華閱文章網1.宋詞與詩的區別
在格式上說唐代詩壇較為流行的體裁是五言，五言古詩簡稱五古，唐人五古筆力豪縱，氣象萬千，直接用于敘事、抒情、議論、寫景，使其功能得到了空前的發揮，其代表作家有李白、杜甫、王維、孟浩然、韋應物等.七言古詩簡稱七古，起源于戰國時期，甚至更早.現在公認最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》.年代：三國 作者：曹丕 體裁：樂府 秋風蕭瑟天氣涼， 草木搖落露為霜， 群燕辭歸雁南翔. 念君客游思斷腸， 慊慊思歸戀故鄉， 何為淹留寄他方？ 賤妾煢煢守空房， 憂來思君不敢忘， 不覺淚下沾衣裳. 援琴鳴弦發清商， 短歌微吟不能長. 明月皎皎照我床， 星漢西流夜未央. 牽牛織女遙相望， 爾獨何辜限河梁？五言律詩簡稱五律，是律詩 清·同治辛末春刊《唐詩注疏三百首》的一種.五律源于五言古體，風格峻整，音律雄渾，含蓄深厚，成為唐人應制、應試以及日常生活中普遍采用的詩歌題材.唐代五律名家數不勝數，以王昌齡、王維、孟浩然、李白、杜甫、劉長卿成就為大.紅豆生南國，春來發幾枝.愿君多采擷，此物最相思.——王維《相思》七言律詩簡稱七律，是近體詩的一種，格律要求與五律相同.七律源于七言古體，在初唐時期漸成規模，至杜甫臻至爐火純青.有唐一代，七律圣手有王維、杜甫、李商隱、杜牧、羅隱等，風華絕代，輝映古今.楓橋夜泊 [唐] 張繼 張繼楓橋夜泊書法帖月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠.姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船.唐詩韻、平仄、對仗，都有許多講究，格律很嚴，押平聲韻，每句的平仄都有規定，每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定，五言就是五個字一句，七言就是七個字一句.五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古；五言律詩簡稱五律，七言律詩簡稱七律；五言絕句簡稱五絕，七言絕句簡稱七絕.而宋詞.詞，詩歌的一種.因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點.每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”.詞別名“長短句".詞有5種分類方法1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊. 2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種. 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的. 4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派. 5、按詞牌來源分.定風波 蘇軾 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺，已而遂晴，故作此. 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行. 竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生. 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎. 回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴.詞的格式較為自由，主要講求音律的美，沒有嚴格的格式。
2.長短句和現代詩的區別
一、古典詩和現代詩
古典詩：在此主要指我國古代的格律詩，在這一節敘述完畢時，古典
詩的外延可以擴大到一切“非表現”的詩及詩歌創作實踐。
現代詩：在此主要指廿世紀二十年代以來的詩歌創作理論和實踐。由
于我只接觸到極少的現代詩作（如艾略特的詩），并且我對現代詩的看法
更多地得自對西方現代繪畫的觀察，所以我的觀點可能是極偏頗的。
1.1 古典詩伴隨早期文字的形成而產生，它是人們把文字、概念與思
維直接同一，并與非意識的存在相對立的產物。古典詩所發展的格律是人
在逐步掌握文字工具的過程中對文字審美形式的建構。古典詩充分發展了
結構文字、組合語音的技巧，但是文字世界尚未自思維世界中分化出來，
心理過程和自然生理的歷史尚無差別——或者，雖有差別卻未被觀察者自
覺地感知，古典詩基本上是再現的。
1.2 現代詩則相反，現代詩人充分意識到這種分化和差別，并在作品
中主動地傳達對這種分化的認識和分化的事實，因此現代詩是表現的。盡
管現代詩尚未象古典詩那樣建構起符合現代文字和聲律的形式，卻完成了
使文字世界脫離思維世界，獨立地表現思維世界內容的轉化。
1.3 詩是文字的組合形式，這個“形式”應理解為數學中的“形式化”
據此，非格律的長短句不必然是現代詩，因為它的文字組合形式可能如古
典詩一樣只是思維內容組合形式的再現。非表現的一切詩作都不是現代詩，
至多在語言上自由一些罷了。
二、現代詩的意象
2.1 意象，就我個人理解是構成文字世界的元素，它可以被選擇為表
現思維世界的符號。譬如我用1 代表“我”，2 代表“吃”，3 代表“飯”
123 就代表“我吃飯”這是以自然數的順序結構表現自然語言的語法結構
的極端簡單的說明，這里123 就是一個意象。現代詩就是類似的意象組合
順利變換以傳達完整的思維內容的過程。實際的過程是復雜的，文字的世
界被類比為一個公理系統，但也不象密碼編譯那樣機械。由此我們可以看
到文字世界與思維世界的分裂帶給文字使用者的自由度增加了，詩人的想
象空間擴大了。
2.2 現代詩對意象的選擇具有與數學內容和技巧相似的地方。意象，
只有當它與被表現的內容“同構”時，才具備真確的表現力。譬如“童年”
作為古典詩的意象是恰當的，作為現代詩的意象就是不恰當的。“童年”
在時間尺度和空間位置上的模糊性；在心理歷程和自然歷史中的真確性；
以及人對歷史記憶的可靠性一并使“童年”這個詞組失去了對思維內容的
確切指向。現代詩如要表現關于童年的事實，就要慎重選擇意象，否則就
或者是古典式的遐思，或者是《外婆的彭湖灣》一類淺薄的傳唱。
三、節奏和韻律
詩的節奏和韻律得自兩方面：文字形式和意象變換。現代詩缺乏前者，
但更注重后者。意象變換正如空間的拓撲結構，空間結構的凹凸通透得自
空間的拓撲結構，詩的節奏韻律得自意象變換的過程。
唐詩，宋詞，元曲的區別
唐詩，在繼承前代的基礎上，將中國的詩歌成就推向歷史的頂峰。到了開元、天寶盛唐時期，唐詩呈現出前所未有的輝煌景象。李白、杜甫的成就標志著唐詩的鼎盛，隨后進入一個新的高潮。唐詩，作為中華文明的瑰寶，對后世產生了巨大的影響，到今天，依然煥發著不滅的光輝，且歷久彌香。
宋詞，是宋代文學的靈魂，它繼承著晚唐五代詞體初興的機運，經許多天才作家的努力創作發揚光大，取得了光輝燦爛的成績。以晏殊、歐陽修為代表的前其小令，是北宋詞壇的第一批報春花，緊接著偉大文學家柳永的慢詞創作給宋詞帶來了根本的變化。南宋詞壇因為北方的淪陷、國家命運的改變，呈現出另一番景象。宋詞，作為中華民族一座浩大的文學藝術殿堂，給后人留下了無窮的寶藏成為滋養一代代中國人的心靈藥石。
元曲，包括散曲和雜劇兩部分，但是散曲和劇并不是在元代出現的，元以前就有，而之所以稱為元曲，乃是在元代最為興盛，代表了當時最高的文學創作水平。我們的戲曲真正興起是在宋元之際，是歌唱、舞蹈、音樂的全面組成。并且在當時以散曲著稱的有張可久、貫云石，這是元曲的重要作家。他注重生活。因而作品更是膾炙人口。
3.唐詩與宋詞的區別（寫唐詩的特點要宋詞沒有的特點
啊.先汗一個，首先說說什么是詞什么是詩，詞在古代一開始是歌詞，配上曲是可以唱的，詞牌名就是曲目，同一首曲可以配很多詞，但是對應于同一詞牌名的格式是不變的，所以寫詞通常叫做填詞.詞的句子字數是根據曲調唱法的具體需要來的，長短不一，所以詞又叫長短句，但是對押韻要求挺高，因為對詞的音樂感要求很高而詩則范圍比較廣，分狹義的和廣義的，這里就不細說了嗎，唐詩主要是指唐朝人寫的詩，從初唐四杰到后來大李杜小李杜的，他們寫的詩通常都是五言和七言的（就是同一首詩里每句話都是七個字，或五個字，并且同一首詩里每個句子的字樹一樣，但是，唐初早期的詩還沒有達到或要求那么嚴格，李白的將進酒就長短不一，）講究對仗工整，韻法嚴謹.。
4.長短句和現代詩的區別
一、古典詩和現代詩 古典詩：在此主要指我國古代的格律詩，在這一節敘述完畢時，古典 詩的外延可以擴大到一切“非表現”的詩及詩歌創作實踐。
現代詩：在此主要指廿世紀二十年代以來的詩歌創作理論和實踐。由 于我只接觸到極少的現代詩作（如艾略特的詩），并且我對現代詩的看法 更多地得自對西方現代繪畫的觀察，所以我的觀點可能是極偏頗的。
1.1 古典詩伴隨早期文字的形成而產生，它是人們把文字、概念與思 維直接同一，并與非意識的存在相對立的產物。古典詩所發展的格律是人 在逐步掌握文字工具的過程中對文字審美形式的建構。
古典詩充分發展了 結構文字、組合語音的技巧，但是文字世界尚未自思維世界中分化出來， 心理過程和自然生理的歷史尚無差別——或者，雖有差別卻未被觀察者自 覺地感知，古典詩基本上是再現的。 1.2 現代詩則相反，現代詩人充分意識到這種分化和差別，并在作品 中主動地傳達對這種分化的認識和分化的事實，因此現代詩是表現的。
盡 管現代詩尚未象古典詩那樣建構起符合現代文字和聲律的形式，卻完成了 使文字世界脫離思維世界，獨立地表現思維世界內容的轉化。 1.3 詩是文字的組合形式，這個“形式”應理解為數學中的“形式化” 據此，非格律的長短句不必然是現代詩，因為它的文字組合形式可能如古 典詩一樣只是思維內容組合形式的再現。
非表現的一切詩作都不是現代詩， 至多在語言上自由一些罷了。 二、現代詩的意象 2.1 意象，就我個人理解是構成文字世界的元素，它可以被選擇為表 現思維世界的符號。
譬如我用1 代表“我”，2 代表“吃”，3 代表“飯” 123 就代表“我吃飯”這是以自然數的順序結構表現自然語言的語法結構 的極端簡單的說明，這里123 就是一個意象。現代詩就是類似的意象組合 順利變換以傳達完整的思維內容的過程。
實際的過程是復雜的，文字的世 界被類比為一個公理系統，但也不象密碼編譯那樣機械。由此我們可以看 到文字世界與思維世界的分裂帶給文字使用者的自由度增加了，詩人的想 象空間擴大了。
2.2 現代詩對意象的選擇具有與數學內容和技巧相似的地方。意象， 只有當它與被表現的內容“同構”時，才具備真確的表現力。
譬如“童年” 作為古典詩的意象是恰當的，作為現代詩的意象就是不恰當的。“童年” 在時間尺度和空間位置上的模糊性；在心理歷程和自然歷史中的真確性； 以及人對歷史記憶的可靠性一并使“童年”這個詞組失去了對思維內容的 確切指向。
現代詩如要表現關于童年的事實，就要慎重選擇意象，否則就 或者是古典式的遐思，或者是《外婆的彭湖灣》一類淺薄的傳唱。 三、節奏和韻律 詩的節奏和韻律得自兩方面：文字形式和意象變換。
現代詩缺乏前者， 但更注重后者。意象變換正如空間的拓撲結構，空間結構的凹凸通透得自 空間的拓撲結構，詩的節奏韻律得自意象變換的過程。
唐詩，宋詞，元曲的區別 唐詩，在繼承前代的基礎上，將中國的詩歌成就推向歷史的頂峰。到了開元、天寶盛唐時期，唐詩呈現出前所未有的輝煌景象。
李白、杜甫的成就標志著唐詩的鼎盛，隨后進入一個新的高潮。唐詩，作為中華文明的瑰寶，對后世產生了巨大的影響，到今天，依然煥發著不滅的光輝，且歷久彌香。
宋詞，是宋代文學的靈魂，它繼承著晚唐五代詞體初興的機運，經許多天才作家的努力創作發揚光大，取得了光輝燦爛的成績。以晏殊、歐陽修為代表的前其小令，是北宋詞壇的第一批報春花，緊接著偉大文學家柳永的慢詞創作給宋詞帶來了根本的變化。
南宋詞壇因為北方的淪陷、國家命運的改變，呈現出另一番景象。宋詞，作為中華民族一座浩大的文學藝術殿堂，給后人留下了無窮的寶藏成為滋養一代代中國人的心靈藥石。
元曲，包括散曲和雜劇兩部分，但是散曲和劇并不是在元代出現的，元以前就有，而之所以稱為元曲，乃是在元代最為興盛，代表了當時最高的文學創作水平。我們的戲曲真正興起是在宋元之際，是歌唱、舞蹈、音樂的全面組成。
并且在當時以散曲著稱的有張可久、貫云石，這是元曲的重要作家。他注重生活。
因而作品更是膾炙人口。
5.詩和詞的區別是什么
詩詞的分別：時間上講，一般認為詩開張在戰國，詞發于殘唐五代。對于古代大多數的士大夫來講，詩關乎功名利祿，文人作詩都是在作文章的另一體，是主業，詞是副業，詩主而詞輔，有寫詩不作詞的，而作詞不寫詩的就很少，所以詞還有一個名稱：“詩余”——到清代有一點不同，詞格外獲得婦孺的熱愛，“清詞“中有好幾位有名的姐姐就沒有什么詩作流傳。詩和詞的區別，王國維《人間詞話》說：詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。”意思很明顯，好像有位先生是這樣皆是的：“用對比來講：給人的感觸印象上，詩剛，詞柔；表達的手法上，詩直，詞曲；情意的表露程度上，詩顯，詞隱；性別上（來由和歸屬），詩男，詞女。”
詩體與詞體文學特征的不同還表現在這樣五個方面：
1、和音樂的關系的差異
詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差異
外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，一字逗念去去千里煙波；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最后，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。如鼎足對，可對可不對。《眼兒媚》
3、題材內容的差異
詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。
4、語言特色的差異
詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩，更加輕靈細巧、纖柔香艷。
5、風格的差異
詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚（清李東琪語），即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
6.詩和詞有哪些區別
尊敬的張靖媛：
詩： 文學體栽的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感
中國古代稱不合樂的為詩，合樂的稱為歌，現代統稱為詩歌
詞： 文體名，詩歌的一種一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成，
起于唐代，盛于宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，
因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋
詩、詞、曲是古代詩歌的三大類。
詩。古代的詩可分古體詩和近體詩兩大類。古體詩是指沒有嚴格的格律要求的詩，近體詩是講究格律、有固定格式的詩。
古體詩：又稱古詩、古風，指唐代產生近體詩以前的詩，句式大體整齊，也要押韻，但在字數、句數、押韻、平仄、對仗等方面沒有嚴格的規定，可以算一種自由體。詩的每一句有幾個字，就稱為幾言。按言分有四言詩、五言詩（簡稱"五古"）、七言詩（簡稱"七古"）、雜言詩（詩中各句字有多有少）等。如《碩鼠》為四言詩，《石壕吏》、《飲酒》為五古，《琵琶行》為七古，《夢游天姥吟留別》為雜言詩。
廣義地說，楚辭和樂府詩也都可算作古體詩。
楚辭：原指楚地歌辭，經屈原創造，成為一種有濃厚色彩的新詩體。篇幅、字句較長，句式參差錯落，多用方言，大量用語氣詞"兮"。如《涉江》。
樂府詩："樂府"原指掌管制定樂譜、訓練樂工和采集歌詞的音樂機關（漢武帝時開始建立），后來也指采集來配樂的歌詞及后人襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁所寫的作品。樂府詩一般是雜言，也有五言、三言、四言、七言等。最早的樂府主要是民歌，如《木蘭詩》、《孔雀東南飛》。漢代以后的文人，如曹操父子、李白、杜甫摹仿樂府寫的詩也不乏佳作，白居易的"新樂府"（《賣炭翁》是其中一首）更反映了樂府詩的發展，寫時事、創新題。他們的作品都繼承了漢樂府的現實主義精神，語言通俗明快，富有音樂性。歌、行、曲、引、吟、嘆、怨、操等都是漢魏南北朝樂府詩題，并沿用后代。
近體詩：近體詩是指唐代形成的格律詩。當時為了與過去的非格律詩加以區別，稱格律詩為近體詩或今體詩。
近體詩又分為律詩、絕句、排律三種。
律詩分五言律詩和七言律詩。每首八句，每兩句叫一聯。頭兩句叫首聯，三、四句叫頷聯，五、六句叫頸聯，七、八句叫尾聯。中間兩聯必須對仗。偶數句句尾要押韻（通常押平聲韻，首句可押韻也可不押韻）。每個字用平聲（相當現代漢語的陰平和陽平）還是用仄聲（相當現代漢語的上聲和去聲）都有規定。如《過故人莊》是五言律詩，《聞官軍收河南河北》是七言律詩。
絕句又叫截句、斷句，因其形式很像截取律詩的一半。或五言，或七言。每首四句，二、四句要押韻（通常押平聲韻），句中各字用平聲還是仄聲也有規定，絕句用不用對仗都可以。如《送元二使安西》、《十一月四日風雨大作》都是絕句。
詞。詞還有曲子詞、長短句、詩余、樂府等名稱。詞萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。開始是用來為某樂譜配詞，用于歌唱的。為譜配歌詞叫填詞，填詞所選定的調子叫詞調，詞調都有名稱（如"水調歌頭"、"念奴嬌"等），叫做詞牌。后來成了與音樂失去聯系的一種文學體裁，詞牌也便成了說明文字聲韻格式即詞譜的名稱。填詞時為點明題旨，多在詞牌下另標題目。如"早行"、"詠梅"等。
詞一般按字句多少分為小令、中調、長調三類。五十八字以內為小令；五十九字至九十字為中調；九十一字以上為長調。一首詞只一段的叫單調，兩段的叫雙調，三段、四段的叫三疊、四疊。一段叫一闋。雙調中的兩段，稱上闋、下闋，或叫上片、下片，三疊、四疊中的段落按次序叫第一闋、第二闋……詞在句式方面的基本特征是長短句，從一字句到十一字句都有。詞譜中對每種詞調的平仄、押韻都有規定。
曲。曲是由詞進一步發展而成的。宋、金時期北方產生了新的樂曲曲詞，發展到元代，就形成了與唐詩、宋詞并稱的元曲（又稱北曲）。元曲包括散曲和雜劇。散曲是清唱曲，包括小令與套數；雜劇是可以演出的戲曲。另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戲。
小令一般常以一支曲子為獨立單位，只有幾句到十幾句，必須按曲牌規定的字數、平仄、韻腳填寫。
套數又稱套曲或散套，是成套的曲子，由兩支或兩支以上的曲子組成，其組成有一定的規則。
雜劇是戲曲，有唱詞、科介、賓白。有完整的故事情節，一般分四折加一個楔子。一折相當一幕，楔子在開頭或四折中間，相當于序幕或過場。全劇由科介、賓白、唱詞互相配合推動情節發展，刻畫人物性格。角色有旦、末、凈、丑。全劇曲子由主角一人唱到底。關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠被稱為元曲四大家。
7.詩和詞的區別
詩是一種文學體裁，好比小說、散文等等.而詞其實是詩的一種，起于唐代，盛于宋代.原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，因此又叫長短句.有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋.
詩可分為古體詩和近體詩.古體詩：又稱古詩、古風，指唐代產生近體詩以前的詩，句式大體整齊，也要押韻，但在字數、句數、押韻、平仄、對仗等方面沒有嚴格的規定，可以算一種自由體.近體詩：近體詩是指唐代形成的格律詩.當時為了與過去的非格律詩加以區別，稱格律詩為近體詩或今體詩.近體詩又分為律詩、絕句、排律三種.
詞一般按字句多少分為小令、中調、長調三類.五十八字以內為小令；五十九字至九十字為中調；九十一字以上為長調.
詩要莊重、其意象必須包容闊大、意境深遠.詞之為體、要渺宜修，能言詩之所不能言，而不能言盡詩之所能言.因為詞是一個相對比較個人的、情感的、情緒的東西，它在對情感的刻畫上，比詩更細膩、也更多細節的描寫.
8.詩和詞的區別是什么
詩 —— 漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。
樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，并為它配上樂譜，以便歌唱的。
《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。
后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。
漢魏六朝詩的韻例，繼承了詩騷的傳統。四言詩和五言詩一般是隔句為韻，也就是說偶句的末一字用韻。
例如古詩《迢迢牽牛星》的韻腳是"女，杼，雨，許，語"；左思《郁郁澗底松》的韻腳是"苗，條，僚，朝，貂，招"。偶然有一般押韻處而不用韻的，曹操《步出夏門行o觀滄海》的"日月之行，若出其中"的"中"字就是一個例子。
但是這只是極其個別的情況，后人也沒有仿效的。 五言詩首句可以不入韻，也可以入韻。
首句不入韻的情況比較常見，不必舉例。首句入韻的例如： 上山采蘼蕪，下山逢故夫。
（上山采蘼蕪） 白馬飾金羈，連翩西北馳。（曹植白馬篇） 五言詩以不換韻為比較常見，但也可以換韻。
例如古詩《行行重行行》的韻腳是：|離，涯，知，枝‖遠，緩，返，晚，飯|，共用兩個韻。陳琳《飲馬長城窟行》的韻腳是：|窟，骨，卒‖程，聲，城‖里，婦‖舍，住‖子，鄙，子‖舉，脯，柱‖君，關，全|，共用七個韻。
換韻后的第一句有的入韻，有的不入韻。這里不再舉例。
七言詩在南北朝以前是句句入韻的，曹丕的《燕歌行》是一個典型的例子。后人把這種七言詩叫做"柏梁體"，因為相傳漢武帝作柏梁臺，與君臣共賦七言聊句，就是句句入韻。
其實句句入韻的七言詩，與其稱為柏梁體，不如稱為漢魏古體，因為漢魏時代就只有這一類七言詩。直到鮑照才寫了一些隔句為韻的七言詩。
來自民間的雜言樂府詩，在韻例方面，比五言詩、七言詩都要自由一些。試看《戰城南》： 梁筑室，何以南，何以北？禾黍不獲君何食？愿為忠臣安可得？ 這一段前兩句不押韻，后三句句句押韻。
《有所思》的韻例更加特殊，前七句的韻腳，"乃在大海南"、"雙珠毒瑁簪"、"聞君有他心"三句相押；"用玉紹繚之"、"拉雜摧燒之"兩句；"繚"和"燒"押韻。后九句的韻腳則是"之灰思之涼之"；其中"兄嫂當知之"和"東方須臾高知之"的"知"也可以認為押韻。
《有所思》押韻的情況畢竟是個別的，雜言樂府詩主要還是隔句韻和句句韻。 有一點值得提一提，漢魏六朝的文人詩一般是避免重韻的，樂府詩卻不避重韻，例如《上山采蘼蕪》既有"新人復何如"，又有"手爪不相如"。
著名的《陌上桑》和《孔雀東南飛》也有類似的情況。 以上談的是韻例。
至於漢魏六朝詩的韻部系統，由於這一時期沒有韻書留傳於世，而作品的地域分布又比《詩經》時代廣闊，所以還不容易弄清楚。大致說來，漢魏古詩的用韻接近先秦韻部，晉以后的詩韻，越到后來越接近隋唐韻部。
依照一般的看法，漢魏詩的用韻是比較寬的。我們可以用合韻的眼光來了解漢魏時代的寬韻。
例如曹操《步出夏門行o觀滄海》的韻腳是"海，峙，茂，起，里，志"，就是之幽合韻，其中的"茂"字是幽部字。合韻不是漫無標準的，必須鄰韻才能通押。
漢魏六朝詩的句式，上承詩騷，下啟唐宋。現代民歌的句式，和漢魏六朝詩也有一定的繼承關系。
句式和字數是有密切關系的。偶字句和奇字句是顯然不同的兩個類型。
所謂偶字句，主要是四言和六言；所謂奇字句，主要是五言和七言。 《詩經》和《楚辭》的《離騷》《九章》等是偶字句的一類。
《詩經》以四字句為主要形式；《楚辭》以六字句為主要形式，兮字不算在六字之內，例如《離騷》的"帝高陽之苗裔（兮），聯皇考曰伯庸"；《哀郢》的"民離散而相失（兮），方仲春而東遷"。詩騷的偶字句發展為漢賦、六朝賦以及駢體文的句式。
《詩經》和《楚辭》也有一些奇字句。例如《靜女》："俟我於城隅"，"匪女之為美"；《離騷》："名余曰正則（兮），字余曰靈均。
"這是五字句。又如《七月》："二之日盤冰沖沖，三之日納于凌陰"；《離騷》："謠諑謂余以善淫"，"夫孰共道而相安"。
這是七字句。但是我們一般不說五言詩和七言詩始於詩騷，因為詩騷中沒有全篇都是五字句或七字句的，而且真正五言詩和七言詩的一般句式也和詩騷中的五字句七字句不同，這一點下文還要談到。
真正的五言詩起源於西漢的民謠，文人寫的五言詩則是到東漢才出現的。七言詩又比五言詩出現得晚些。
曹丕的《燕歌行》是現存最早的一首完整的七言詩。 現在討論偶字句和奇字句的句式。
四言詩的一般句式是二二，這就是說全句的節奏是二字加二字，意義單位和節奏單位是一致的，這種句式繼承了《詩經》的傳統。試舉曹操《步出夏門行·觀滄海》里的幾句為例： 樹木--叢生 百草--豐茂 秋風--蕭瑟 洪波--涌起 五言詩的一般句式是二三，這就是說全句的節奏是二字加三字。
這種句式是四言的擴展。在二二的當中插。
9.詩與詞的區別
最突出的特點
從形式方面，詩有律詩和絕句，有七言和五言之分；詞在每種詞牌名下有固定格式，每句幾個字都有要求
從題目方面，詩是自由取題目的，詞必須有詞牌名
從韻律方面，詩嚴格講究平仄，當然也有例外；詞對于平仄沒有過多要求
從風格方面，詩和詞的風格要看具體的作者要表達的感情為準，沒有具體的限制，個人感覺詞要比詩容易理解
首先，詩詞產生的時間不一樣。最早的詞之一大概是“花非花，霧非霧”之一，傳說是唐代詩人所寫。詩就可以從《詩經》追溯起。
其次，當然是格律。古體詩的要求還比較寬松，知道在唐朝時期，出現了近體詩，對格律的要求才比較嚴格。而詞又稱“長短句”，句式錯落，但要符合特殊的格式，音韻的要求會比詩多。至于押韻問題，李清照曾經痛批蘇東坡的詞不符合音韻，不過是寫成詞格式的文罷了。
再次，詩和詞的語言和內容。詞多精美也多抒情，多是婉約作品，是小品之類，而詩相形之下就顯得包羅萬象，抒情也不局限。如果比喻，那么詩是散文，詞就是愛情小說了——在大部分的情況之下。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
