華閱文章網1.求填詞技巧（特別是古風的）
古風填詞技巧： 1、踩點 在古風歌曲填詞中，踩點是很重要的第一個環節，雖說現在的古風歌曲大多是填現成曲或是寫原創詞，有些已經有人填過詞的歌曲可以根據原詞的格式與字數來寫，但有些曲子是沒有填過詞找不到參照的，或是有的詞作并不喜歡原詞的格式想自己來找旋律填詞（例：《百鬼夜行》與《山雨》，《月江西》與《春弄》），那就需要靠詞作自己來聽曲子，根據他想要的旋律找出每一句去掉要填幾個詞幾個字，它的句式是怎樣分的，整首歌下來要分為幾段，這首詞的大致格式是怎樣，這就是踩點。
如何踩點呢？用《因緣劫》這首歌作為例子，如果這只是一首沒有歌詞的純音樂，聽著伴奏，先摸清從哪里開始，到哪里結束，大體分為幾段，做好這些準備之后就可以聽著曲子，根據它的節奏去聽它的句式與字數，那《因緣劫》的句式和字數就是這樣的： 00:37 A1 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 B 5 5 11 5 5 9 5 5 11 5 5 9 02:31 A2 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 11 然后就可以根據這個來填詞就容易的多，當然，有原詞參照的曲子就可以跳過這一步。 2、靈感 古風歌曲填詞的靈感一般取決于兩個方面，一是曲風，二是詞作個人的思想。
古風歌曲可以分為婉約派和豪放派。豪放派曲子一般適合征戰、帝王等劇情詞，婉約派曲子可選填的故事題材就比較多，愛恨離愁是最常見的，但同時也能從《詩經》、唐詩宋詞等文獻中獲取題材，也可以寫歷史人物，典故等。
（例《大唐紅顏賦》《采薇》《春弄》）。抒情詞的靈感往往來源于一首詩詞，一棟古建筑或是一個風景，一副畫面。
（例《思凡》《碧江涵秀》） 靈感是突發性的、稍縱易逝的，如何獲得靈感呢？ （1）生活體驗與積累 在古風詞中，不管是劇情詞還是抒情詞都能加入詞作對生活的感悟，生活的體驗和積累是靈感的搖籃，就像辛棄疾的名句：“眾里尋他千百度。暮然回首，那人卻在燈火闌珊處”。
（2）心里狀態和環境 靈感的產生往往都是在創作者沒有特地準備下忽然迸發出來的，靈感的獲得是一種被動的思維接受過程，而非主動所能獲得的。很多優秀的藝術作品，都是創作者在無意識的心里狀態下獲得的靈感，比如像走路、上廁所、洗澡聊天、睡覺這些松弛的精神環境，是比較容易獲得靈感的。
當我們缺少靈感的時候，可以看一些古詩詞的書籍，古詩詞里的詩句和意境往往都能給我們一些創作靈感，當這些靈感在我們大腦中一閃而過的時候我們就要緊緊地抓住，并且把思想高度地集中在靈感的焦點，充分發揮自己的主觀想象力，進一步地使靈感得到擴大。 （3）學會思考和創造 思考是獲得靈感的必經之路，我們在獲得一定的靈感之后，哪怕只是幾個詞語或者句子，我們都要在此基礎上思考它的發展和延伸，通過自己的想法來使自己獲得的靈感得到發展和延伸，使這首詞不脫離主線卻也能豐富起來。
其實，靈感是人皆有之的，只要認真地感受生活、思考生活，靈感隨處可見。 3、意境 古風詞很注重意境，意境不是虛幻的，意境是將自己想要表達的“情”與“景”通過藝術加工，融入自己的情感，然后交融，使意境達到完美的體現。
意境即是主觀思想與可觀事物的結合，同時它也是歌詞的“靈魂”賴以生存的環境。一個好的作品，必須通過意境的營造，使作品的主題和中心思想得到最完整的體現。
意境是賦予詩、詞作品形態美的重要因素，而“意”與“境”的關系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而獲得形象，使其具象而有所觸感；“境”（景）因“意”（情）而變得鮮活、生動，有血有肉。因此，詞作的情感與情趣，是“造境”成敗的根源所在，意高境遠、意境渾融乃是詩詞創作的最高境界。
在意境上，歌詞寫作既有似于是個創作，又不完全等同于是個創作。但古風詞與詩詞有著異曲同工之妙，在寫作古風詞的時候只要能掌握住詩詞的精髓那意境是很容易營造出的。
4、節奏 語言具有輕重、緩急的規律性。你對一首曲子有了靈感，找到點了，但是也不能不管它的節奏只當是填充般給它胡亂填上東西，每一字一句都是需要根據音樂的節奏來的，不然即使填出了一首很好的詞，有一個很好的歌手，但是你的詞跟不上節奏也是白費。
古風詞不比現代詞，古風詞和詩詞一樣是有平仄規律的，只要你的詞符合曲子的節奏，你在填詞過程中不去管它的平仄，當你寫完后你會發現你的詞是符合平仄的。詞作在填詞過程中也是需要聽著曲子來填的，不能踩點結束后就把曲子丟一邊，填的每一個詞每一個句子都要根據曲子來，適當的哼唱來知道這節音調和自己的詞是不是吻合，唱起來會不會奇怪會不會拗口，同時也要注意語言的流暢姓。
語言流暢是歌詞創作的最低標準，只有當語言節奏符合人們的口語習慣或者悅讀習慣時，歌詞語言才具有歌唱的基礎。 節奏還具有對稱性。
對稱是很多藝術形式的基本標準，它具有一種平衡的美感。保持了節奏的對稱性，也就是保持了歌詞的平衡性。
歌詞節奏的對稱性可以安排再句與句之間，也可以安排再段與段之間。 例如：盛世浮生，筆端百轉紅顏讖；霓裳羽衣曾動京華，執手訴情深；漁陽鼙鼓，馬嵬坡前恨平生；還記當年七夕月，緣許三生，此夜聞鈴卻作斷腸聲。
2.關于古風歌曲
廣義的古風歌其實好一部分已經不能算古風了，只要用書面化的半文言半白話句式填詞的都是，如墨明棋妙的《如夢令》（不過這首歌還可以……其實墨明棋妙的歌都不錯哇——我真不是做廣告的……）狹義的古風歌歌詞偏重文言句式，樂器限制不大，但曲調一般都比較唯美。
這種歌的歌詞要求極高，至少是類詩詞，且必須言之有物，主要手法是用典（也有自己編故事的，不過這類大都依據歷史記載進行擴展或改編，單純自己創作難度太大，也有，如《夢回秦淮·玉梨緣》），一般將故事的內容或感情穿插于歌詞中，其中好的如心然的那首六分多種的《白河寒秋·變奏版》，此歌歌詞穿插一個朦朧的故事，大致可看出從相識到別離，曲調哀婉，音色略帶憂愁，且有主要感情，詩詞用典極多，（我看出五首，汗 ……）令人嘆為觀止。其余的主要是個人愛好問題，不需要太過深究，事實上每個人心中的定義都不同，聽此類歌主要是為了擺脫流行歌的浮躁（愛愛愛，愛來愛去都不知道愛寫什么，還有伊能靜的《念奴嬌》，那個“羽扇綸（lun）巾”……）和世俗的喧囂，在古典的世界中小小地放松和沉醉一下，就像品茶一樣，追求的是一種細膩和回味的感覺。
（說到茶，這有一個樂隊，叫《滄海樂茗》，以原創為主，他們的《暮雨瀟湘》以及《烏啼夜·離別歌》可算是真正的經典了，個人認為在原創古風這一類要凌駕于絕大多數音樂之上，即使有，也最多持平）。
3.急
句式上面的都說的多了，我就說補充的部分吧。
N代表 任一韻 eg。 如果古體詩換韻時首句不起韻，這個非韻句的尾字用什么聲調，在實際作品中并沒有統一規定。
下面舉一個要求比較嚴格的例子——李白的《經下邳圯橋懷張子房》。這首詩四換韻，平仄韻遞用，而每韻的首句又不起韻（也就是一律用XNXN韻式——N代表任一韻）。
我們看看它是怎樣安排尾字的聲調吧： 子房未虎嘯， （非韻，仄） X1 破產不為家。 （韻，平） A 滄海得壯士， （非韻，仄） X2 椎秦博浪沙。
（韻，平） A 報韓雖不成， （非韻，平） X3 天地皆振動。 （韻，仄） B 潛匿游下邳， （非韻，平） X4 豈曰非智勇。
（韻，仄） B 我來圯橋上， （非韻，仄） X5 懷古欽英風。 （韻，平） C 唯見碧流水， （非韻，仄） X6 曾無黃石公。
（韻，平） C 嘆息此人去， （非韻，仄） X7 蕭條徐泗空！ （韻，平） C 這可以說是一首中國式的十四行詩（4句+4句+6句）。這首詩除平仄韻遞用之外，各韻的首句又都不起韻，是很容易顯得零亂的。
克服的辦法，就是在非韻句末尾，特別是換韻時在首句（非韻句）末尾，采用和韻調（B,C）不同平仄的字（X3,X5），來對韻作襯托，像是提示韻的到來。 同時，它和前一韻的平仄相同，又有利于加強各韻之間的聯系，起到“黏”的作用。
① ps。 詩歌理論/30詩歌理論。
htm 里面是比較詳細，你慢慢看。
4.關于古風歌曲
廣義的古風歌其實好一部分已經不能算古風了，只要用書面化的半文言半白話句式填詞的都是，如墨明棋妙的《如夢令》（不過這首歌還可以……其實墨明棋妙的歌都不錯哇——我真不是做廣告的……）
狹義的古風歌歌詞偏重文言句式，樂器限制不大，但曲調一般都比較唯美。這種歌的歌詞要求極高，至少是類詩詞，且必須言之有物，主要手法是用典（也有自己編故事的，不過這類大都依據歷史記載進行擴展或改編，單純自己創作難度太大，也有，如《夢回秦淮·玉梨緣》），一般將故事的內容或感情穿插于歌詞中，其中好的如心然的那首六分多種的《白河寒秋·變奏版》，此歌歌詞穿插一個朦朧的故事，大致可看出從相識到別離，曲調哀婉，音色略帶憂愁，且有主要感情，詩詞用典極多，（我看出五首，汗 ……）令人嘆為觀止。
其余的主要是個人愛好問題，不需要太過深究，事實上每個人心中的定義都不同，聽此類歌主要是為了擺脫流行歌的浮躁（愛愛愛，愛來愛去都不知道愛寫什么，還有伊能靜的《念奴嬌》，那個“羽扇綸（lun）巾”……）和世俗的喧囂，在古典的世界中小小地放松和沉醉一下，就像品茶一樣，追求的是一種細膩和回味的感覺。（說到茶，這有一個樂隊，叫《滄海樂茗》，以原創為主，他們的《暮雨瀟湘》以及《烏啼夜·離別歌》可算是真正的經典了，個人認為在原創古風這一類要凌駕于絕大多數音樂之上，即使有，也最多持平）
5.什么是古詩的句式
句式是就詩句的“意義單位”而言的。
五言詩的句式以“二三式”最為常見，例如： 國破/山河在，城春/草木渾。 五月/天山雪，無花/只有寒。
（杜甫《春望》） （李白《塞下曲》） 也有的句式很復雜，偶爾使用可以起到抑揚頓挫之妙，例如： 露/從/今夜/白，月/是/故鄉/明。（杜甫《月夜憶舍弟》） 后庭花/ 一曲。
（劉禹錫《金陵懷古》） 念/爾/獨何之。（崔涂《孤雁》） 七言句式以“四三式”最為常見， 例如： 姑蘇城外/寒山寺，夜半鐘聲/到客 船。
（張繼《楓橋夜泊》） 天外黑風/吹海立，浙東飛雨/過江 來。（蘇軾《有美堂暴雨》） 也有比較復雜的情況，例如： 李將軍/是/舊將軍。
（李商隱《舊 將軍》） 可憐/無定河邊/骨。（陳陶《隴西行》） 可見古人作詩在句式上是力求多變的。
當然，句式一定要與詩句的節拍 相符合，否則，寫出來的就只是五字或七字的散文了。
6.怎樣古風填詞
一、填詞的特點 詞是一種抒情詩體，是配合音樂可以歌唱的樂府詩。
它的嚴格的格律和在形式上的種種特點，都是由音樂的要求而規定的。詞和詩在形式上的不同，主要有以下幾點： （1）每首詞都有一個調名。
如《菩薩蠻》、《水調歌頭》、《沁園春》等，稱為詞調。詞調表明這首詞寫作時所依據的曲調樂譜，并不就是題目。
各個詞調都是“調有定句，句有定字，字有定聲”，并且各不相同。 （2）一首詞大都分為數片，以分兩片的為最多。
一片即是音樂已經唱完了一遍。每首詞分成數片，就是由幾段音樂合成完整的一曲。
（3）押韻的位置各個詞調都有它一定的格式。詩基本上是偶句押韻的，詞的韻位則是依據曲度，即音樂上停頓決定的。
每個詞調的音樂節奏不同，韻位也就不同。 （4）句式長短不一。
詩也有長短句，但以五、七言為基本句式，近體詩還不允許有長短句。詞則大量地使用長短句，這是為了更能切合樂調的曲度。
（5）字聲配合嚴密。詞的字聲組織變化很多，有些詞調還須分辨四聲和陰陽。
作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調，以求協律和好聽。 二、選擇詞調 詞是按照樂譜填作的，所以，作詞先要選擇詞調。
《詞源》卷下附楊守齋（纘）《作詞五要》，說作詞之要有五：“第一要擇腔。腔不韻則勿作，如《塞翁吟》之衰颯，《帝臺春》之不順，《隔浦蓮》之寄煞，《斗百花》之無味是也。”
每個腔調都表現一定的聲情。作詞擇調，主要就是選擇聲情與自己所要表達的情感相切合的腔調，使聲詞相從，取得聲情與文情一致。
這樣的詞才可仿到聲文并茂。——這是填詞擇調必須首先注意的。
否則望文生義，就會出現形式與內容乖離的毛病，甚至南轅北轍，鬧出笑話。例如，《賀新郎》，是表達慷慨激昂的思想感情的。
與“燕爾新婚”風馬牛不相及。如果一見“新郎”二字，就當作慶賀新婚的詞調，加以濫用也就錯了。
又如《壽樓春》，也不能因為其中有一個“壽”字，就認為是用以祝壽的詞調，實際上恰恰相反，它的腔調是悲哀的。南宋詞人史達祖，曾用以填制哀悼之詞。
如何作到文情與聲情一致呢？ 詞是合樂文學，而宋詞的歌法久已失傳，所有詞調都無法按原譜歌唱，這就要求我們學會辨別詞調的聲情。可以根據當時的記載和現存的作品，最好是根據當時知音識曲的詞人的作品和這個詞調最初的作品，加以分析、體認詞調所表達的情緒究竟是悲是喜，是宛轉纏綿還是激昂慷慨；可以從作品句度的長短，語調的疾徐、輕重，葉韻的疏密和勻稱與否等等，多方面推求它們的聲情與詞式之間的復雜關系。
例如《六州歌頭》，從調名知道大抵來自唐代的西北邊地（六州是伊州、涼州、石州、甘州、渭州、氐州），當是高亢雄健的，適于表達慷慨悲壯的聲情。宋人關于此調的記載如程大昌《演繁露》卷十六說：“《六州歌頭》本鼓吹曲也。
近世好事者傳其聲為吊古詞，如‘秦亡草昧，劉項起吞并’（劉仲方詞《詠項羽廟》見《唐宋諸賢絕妙詞選》卷五）者是也，音調悲壯。”賀鑄的《六川歌頭》也是較早的作品，全首三十九句，其中二十二句為三言，最長也不過五言。
三十四句押韻，又以東、董、凍平上去三聲同葉。字句短，韻位密，字聲洪亮。
作者就是以這種繁音促節、亢爽激昂之聲寫自己豪縱奔放的壯懷俠氣，文情與聲情完全一致。我們從歌詞內容、句度、語調、葉韻等方面，完全可以肯定它是個“音調悲壯”的曲調。
后來張孝祥、劉過、汪元量諸人填作此調，或吊古代興亡之跡，或抒自己忠憤填鷹之情，音調都是慷慨悲涼的。與《六州歌頭》相近的，還有《滿江紅》、《念奴嬌》等調，都適宜于寫豪放的感情。
所以每一個詞調都表達一定的情緒。宋人作詞不少是按照自己所要表達的思想感情來擇調的，我們現在讀他們的詞，也應體會他們所用的詞調的聲情和他們作品的文情之間的關系。
辨別詞調聲情的方法，約有下列幾種： （1）根據前人記載分析：唐宋人書中凡言及詞調聲情，大致都可信。如宋毛開《樵隱筆錄》說：“紹興初，都下盛行周清真詠柳《蘭陵王慢》，西樓南瓦皆歌之，謂之渭城三疊。
以周詞凡三換頭，至末段，聲尤激越，惟教坊老笛師能倚之以節歌者。”這也可見《蘭陵王慢》末段的聲情。
可惜這類記載，在唐宋人故籍中比較少見。 （2）根據唐宋詞作品辯別：這可依《歷代詩馀》（清康熙時沈辰垣等所編的一部詞的總集，將唐宋以來的詞依調分編）諸書，于一調之下許多詞中，分析總括它的內容情感，若有十之七、八相同的，即大約可以斷定此調是某類聲情。
如《滿江紅》、《賀新郎》就可用這種方法斷為豪放激越一類。雖有例外，大致相差不遠。
（3）根據凋中字句聲韻體味：有些詞情不易分析，或者有些作品感情錯綜復雜，可按照字句的聲韻，進行揣度：大體上，用韻的位置疏密均勻的，聲情必然較為和平寬舒；用韻過疏過密的，聲情不是遲緩，便是急促；多用三、五、七言句法相間的，聲情較舒暢；多用六字、六字句排偶的，聲情則較穩重；字聲平仄相間均勻的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁勁。 （4）根據作家流派和所處時代分辨：如豪放派詞人，作詞多飄逸豪放；婉約派則清婉絢麗。
—以豪放派代表，著稱于。
