華閱文章網1.關于美學的問題
美的形態是美的本質的具體表現。
美的形態包括美的“存在形態”，是美所表現的范圍，側重于從審美客體的存在領域的角度對美進行分類，又被稱為美的“存在領域”。 “表現形態”，是美的屬性的觀念呈現，側重于從審美主體美感情態的角度對美進行分類，又被稱為“美的范疇”。
一、美的存在形態 按照美在不同存在領域性質的不同，美的存在形態有： 自然美、社會美、藝術美、科學美和技術美。 1.自然美 大自然給人提供了無限廣闊的審美領域。
比如朝陽晚霞、春花秋月、長河落日、園林田野等，都是自然美。大自然以其美景秀色，能給人以多方面的精神享受，自然美具有巨大的感染力量，。
（1）自然美的形態 a. 奇險美 懸崖峭壁、古樹參天、驚濤駭浪、雷鳴電閃、瀑布高懸等自然景象，令人產生驚心動魄的感覺，這就是奇險美。 b. 壯麗美 遼闊的大海、浩瀚的沙漠、旭日東升、夕陽晚照、遼闊的天空、無邊的草原、起伏的林海等，常常給人以胸懷開闊的感覺，從而產生壯麗美。
c. 幽靜美 幽谷溪流、清潭印月、空山鳥鳴、月明星稀、濃蔭翠蓋等景色，再配以幽雅的人文景觀，令人覺得似在“世外桃源”之中，此即“幽靜美”。 d. 秀麗美 花紅柳綠、彩蝶翩翩、小溪丁咚、山清水秀、雨后彩虹等，給人的是一種秀麗美。
2.社會美 社會美指“現實生活中社會事物的美”， 即人與人之間的關系、由人所組成的家庭、社會、國家、民族、人的行為及其所構成的各種制度、各種活動方式等之中的美。社會美又可分為： 人的形象美、內在美、生產勞動美、社會變革美等方面。
（1）形象美 人的形象美是人類本身最直接的審美對象。 形象美屬于自然美還是社會美？ 人的形象美不僅在于外表，而且在于其體現了一定的社會內涵。
（2）內在美 內在美是指人的思想品質、精神面貌和內心世界的美。 具有思想和創造力，內心世界豐富而復雜，這是人區別于動物的根本特點之一。
可以說，人的內在美是在現實的社會生活和人際關系中得到體現的，是社會美的主要形式之一。 內在美的形成是一個過程，需要一些最基本的條件。
首先，善是首要的條件。其次，知識也是形成內在美的重要條件。
此外，內在美的形成還與人的能力、性格、氣質等有密切的關系。內在美的形成要靠社會環境和教育條件，但更要靠自我約束和自我塑造。
只有這樣，才能使自己成為外在美與內在美相統一的人。 （3）生產勞動美 生產勞動美，指生產勞動過程中體現的美，包括生產活動美、生產工具美、勞動產品美等方面。
（4）社會變革美 社會變革美指人們在從事推動歷史前進的變革活動中體現出來的美。 3.藝術美 藝術美是藝術作品的美。
藝術美作為人類美感物態化的集中表現，確證著人類內在心靈的復雜性和豐富性，是最典型的美的存在形態。在這里，重點論述藝術美和其他美的存在形態的關系。
（1）藝術美來源于生活 藝術美是現實生活的能動反映，藝術家的創作激情、創作素材都來源于現實生活，因而，生活是藝術美的源泉和基礎。從藝術史上看，許多有創造性的藝術家都很重視生活的基礎，并且認為藝術來源于生活。
究其原因，主要在于： a. 生活是藝術想象的土壤。 藝術美的產生，必須依賴于生活中積累的大量感性材料，藝術家對這種感性材料的掌握越豐富，想象力就越強，也就越有利于藝術美的創造。
b. 生活孕育了藝術家的激情。 藝術美來自于生活，但并不是現實生活的簡單再現，而是充盈了藝術家的激情。
如果脫離生活實踐，藝術家沒法培養對生活的感情，就可能失去創作的動力，藝術美也就無法產生。 c. 生活推動藝術家創作技巧的發展。
藝術技巧形成于對生活和思想情感進行表現的過程之中。技巧的提高是永無止境的，社會生活在不斷發展，藝術家的思想狀態在不斷變化，必然要求藝術技巧發生相應的變化。
*（2） 藝術美和現實美的關系 在美學史上，藝術美與現實美的關系成為爭論的問題。有自然美優先說，如樸素實在論，柏拉圖等，還有將藝術美作為理念的感性顯現而優先于自然美的觀點，如黑格爾，進而又有將藝術美作為本來的美，完全否定自然美等等見解。
在藝術美與現實美的關系問題上，別林斯基的觀點具有一定的辯證色彩。 別林斯基一方面肯定藝術美來源于生活，另一方面又承認藝術在一定意義上高于生活。
而車爾尼雪夫斯基主張藝術美低于現實美。這一看法是片面的。
藝術美雖然沒有現實美那么豐富多彩，也的確不能代替現實美，但藝術美是現實美的主觀能動反映的產物，是藝術家創造性勞動的結果，因而具有比現實美“更高、更強烈、更有集中性、更典型和更理想”的特點。 總之，現實美屬于社會存在的范疇，是第一性的美；而藝術美屬于社會意識的范疇，是第二性的美，藝術美來源于現實美，又比現實美更高、更典型。
這是對二者關系的正確理解。 4.科學美 所謂科學美，是指自然界本身的美與和諧等特性在理論上的表現，包括理論美和實驗美等，通常以理論美為主。
科學美屬于第一性的美，是科學研究的一種精神動力。 （1）科學美的特性 科學美主要具有以下兩個方面的特性： 一是主客觀的統一性。
一方面，科學美具有客觀性。另一方面，科學美又具有主觀性。
科學家對自。
2.什么是工業設計的美學原則與美感規則
我說說我的卓見：工業設計的美，在于其藝術和實際生產的結合，讓生活變得更美好，是大生產社會下面一個必然的產物，工業設計一方面是一些功能性的，一方面是視覺感受的，在功能性都可以滿足的前提下，最大化滿足我們人類不斷提高的視覺感受，與虛幻的圖片不同的是，這個視覺是在我們的產品上體現出來的，是我們可以摸得到的美。同時，它的美也體現在它的使用上面（當然指的是可以用的產品），它合理的人機，也是工業設計的美，是很重要的美
設計，同時很需要一定的理念支持，可以說理念就是設計的精神部分，就像一個人可以分為精神部分和肉體部分一樣，理念完美的體現在設計上，那個理念就是設計的靈魂。美如何體現呢？就是在這個理念的指引下，通過產品本身體現出來的。我認為，最美的就是有靈魂的設計。
如果有什么想法，我們可以繼續探討
3.描寫工藝的詞語
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。
美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。
美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。
美術是一種造型藝術。 依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。
美術中既有表現性的，也有再現性的。 需要指出的是，關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。
了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。 一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為 表演藝術（音樂、舞蹈等） 視覺藝術（繪畫、攝影等） 造型藝術（雕塑、建筑藝術等） 視聽藝術（電影，電視等） 語言藝術（文學等） 綜合藝術（戲劇、歌劇等） 比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為： 時間藝術 空間藝術 綜合藝術。
4.現代美學對工業的影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等 （2） p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那么我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端 （1）p87。建國后的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
