1.有什么文筆好的小說
在通往生存的古道上
戰爭和殺伐林立
人類踏著文明的腳步前進
卻 邁不出愚昧結成的角質層
漂泊的緇塵需要浣洗
孤獨的心緒需要慰籍
甜美的月光需要流連
人間的真義需要傳遞
胸中的豪情需要吶喊
腐朽的世界需要摒棄… …
當蒼白的語言不能把這些完美抒臆的時候
當赤裸的肢體不能把這些具體表現的時候
于是
傳說也就有了詩
我們領略了中原大地
從歌詠言 詩言志
到盛唐千家詩繼宋朝長短句
在那個分不清是掠奪還是捍衛的歲月里
詩曾是出征的號角 曾是戰斗的檄文
而在寧靜與祥和中
詩曾是來自天籟的樂聲
也曾是窗前的一抹離愁
詩 在浩蕩的歷史長河中
留下了不滅的痕跡
從此
月光變得更加嬌柔
時間變得深沉含蓄
英雄的鐵骨變得更加鏗鏘
黑暗的假惡變得倉皇無力
忘不了
那激蕩雄渾的五言七絕
那豪放婉約的詞牌格律
一字抵雄兵百萬
一句若江河行地
四海皆吟唱
處處現詩翁
有人說
詩是世界的 是宇恒的
要與世界接軌 要與宇恒共榮
可世界是哪里的世界
宇恒又是何處的宇恒
我們欣喜
經過時間的滌蕩 歲月的漂洗
撫平了憂傷
豐足了物欲
就連藍天的鳥兒也呼吸著自由的空氣
然而
詩卻不見了
詩人也仿佛逃向了時空的最里層
萬卷華章成了課本中的鳳毛麟角
偶得的口占一絕不過是閑暇茶趣
就像丟棄在灰暗角落的古老鋤鐮
人們寧肯閉目養神也不愿翻動那塵封的詩卷
是誰
給這偉大的藝術戴上了重重的枷鎖
是誰在不覺中指摸詩的足跡
是文藝復興遺瘤
還是新文化運動埋葬
宇宙的一切皆有殆盡的時候
唯有思想永不會枯竭
她才是垣古的永恒
而她的最好代言 就是詩
歸來吧 詩人
不要逃避詩賦予你的責任
不要只做倚杖騷人怨
快砸碎項上的桎梏
因為
生命唯你徹底詮釋
太陽唯你再次升騰
文明唯你能夠延續
心靈唯你更加從容……
2.求一些文筆很詩意的古代小說,80分~
我自己寫的短篇《舞盡長安》希望能入眼 應該算是才子佳人吧 [騰訊原創作者之家]【短篇】舊作新發:舞盡長安 /yuanchuang/r/?31749 個人偏愛藤萍的情鎖系列 很淡的感覺……淡的憂傷 葉迷的小說,十里紅妝 木玉成約 桃花前渡……都很詩意的感覺…… 那個樓主,我覺得上面我介紹的小說應該不會讓你累的 我覺得是一種優雅 優雅的憂傷 人淡如菊的女主人公 加上唯美的筆調營造的氛圍 交個朋友。
QQ402926 看的小說多了,說不清了……交流交流。
3.(1/3)從詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說等中國古代文
凡是讀過明清章回小說的人,都會對其先詩詞、再議論,然后才開始正式敘述故事的開頭模式留下或深或淺的印象。
也許正因為人們對這一明顯的文本構成現象太熟視無睹,長期以來,很少有人進行系統研究。但是,通常人們最熟視無睹的,往往是一個民族最獨特的。
研究發現,明清章回小說的開頭并非千篇一律,也不是雜亂無章、無規律可尋的。這些在中國傳統文化的孕育下、在長期的演進過程中形成的開頭模式,盡管有俗套之嫌,卻以其獨特的方式在小說的敘事結構、內容寓意及讀者接受等方面都具有不可忽視的審美價值和藝術功能。
這些開頭模式是中國章回小說敘事結構的重要組成部分,研究中國古代小說的敘事模式,決不可拋開這些具體的特征而去談抽象的理論。這些模式的形成,與中國的傳統文化、民族審美心理有著千絲萬縷的聯系,與明清時期的社會思潮、其他文學體裁的創作有著密不可分的關系,也與作家個人的思想、經歷及創作習慣有關。
本文將在分析章回小說開頭模式的基礎上,著重從文體形成的角度展開對明清章回小說開頭模式的研究。明清章回小說沿襲了話本小說的創作體制,它的開頭也從話本小說的篇首詩詞、入話、頭回演變而來。
以詩詞議論開篇是絕大多數章回小說慣用的手法,這是受話本小說入話的影響。詩詞議論可以點明主題,概括全文的大意;可以烘托某種情緒,抒發一定的感慨;也可以論說作品主旨,進行勸誡。
如毛宗崗評本《三國演義》的篇首是一首詞:;滾滾長江東逝水,浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。
青山依舊在,幾度夕陽紅。白發漁樵江渚上,慣看秋月春風。
一壺濁酒喜相逢;古今多少事,都付笑談中。使抒發的是一種看破事業功名的人生虛無感和歷史虛無感整部小說籠罩在一種悲壯蒼涼的氛圍之中。
4.高分
唐詩的特點:唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體,不同時期有著不同的旋律,或慷慨激昂,或纏綿婉轉,或英雄氣概,或兒女情長。
宋詞的特點:它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂,民歌,近體詩格律三要素,具有高度音樂性,韻律美和濃郁的生活氣息的文字新形式.詞與詩有著密切的聯系,詞分豪放,婉約兩大流派.元曲的特點:不同時期有不同的詞曲,政治色彩,文化色彩,藝術色彩都較多較濃.特定時期,政治色彩尤其突出.詞曲均不限形式,基本點沒有嚴格的格律要求. 詩莊,詞媚,曲諧——詞有詞牌,曲有曲牌,這是最基本的評斷,應該說這是不同發展階段,不同社會背景下的產物。 唐詩的形式是多種多樣的。
唐代的古體詩,基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種,一種叫做絕句,一種叫做律詩。
絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種:五言古體詩,七言古體詩,五言絕句,七言絕句,五言律詩,七言律詩。
古體詩對音韻格律的要求比較寬:一首之中,句數可多可少,篇章可長可短,韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴:一首詩的句數有限定,即絕句四句,律詩八句,每句詩中用字的平仄聲,有一定的規律,韻腳不能轉換;律詩還要求中間四句成為對仗。
古體詩的風格是前代流傳下來的,所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律,所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統,并且大大發展了歌行體的樣式;不僅繼承了前代的五、七言古詩,并且發展為敘事言情的長篇巨制;不僅擴展了五言、七言形式的運用,還創造了風格特別優美整齊的近體詩。
近體詩是當時的新體詩,它的創造和成熟,是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色,推到前所未有的高度,為古代抒情詩找到一個最典型的形式,至今還特別為人民所喜聞樂見。
但是近體詩中的律詩,由于它有嚴格的格律的限制,容易使詩的內容受到束縛,不能自由創造和發揮,這是它的長處帶來的一個很大的缺陷 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁,基本分為:婉約派、豪放派兩大類 婉約派的代表人物:南唐后主李煜、宋代女詞人:李清照等 豪放派的代表人物:辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆,在古代文學的閬苑里,她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神,與唐詩爭奇,與元曲斗妍,歷來與唐詩并稱雙絕,都代表一代文學之勝。
遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養,又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天,她仍在陶冶著人們的情操,給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華,流行于市井酒肆之間,像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流連于歌坊青樓之間,給歌妓們寫寫詞,所謂"凡有井水飲處,必有柳詞"之說,以至于宋朝的一個宰相(他的名字我不太記得了,好像叫什么宴殊的在當上宰相之后,他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道,宋朝的艷妓之多,水平之高為其他朝代所罕有,她們和宋朝的士大夫們一起,構成了宋朝的享樂主義,虛華的文化.一個朝代,一個國家,若強盛,那么它在文與質兩方面是并重的,這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧,我們知道,一個人若專門讀書,鉆研學問的話,那么就必須脫離生產勞動,也不能去打仗,這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后,天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己,所以也就沒得工夫去思考事情,去造反了,如果一個國家"文風"越盛,那么做實事的人就越少,這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多,宋詩也很有名,為什么獨獨詩以 "唐"命名呢?唐詩就算是歌頌風花雪月,也有一股質樸的美,透露出這個民族質樸,粗野與宏偉的氣魄,而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風,一個國家的文化若是推動這個國家的發展的,那么它就是強勢的,有生命力的,在進化論和歷史上,從來就沒有“如果”和“假設”,只有殘酷的現實,宋朝被野蠻民族滅掉,這就是結果,而士大夫群體人格的墮落,從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩,它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色,和唐詩宋詞鼎足并舉,成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”,首先在民間流傳,被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原,它先后在大都(今北京)和臨安(今杭州)為中心的南北廣袤地區流傳開來。
元曲有嚴密的格律定式,每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格,又并不死板,允許在定格中加襯字,部分曲牌還可增句。
所以讀者可發現,同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣,就是這個緣故(同一曲牌中,字數最少的一首為標準定格)。與律詩絕句和宋詞相比,有較大的靈活性。
元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體,形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格。
5.高分
唐詩的特點:唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體,不同時期有著不同的旋律,或慷慨激昂,或纏綿婉轉,或英雄氣概,或兒女情長。
宋詞的特點:它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂,民歌,近體詩格律三要素,具有高度音樂性,韻律美和濃郁的生活氣息的文字新形式.詞與詩有著密切的聯系,詞分豪放,婉約兩大流派.元曲的特點:不同時期有不同的詞曲,政治色彩,文化色彩,藝術色彩都較多較濃.特定時期,政治色彩尤其突出.詞曲均不限形式,基本點沒有嚴格的格律要求. 詩莊,詞媚,曲諧——詞有詞牌,曲有曲牌,這是最基本的評斷,應該說這是不同發展階段,不同社會背景下的產物。 唐詩的形式是多種多樣的。
唐代的古體詩,基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種,一種叫做絕句,一種叫做律詩。
絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種:五言古體詩,七言古體詩,五言絕句,七言絕句,五言律詩,七言律詩。
古體詩對音韻格律的要求比較寬:一首之中,句數可多可少,篇章可長可短,韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴:一首詩的句數有限定,即絕句四句,律詩八句,每句詩中用字的平仄聲,有一定的規律,韻腳不能轉換;律詩還要求中間四句成為對仗。
古體詩的風格是前代流傳下來的,所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律,所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統,并且大大發展了歌行體的樣式;不僅繼承了前代的五、七言古詩,并且發展為敘事言情的長篇巨制;不僅擴展了五言、七言形式的運用,還創造了風格特別優美整齊的近體詩。
近體詩是當時的新體詩,它的創造和成熟,是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色,推到前所未有的高度,為古代抒情詩找到一個最典型的形式,至今還特別為人民所喜聞樂見。
但是近體詩中的律詩,由于它有嚴格的格律的限制,容易使詩的內容受到束縛,不能自由創造和發揮,這是它的長處帶來的一個很大的缺陷宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁,基本分為:婉約派、豪放派兩大類婉約派的代表人物:南唐后主李煜、宋代女詞人:李清照等豪放派的代表人物:辛棄疾、岳飛等宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆,在古代文學的閬苑里,她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神,與唐詩爭奇,與元曲斗妍,歷來與唐詩并稱雙絕,都代表一代文學之勝。
遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養,又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天,她仍在陶冶著人們的情操,給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華,流行于市井酒肆之間,像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流連于歌坊青樓之間,給歌妓們寫寫詞,所謂"凡有井水飲處,必有柳詞"之說,以至于宋朝的一個宰相(他的名字我不太記得了,好像叫什么宴殊的在當上宰相之后,他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道,宋朝的艷妓之多,水平之高為其他朝代所罕有,她們和宋朝的士大夫們一起,構成了宋朝的享樂主義,虛華的文化.一個朝代,一個國家,若強盛,那么它在文與質兩方面是并重的,這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧,我們知道,一個人若專門讀書,鉆研學問的話,那么就必須脫離生產勞動,也不能去打仗,這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后,天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己,所以也就沒得工夫去思考事情,去造反了,如果一個國家"文風"越盛,那么做實事的人就越少,這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多,宋詩也很有名,為什么獨獨詩以 "唐"命名呢?唐詩就算是歌頌風花雪月,也有一股質樸的美,透露出這個民族質樸,粗野與宏偉的氣魄,而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風,一個國家的文化若是推動這個國家的發展的,那么它就是強勢的,有生命力的,在進化論和歷史上,從來就沒有“如果”和“假設”,只有殘酷的現實,宋朝被野蠻民族滅掉,這就是結果,而士大夫群體人格的墮落,從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩,它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色,和唐詩宋詞鼎足并舉,成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”,首先在民間流傳,被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原,它先后在大都(今北京)和臨安(今杭州)為中心的南北廣袤地區流傳開來。
元曲有嚴密的格律定式,每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格,又并不死板,允許在定格中加襯字,部分曲牌還可增句。
所以讀者可發現,同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣,就是這個緣故(同一曲牌中,字數最少的一首為標準定格)。與律詩絕句和宋詞相比,有較大的靈活性。
元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體,形成了詼諧、灑脫、率真的。
6.詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說等,中國古代文學成就
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁,基本分為:婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物:南唐后主李煜、宋代詞人:李清照、柳永、秦觀、等。
豪放派的代表人物:辛棄疾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養,又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
詞最早起源于民間,后來,文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞,叫做“填詞”或“依聲”。從此,詞與音樂分離,形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶,表現出整齊美;而詞以長短句為主,呈現出參差美。
詞有詞牌,即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋,不分片的為單調,分二片的為雙調,分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。“令”一般比較短,早期的文人詞多填小令。
58字以內為小令, 59—90字為中調,90字以外為長調。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆,在古代文學的閬苑里,她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神,與唐詩爭奇,與元曲斗妍,歷來與唐詩并稱雙絕,都代表一代文學之勝。直到今天,她仍在陶冶著人們的情操,給我們帶來很高的藝術享受。
7.小說女主角 宋詞 元曲
風流柳七 / 梁嵌峰 / 歷史軍事/book/*
一個中學教師,到了一個特別的時代。如何與李世民、忽必烈、皇太極、朱元璋、趙匡胤在戰場上周旋;與白居易、歐陽修、李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾等大文豪爭領風騷,秦淮八艷各領風騷。一部戰爭、江湖、美女的大雜燴
主角關鍵字:柳七,柳永,唐詩,宋詞,才子,風流,宋
最新更新:正文 第十一章:游錢塘 2008.02.29 - / 閱讀免費章節/ 加入書架 / 查看評論
是不是這本
如果不是你看看這些有沒有你要找的
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8.請從詩經楚辭漢賦唐詩宋詞元曲明清小說等中國古代文學成就中任選一
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁,基本分為:婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物:南唐后主李煜、宋代詞人:李清照、柳永、秦觀、等。
豪放派的代表人物:辛棄疾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養,又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
詞最早起源于民間,后來,文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞,叫做“填詞”或“依聲”。從此,詞與音樂分離,形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶,表現出整齊美;而詞以長短句為主,呈現出參差美。
詞有詞牌,即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋,不分片的為單調,分二片的為雙調,分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。“令”一般比較短,早期的文人詞多填小令。
58字以內為小令,59—90字為中調,90字以外為長調。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆,在古代文學的閬苑里,她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神,與唐詩爭奇,與元曲斗妍,歷來與唐詩并稱雙絕,都代表一代文學之勝。直到今天,她仍在陶冶著人們的情操,給我們帶來很高的藝術享受。