華閱文章網1.請允許我塵埃落定 用沉默埋葬了過去 ,是哪首歌的歌詞
這是劉若英唱的《原來你也在這里》里面的歌詞。
專輯的名字叫《我的失敗與偉大》作詞姚謙 作曲 中島美雪 很好聽我一首歌，我的MP3里就有這首，經常聽 2003年11月劉若英選擇維京作為音樂事業的新起點，加盟新東家首張國語大碟‘我的失敗與偉大’。 劉若英之所以用‘我的失敗與偉大’作為這張專輯的標題，奶茶說：“我覺得失敗與偉大，真的是一線之間，尤其是在愛情上面，只要是真愛過的人，你就輸了！你真正愛他的時候，就沒什么好比好計較，你就是輸定了！”只因為這首歌說出了戀人們面對愛情時的卑微與矛盾。
歌詞里說：“有時候愛情會失敗，只要是真愛都偉大”，但就算是再不起眼的人，只要是真的用心去愛，他的愛情都是獨一無二的，每一份愛情都是偉大的。 對劉若英這樣用心創作的歌手來說，專輯里每一首歌，都是她最珍愛的心血結晶；不論在聽眾耳中的評斷是成功或失敗，對劉若英來說，她努力為這張專輯付出的過程，就是她最偉大的收獲。
聽見這10首歌，我們也就聽見十首屬于劉若英的失敗與偉大的故事。⊙奶茶手記 2003.08.19 分開 比再見更需要勇氣愛情是 事業也是 我選擇面對下一步永遠是一種探險你永遠不知道下一秒會不會就是另一個天堂 是什么樣的動力，讓念舊的劉若英，舍得離開待了13年的舊東家，加盟維京音樂？ 從一個小助理開始做起，出了9張專輯，成為一位大家所熟知的歌手與演員，開了一場足稱創新型態的演唱會，奶茶在滾石唱片的努力，可謂功德圓滿。
現在，她帶著感恩的心情，和一股冒險嘗新的勇氣，經過深思熟慮后，決定加盟維京音樂。 改變是一種冒險，但是在娛樂圈多變的環境里，一成不變就是不進步。
奶茶覺得自己“是需要改變的”，尤其是在音樂上。對于欣賞她進而與她合作的維京唱片，以及奶茶自己面對新的公司，雙方面對這新局面其實都是戰戰兢兢的；但是她覺得一定要鼓起勇氣，踏出冒險的步伐，藉著加入新東家，與新的伙伴合作，才能激發出更新的音樂火花！ 之所以選擇維京作為音樂事業的新起點，奶茶說這是經過深思熟慮的結果。
她說，看到維京對旗下歌手江美琪“永不放棄，越做越勇”的精神，對黃立行‘馬戲團猴子’這種在當時市場上看起來不是那么主流的作品，仍然愿意大力支持強力宣傳，以及對每一張專輯音樂水準的堅持，她都想豎起大拇指贊一聲“好”。因此她相信，在她加入維京唱片之后，維京必定會全力支持給她煥然一新的音樂方向，更新更好的劉若英！！⊙奶茶手記 2003.08.19 我們各自在孤單的終點看見愛情的開始 在這張新專輯中，維京所邀請到的制作人與詞曲作者，幾乎都是以前沒有機會與劉若英合作的優秀創作人，包括三位制作人：陳子鴻，陳偉，陳姍妮，三陳鼎力來為新的劉若英操刀。
詞曲作者更是陣容堅強，包括名作詞人姚謙，周耀輝，天天，劉若英自己也填了兩首詞。作曲人則有中島美雪，伍思凱，順子，蔡健雅，陳姍妮，小柯，以及新秀王美蓮等。
維京大膽的起用全新的組合，為的就是替劉若英創造出不一樣的音樂視野。 在這張專輯里，劉若英自己寫了“似水年華”與“我的眼前的幸福”兩首歌詞。
奶茶說：“‘似水年華’是對過往愛情的追憶，‘我的眼前的幸福’則是我對現在式愛情的態度。” “似水年華”由伍思凱作曲，這首歌是劉若英的好友黃磊所執導的同名連續劇的主題曲，奶茶除了擔任女主角外，更根據劇情量身寫作了這首歌詞。
歌詞中所寫的“愛為什么不能夠相守？你給我的理由，我只能用一生來懂。”奶茶說，這是她對過往愛情的追憶，“愛情里總有些無解的疑問，其實用盡一輩子，也不會懂的！” “我的眼前的幸福”則是順子寫給劉若英的歌。
奶茶說這首歌對她而言是寫詞的一種突破，她說：“以前我的歌詞都是比較悲觀的，我的眼前的幸福是我第一次寫正面的愛情態度。”為此她還一度不好意思交出寫好的歌詞，怕用詞太淺顯會被同事笑！奶茶說，以前面對感情會覺得，既然都料想得到結果，那干么要去淌這一遭混水？于是時間從身邊流過，那些追求者也變成只是過客，結果什么都沒發生。
現在她比較會去認真的看待“眼前的幸福”，不再想太多而讓自己一再錯過。 制作助理出身的劉若英，對自己的專輯制作一向十分投入；但是她卻說，這是她第一次在制作時沒有對歌詞及編曲一首一首仔細挑剔，“因為有姚謙和制作企劃在幫我盯，我覺得他們都比我還要“矜”（意指謹慎，堅持），所以我很放心的把制作的細節交給他們處理，我可以更專心的去好好的唱歌！”在專輯的整個制作過程，奶茶都覺得“很開心”，因為遇見新的工作人員，每個人的眼里的劉若英都有一種新的可能性，新的火花碰撞讓奶茶覺得每天都很新鮮，每天都有不一樣的收獲！ 而在維京工作人員眼里，又是如何看待劉若英這位“新同事”的呢？從專輯制作企劃寄給劉若英的E-MAIL內容可以窺見一斑：“與你合作，就是既緊張（不能把你們做垮在自己手里），又如沐春風（。
.是不是這樣形容啊？？？就是你們都有一種讓工作氣氛和諧的功力）。我常想，你們每次出擊的成功，都是因為你們的努力與天份，所以每次的工作人員，都只是在想：‘千萬別。
2.各具特色的民居
藏族最具代表性的民居是碉房。
碉房多為石木結構，外形端莊穩固，風格古樸粗獷；外墻向上收縮，依山而建者，內坡仍為垂直。碉房一般分兩層，以柱計算房間數。
底層為牧畜圈和貯藏室，層高較低；二層為居住層，大間作堂屋、臥室、廚房、小間為儲藏室或樓梯間。若有第三層，則多作經堂和曬臺之用。
碉房具有堅實穩固、結構嚴密、樓角整齊的特點，既利于防風避寒，又便于御敵防盜。帳房與碉房迥然不同，它是牧區藏民為適應逐水草而居的流動性生活方式而采用的一種特殊性建筑形式。
普通的帳房一般較為矮小，平面呈正方形或長方形，用木棍支撐高約2米的框架；上覆黑色牦牛氈毯， 中留一寬15厘米左右、長1.5米的縫隙，作通風采光之用；四周用牦牛繩牽引，固定在地上；帳房內部周圍用草泥塊、土坯或卵石壘成高約50厘米的矮墻，上面堆放青稞、酥油袋和干牛糞（作燃料用），帳房內陳設簡單，正中稍外設火灶，灶后供佛，四周地上鋪以羊皮，供坐臥休憩之用。帳房具有結構簡單、支架容易、拆裝靈活、易于搬遷等特點。
藏族是一個愛美也善于表現美的民族，因而對于居所的裝飾也十分講究，常見的有在室內墻壁上方繪以吉祥圖案，客廳的內壁則畫藍、綠、紅三條色帶，以寓意藍天、土地和大海。日喀則的民居在門上或繪制日月祥云圖，或懸掛風馬旗，而昌都芒康的民居則竭力渲染外墻和門窗，富于彩繪裝飾，氣勢不凡。
富有濃厚的宗教色彩是西藏民居區別于其他民族民居的最明顯的標志。民居室內外的陳設顯示著神佛的崇高地位。
不論是農牧民住宅，還是貴族上層府邸，都有供佛的設施。最簡單的也設置供案，敬奉菩薩。
富有宗教意義的裝飾更是西藏民居最醒目的標識，外墻門窗上挑出的小檐下懸紅藍白三色條形布幔，周圍窗套為黑色，屋頂女兒墻的腳線及其轉角部位則是紅、白、藍、黃、綠五色布條形成的“幢”。在藏族的宗教色彩觀中，此五色分別寓示火、云、天、土、水，以此來表達吉祥的愿望。
還有以墻體裝飾表達藏傳佛教派別的。如薩迦民居的墻上涂有白色條帶，在條帶上再涂以相同寬度的土紅色和深藍灰色色帶，中空為白色，在建筑主體或院墻直角轉彎處及較寬的墻面上，還自上而下地用土紅色和白色畫出色帶，以標識該地區信仰的是薩迦派。
西藏最具代表性的聚落方式是宗教聚落。宗教聚落的形成與發展增添了西藏民居的魅力，如拉薩的八廓街民居群即是圍繞大昭寺發展起來的，是城鎮宗教聚落的典型代表。
農牧區的民居聚落的形成以寺院為中心，自由布置、彼此錯落，形成不相聯屬的格局。西藏民居在注意防寒、防風、防震的同時，也用開辟風門，設置天井、天窗等方法，較好地解決了氣候、地理等自然環境不利因素對生產、生活的影響，達到通風，采暖的效果。
1959年民主改革以前，西藏大部分居民住著低矮的窩棚，無家貧民只能寄居檐下，棲身道旁。西藏自治區成立后，政府投入大量資金改善居民住房，到1994年，城市人均住房面積達12.24平方米，農村人均20.36平方米。
由于舊西藏經濟發展緩慢，建筑材料僅僅局限于塊石加粘土，現在的民居已經充分利用各種現代建筑材料，蓋起了許多高層建筑，使藏式建筑風格得到了更好的發揮。舊西藏絕大部分人家的室內設施極其簡陋，現在電視、收錄機、成套的藏式家俱已進入普通的藏族居民家庭。
中國人的改革開放使藏族居民身上有了更多的錢，他們將自己的住房裝修得漂亮且具特色。重慶的民居特色：巴渝文化遺產--重慶的吊腳樓 重慶依山而建、兩江環抱。
由于地勢的緣故，所有的建筑都需沿著山坡依次建造。說到重慶人的“房”，就不能不說到聞名遐邇的特色建筑--吊腳樓。
由于長江、嘉陵江橫跨城區，造就了兩江四岸。因此，重慶的江邊沿山坡處，到處都有幾根杉桿撐著的一間間四四方方的木樓，這就是吊腳樓。
吊腳樓作為重慶地區獨有的傳統民居形式，最早可追溯到東漢以前。目前，重慶市內保留的吊腳樓民居群，多數修建于20世紀三四十年代以后。
老重慶人都不會忘記，臨江門、石板坡、化龍橋、厚慈街、川道拐等那些頗具西南地區民居特色的吊腳樓。重慶的吊腳樓具與眾不同的特色，正如川中名士李調元的佳句：“兩頭失路穿心店、三面臨江吊腳樓。”
背靠高山，面向江水，正是重慶吊腳樓的獨到之處，是最美麗的地方。記得兒時記憶中的吊腳樓，傍晚，夕陽西下，金色柔和的陽光照在高低錯落、起伏跌宕的樓房上，加之點點燈火，遠望看去：山坡上，有時明亮，有時眩目，有時隱約，恰似一幅流動山水寫意畫，濃淡暗明；江水中，波光粼粼，宛若珍珠，一組組閃爍的光芒連接兩岸，澆活整座城市。
重慶的吊腳樓是巴渝的文化遺產。如今，大片的吊腳樓已不復存在，吊腳樓作為山城特色的巴渝民居已逐步形成了獨特的吊腳樓文化，是繁華城市中的一道美麗的風景線。
石板坡舊房改造，洪崖洞城市陽臺等等，無不體現出重慶吊腳樓的魅力和文化。木條變成了條石，竹墻變成了磚壁，飛檐斗壁雕龍畫鳳，猶如鑲嵌在現代化都市脖子上的一串項鏈，放射出一道道閃亮光芒。
這些建筑，或依附懸崖，或臨坎吊腳，有“凌空飛絕壁”之感，猶如一座人文藝術博物。
3.了解戲曲文化知識和越劇的地方戲
戲曲指的是中國傳統的戲劇。
戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、 戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。
中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、京劇、越劇、紹劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔等五十多個劇種。
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。
它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系 中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。 先秦時期 （一）先秦——戲曲的萌芽期。
《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。 唐中后期 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。
中唐以后，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。 宋金時期 （三）宋金——戲曲的發展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。 元朝時期 （四）元代——戲曲的成熟期。
到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
其中最為杰出的作曲家為關漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被后人稱頌。 明清時期 （五）明清——戲曲的繁榮期。
戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。
溫州是它的發祥地）。 京劇是中國戲曲曲種之一，發源于十九世紀中期的都城北平，并于清朝宮廷內得到了空前的繁榮。
其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。它是由安徽的徽調和湖北的漢調及昆曲、秦腔糅合發展而來的。
清朝乾隆五十五年（公元1790年），來自中國南方的四大徽班陸續進入北平。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行于北京的秦腔。
許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個徽班：“四喜”、“春臺”和“和春”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。
到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調（漢調、西皮調），在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了“京音”的特色。
后來由于他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。
徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對后世京劇的發展影響起了很大的作用。
京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。
京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。
既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。 粉墨春秋（陳芳演出楊門女將） 京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生。
