華閱文章網1.被蘇東坡譽為不減唐人高處的是哪一首柳永的詞
《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》。
“漸霜風凄慘，關何冷落，殘照妝樓。”一句描寫高處景象，連用三個排句，進一步烘托凄涼、蕭索的氣氛，連一向鄙視柳詞的蘇軾也贊嘆“此語于詩句不減唐人高處”。
北宋柳永《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》，原文為：
對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留。想佳人妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我，倚欄桿處，正恁凝愁！
譯文：
佇立江邊面對著瀟瀟暮雨，暮雨仿佛在洗滌清冷的殘秋。漸漸地雨散云收秋風逐漸緊，山河冷落落日余暉映照江樓。滿目的凄涼到處是花殘葉凋，那些美好的景色都已經歇休。只有長江水默默地向東流淌。
其實我實在不忍心登高眺望，想到故鄉遙遠不可及之處，一顆歸鄉的心迫切難以自抑。嘆息這幾年來四處奔波流浪，究竟是什么苦苦到處滯留？佳人一定天天登上江邊畫樓，眺望我的歸舟誤認一舟一舟？你可知道我正在倚高樓眺望，心中充滿了思念家鄉的憂愁苦悶？
擴展資料
創作背景：
柳永出身士族家庭，從小接受儒家思想文化熏陶，有求仕用世之志。因其天性浪漫，極具音樂天賦，適逢北宋安定統一，城市繁華，開封歌樓妓館林林總總，被流行歌曲吸引，樂與伶工、歌妓為伍。初入仕，竟因譜寫俗曲歌詞，遭致當權者挫辱，而不得伸其志。
他于是浪跡天涯，用詞抒寫羈旅之志和懷才不遇的痛苦憤懣。《八聲甘州》即此類詞的代表作。其具體創作時間未得確證。
作者簡介：
柳永（約984年-約1053年），原名三變，字景莊，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又稱柳七，福建崇安人，北宋著名詞人，婉約派代表人物。
柳永出身官宦世家，少時學習詩詞，有功名用世之志。咸平五年（1002年），柳永離開家鄉，流寓杭州、蘇州，沉醉于聽歌買笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（1008年），柳永進京參加科舉，屢試不中，遂一心填詞。
景祐元年（1034年），柳永暮年及第，歷任睦州團練推官、余杭縣令、曉峰鹽堿、泗州判官等職，以屯田員外郎致仕，故世稱柳屯田。
柳永是第一位對宋詞進行全面革新的詞人，也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植于詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。
參考資料來源：搜狗百科-八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天
2.被蘇軾譽為“不減唐人高處”是哪一首柳永的詞
你好！
1. 柳永的《八聲甘州》被蘇東坡稱為“不減唐人高處”。
2. 《八聲甘州》柳永，全詩為：
對瀟瀟、暮雨灑江天，一番洗清秋。
漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
是處紅衰翠減，苒苒物華休。
惟有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。
嘆年來蹤跡，何事苦淹留。
想佳人妝樓颙望，誤幾回天際識歸舟。
爭知我、倚闌干處，正恁凝愁。
3. 這首詞是柳詞中描寫羈旅行役的名篇。
上片寫面對傍晚的陣陣急雨，灑落江面，經過一番風雨的洗滌，又到了清冷的秋天。漸漸地寒風越刮越凄慘，山河顯得冷冷清清，落日的余輝映照在樓上。到處紅花凋落，綠葉稀疏，許多美好的景物都漸漸地凋殘了。中有滾滾長江水，無聲無息地向東流去。
下片寫這樣的季節，我真不忍登高遠看，想起遙遠的故鄉，難收住回家的念頭。我多年來到處飄泊，到底為什么苦苦地久留他鄉呢？想我的愛人在妝樓上抬頭遠望，不知多少回識錯了遠方駛來的小船。她哪里知道我此時此刻手扶欄桿，正在這樣百感交集地愁悶著呢！
3.被蘇東坡譽為不減唐人高處是哪一首柳永的詞屋漏偏逢連
柳永的詞作雖然一直很受歡迎，但是卻不為士大夫所看重，甚至為他們所不恥，因為在他們看來，柳永的詞很是俚俗。蘇軾也對柳永持貶斥態度，但是柳永有一首詞卻受到蘇軾的推崇，以為“高處不減唐人”，這首詞是《八聲甘州》。
《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》是宋代詞人柳永的作品。此詞抒寫了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。上篇描繪了雨后清秋的傍晚，關河冷落夕陽斜照的凄涼之景；下篇抒寫詞人久客他鄉急切思念歸家之情。全詞語淺而情深，融寫景、抒情為一體，通過描寫羈旅行役之苦，表達了強烈的思歸情緒，寫出了封建社會知識分子懷才不遇的典型感受，從而成為傳誦千古的名篇。
4.不減唐人高處是什么意思
柳永的《八聲甘州》被蘇東坡稱為“不減唐人高處”
“唐人高處”語出蘇東坡贊柳永詞“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”：“人皆言柳耆卿俗，然如‘漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。’唐人高處，不過如此。”“唐人高處”，同“盛唐氣象”一樣，是一個時代的文學共性。清人翁方綱《石州詩話》曾言：“盛唐諸公之妙，自在氣體醇厚，興象超遠。”意思是唐人的高明之處在于感發力與形象的統一，觸景生情，寓情于景，情景交融，不同于從《詩經》到“建安”、“正始”的直抒胸臆和情景分寫，而且興象高遠，氣勢恢宏。
“唐人高處”的關鍵之處在于“興象”。唐人殷璠《河岳英靈集》第一次提出“興象”這一文學術語，意為具有審美感受特征而意于言外的藝術形象。在這一點上，盛唐詩歌無疑是“興象”這一審美要求最鮮明的代表。如王摩羯《山居秋暝》“明月松間照，清泉石上流”一句，以白描的筆調精致地勾勒出秋夜深山的靜謐和安寧，意在引導人們滌除雜念，回歸大自然，這樣的文字“文有盡而意有余”，耐人尋味。
“唐人高處”的第二點在于情景交融的表現手法。杜工部的《登高》無疑是這一點的杰出代表。前兩聯寓情于景，后兩聯借景抒情：先通過急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥、無邊落木、滾滾長江等多個意象渲染出詩人的凄涼和傷感。然后將這些哀涼逐漸的明朗化：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”在時間和空間上寫盡了詩人心中的悲苦和艱難。把超妙的寫景文字和刻骨銘心的悲苦水**融起來，益發顯得形象的博大和濃烈的哀思。
“唐人高處”的第三點在于視野的博大和氣勢的磅礴。李太白自然在這一點上做得最好，“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”其《將進酒》詩以“滾滾黃河”和“高堂白發”起興，起筆就給人一種視野的博大和氣勢的磅礴。接著，“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”以讓人覺得益發的氣勢沉雄和身心的激動，此后更以獨步千古的自信吟出了千古絕唱：“天生我材必有用，千金散盡還復來。”
需要注意，盛唐詩歌代表的是唐詩的最高成就，但“唐人高處”絕不僅僅局限于盛唐，無論是韓孟的奇崛，還是元白的通俗，抑或小李杜退守自身的哀婉，都體現了唐詩的博大、恢宏和豪情，絕不同于六朝詩文的綺麗浮華、花間詞人的瑣屑逼仄和宋代文人的嚴密繁瑣。
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