物之間產生戲劇沖突時進行激烈的對唱或聯唱唱段。
如《四郎探母》中楊延輝與鐵鏡公主的對唱[西皮快板]“非是我這幾日愁眉不展”。 京劇臉譜的描繪著色方式 -------------------------------------------------------------------------------- 京劇臉譜的描繪著色方式有揉、勾、抹、破四種基本類型。
揉臉：是用手指將顏色揉滿面部，再加重眉目及面部紋理輪廓，是一種像真性的臉譜。京劇《三國演義》戲中的關羽所揉的紅臉，是按照小說、評書所描述的關羽面容而設計的，表示關羽面如重棗，臥蠶眉，單鳳眼和七星痔。
勾臉：是用毛筆蘸顏色勾畫眉目面紋，填充臉膛色彩，成為五光十色的圖案。 有的貼金敷銀，華麗耀炫，光彩奪目。
京劇《西游記·金錢豹》中的金錢豹即用勾臉，臉膛貼金，腦門上勾豹頭形花紋，臉蛋上勾金錢圖形，成為一種復雜的花臉，用以表示豹的兇猛。 "勾臉"一詞有兩種含義：一種是如上所述，代表臉譜的一種類型，另一種是指在臉上勾畫臉譜的手法，在臉上畫勾、抹、破各種類型的臉譜時都用筆來勾畫，揉臉的眉目面紋也常用筆來勾，因此勾臉也就成為在臉譜上勾畫臉譜的通稱。
抹臉：是用毛筆蘸白粉把臉的全部或一部分涂抹成白色，表示這一類人不以真面目示人，是一種飾偽性臉譜，又稱粉臉。《三國演義》的曹操在京戲中是奸雄，用大白粉臉，臉上。
5.京劇簡介 要簡練
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。
它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。 京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。
京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。
京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。 京劇臉譜的分類有：整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉等。
