華閱文章網1.贊美素描的句子有哪些
喜歡素描那如詩歌般的精煉卻又含義深遠。
線條與明暗可以融合成輕快的溪流也可以碰撞出洶涌的波濤。黑白之間的無窮變化可以反映出的大千世界，也可以反映出藝術家真實的心緒。
黑白之間有無限的音節，用手中的畫筆做指揮棒，可以演奏出優美的樂章。最早的繪畫形式，最古老的藝術語言。
簡潔樸素、不加渲染的描寫。素描作為繪畫體裁之一種，有著豐富的表現語言，黑白作為素描中極富表 現力的語言，有著久遠的歷史和豐富的作品，有著深層的審美內涵。
在素描中包含著藝術的盡善盡美。除了色彩，素描是包羅萬象的。
畫素描要落筆精確，但要一氣呵成。素描如果是干凈利落而又深廣的，這 就是藝術了文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己。
但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化。畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。
冬天的黃昏會將裸露的枝椏映照在地上，似一幅粗略的素描，不那么認真的筆觸只留下一抹痕跡。寧方勿圓，寧臟勿凈。
素描是最基本的繪畫活動，在一個平面上留下一個筆跡，或是畫一條線段，都會立即改變那個平面，給中性的表面注入活力。素描絕不是單純地打輪廓；素描不僅是由線條組成的。
素描它還還具有表現力，有內在的形，有畫的全局，是藝術的雛形。
2.贊美圖畫的句子
第一次學畫時，我們畫的是蜻蜓。可能由于沒有接觸過繪畫，我畫出來的線條歪歪扭扭的，根本不像一幅畫——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨兒；身子也歪歪斜斜的。當時老師每上完一節課，都要評論那些作品。當輪到我時，聽著老師勉強的評價，我大哭著跑出了教室。下一節課是媽媽把我強行拉過來的，但是我說什么也不愿意再拿起畫筆了。好說歹說，這才勉勉強強地完成了一幅畫。如此反復幾次，媽媽也厭煩了，就隨我折騰去了。
繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如癡如醉于情境中。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感，仔細品味，便可以陶冶情操。這樣不僅能培養我們的性情、增強我們的藝術思維，還能提升我們的審美理念，使生活更豐富。
3.贊美畫作,詩句
唐·李白《當涂趙炎少府粉圖山水歌》
峨眉高出西極天，羅浮直與南溟連。名公繹思揮彩筆，驅山走海置眼前。滿堂空翠如可掃，赤城霞氣蒼梧煙。洞庭瀟湘意渺綿，三江七澤情洄沿。驚濤洶涌向何處，孤舟一去迷歸年。征帆不動亦不旋，飄如隨風落天邊。心搖目斷興難盡，幾時可到三山巔？西峰崢嶸噴流泉，橫石蹙水波潺湲。東崖合沓蔽輕霧，深林雜樹空芊綿。此中冥昧失晝夜，隱幾寂聽無鳴蟬。長松之下列羽客，對坐不語南昌仙。南昌仙人趙夫子，妙年歷落青云士。訟庭無事羅眾賓，杳然如在丹青里。五色粉圖安足珍？真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑殺人。
唐·杜甫《畫鷹》
素練風霜起，蒼鷹畫作殊。奴身思狡兔，側目似愁胡。絳鏃光堪摘，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。
唐·杜甫《姜楚公畫角鷹歌》
楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。觀者徒驚掣臂飛，畫師不是無心學。此鷹寫真在左綿，卻嗟真骨遂虛傳。梁間燕雀休驚怕，亦未摶空上九天。
唐·杜甫《奉先劉少府新畫山水障歌》
堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。聞君掃卻赤縣圖，乘興遣畫滄洲趣。畫師亦無數，好手不可遇。對此融心神。知君重毫素。豈但祁岳與鄭虔，筆跡遠過楊契丹。得非懸圃裂，無乃瀟湘翻。悄然坐我天姥下，耳邊已似聞清猿。反思前夜風雨急，乃是蒲城鬼神入。元氣淋漓障猶濕，真宰上訴天應泣。野亭春還雜花遠，漁翁暝蹋孤舟立。滄浪水深青溟闊，欹岸側島秋毫末。不見湘妃鼓瑟時，至今斑竹臨江活。劉侯天機精，愛畫入骨髓。自有兩兒郎，揮灑亦莫比。大兒聰明到，能添老樹巔崖里。小兒心孔開。貌得山僧及童子。若耶溪，云門寺。吾獨胡為在泥滓，青鞋布襪從此始。
唐·杜甫《畫鶻行》
高堂見生鶻，颯爽動秋骨。初驚無拘攣，何得立突兀。乃知畫師妙，功刮造化窟。寫作神駿姿，充君眼中物。烏鵲滿樛枝，軒然恐其出。側腦看青霄，寧為眾禽沒。長翮如刀劍，人寰可超越。乾坤空崢嶸，粉墨且蕭瑟。緬思云沙際，自有煙霧質。吾今意何傷，顧步獨紆郁。
4.贊美畫作的句子有哪些
1、他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“并蒂”、“春曉”、“秋遠”，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴。
2、老師運用一支行云流水的畫筆，于水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境。 3、在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。
4、繪畫愈像雕刻，映在我眼里愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。 5、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。
6、這幅《云陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。 7、他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。
8、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從云端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。
9、流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。
這是紙上的畫，也是我心中的景。 10、畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
11、水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。 12、他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。
然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。 13、畫中竹子，枝干挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。
而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。風雨來臨，夸張地幾呈平行之勢，有力地表現了疾風狂吹的情形。
14、縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影，作品高懸在墻面。 15、他的畫風漸漸成為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。
一、國畫（中國傳統繪畫形式）： 國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。 二、中國畫起源： 代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。
甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。
常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。
這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。
士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
三、中國畫歷史： 悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。
它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。
兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。
山水畫、花鳥。
