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詠柳 賀知章
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳，
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
唐代詩人賀知章的這首《詠柳》詩，形象的描摹出柳的美姿，點出了柳迎春的特點。柳樹可分為垂柳和旱柳。垂柳又叫楊柳，為落葉喬木。旱柳百姓叫它河柳，是落葉灌木。柳可以進行無性繁殖.以須根生長為主，許許多多的須根深深地扎在泥土里，伸向四面八方，緊緊地擁抱大地，為主干提供豐富的營養。主干通常在2-3 米處就長出分枝。光滑柔軟的枝條狀若絲滌，紛紛下垂。柳葉是單葉互生，葉片狹長，形如少女之黛眉 ，“芙蓉如面柳如眉”是人們極為熟悉的詩句。
自古以來，詩人常以楊柳為寫春的主要題材。寫春景曰“萬樹垂楊”，寫春色曰“陌頭楊柳”，或竟稱春天為“柳條春”。
柳樹發芽早，落葉遲。早春二月，它已鵝黃著枝，輕羅籠煙，初綻的嫩芽象少女朦朧的睡眼。當你走近它時，伸手摸一摸，就會感到她似發絲的柳條是多么柔軟。 “柳絮飛時花滿城”的六月，天涯海角隨處可見柳絮那飄忽不定的倩影。它們大概在尋找自己扎根落戶的歸宿吧！柳樹落葉極晚，當蕭瑟的秋風無情地劫掠大批的黃葉時，柳樹卻依然枝葉婆娑，綠意融融。柳樹的綠又有它獨特的魅力。那淡淡的似霧的翠綠，使人有清新超俗之感。當你置身于濃濃綠意之中，即使心情不好，也會頓掃心中抑郁煩悶之情。
柳樹有著旺盛的生命力---易種易活。誰不知道“有意栽花花不發，無心插柳柳成蔭”的詩句呢？
柳不僅以綽約風姿給人以美的享受，而且在炎炎夏日為人們創造一個清涼世界。柳條可以編制各種工藝品和生活用品，如：籮筐、籬笆、帽子等。柳葉有一種淡淡的澀味，然而咬一口又覺得很甜。柳芽嫩葉可做風味獨特的茶或菜。柳樹可謂粉身碎骨為人類了。垂柳耐水性強，生長速度快，因此，被廣泛用以美化環境等。我國古代已大量植柳。
自古，柳就與詩歌結下了不解之緣。柳樹以它特有的溫柔、輕盈、婆娑的婀娜風姿，為歷代文人所喜愛，成為吟詠對象。人們詠柳愛柳，并以此來寄托自己的感情。東晉著名詩人陶淵明愛柳成癖，在宅前種下了五株柳樹，人稱“五柳先生”。柳便成為品行高潔的象征。
柳樹栽種歷史悠久，它的適應性極強，大江南北，隨處可見綠柳成蔭。因此，我們應大量地栽柳、護柳，讓綠色永掛枝頭，以美好的姿態去迎接每個春天的開始！
點評：
本文由唐代詩人賀知章的《詠柳》詩引出“柳”，較自然。作者不僅能摹其形，而且能傳其神。先介紹了柳的種類，然后介紹柳的外形，最后介紹其功用。對柳的介紹，有直接的描寫，也有資料的引用，既有說明性的文字，也有作者的議論和抒情。讀之能使人對“柳”這一樹種有清晰的了解。文章語言細膩、優美，用大量修辭手法，形象的寫出了柳風姿綽約的形態，給人以美的享受。最后，發出“我們應大量植柳、護柳”的號召，極具感染力。
至于您的腳穿多少號的鞋合式，那就應了一句話：只有您的腳知道。
祝您萬事如意！
2.現代詩賞析
比如 煩憂——戴望舒 說是寂寞的秋的清愁， 說是遼遠的海的相思。
假如有人問我的煩憂， 我不敢說出你的名字， 假如有人問我的煩憂。 說是遼遠的海的相思， 說是寂寞的秋的清愁。
必讀理由中國現代派的著名作品，古典的節奏，現代的哀愁有機結合。 名作賞析在中國文學史上，詩人戴望舒無疑是一個獨特的存在。
他創作的詩數量不多（不過百余首），卻在詩壇中占有重要位置；他沒有系統的詩論，但他的《論詩零札》和他友人杜衡整理的《望舒詩論》卻備受重視，他在詩壇以現代派的面孔出現，可在他生命的終端卻寫出了《我用殘損的手掌》這樣浸透了血淚的現實篇章。 在新詩史上，戴望舒自有他一席地位，不過地位并不是很高。
“五四”前后，科學與民主的洪流震醒了一代又一代的知識分子。美好的理想與黑暗的現實的激烈矛盾，籠罩了他們敏感的心靈。
“知其不可為而為之”的社會使命感籠罩了一個龐大的“煩憂”群。戴望舒就是這樣一位由現實世界轉到詩的世界中最忠實的煩憂者之一。
他寫了許多煩憂者的詩篇，這一杰出的詩篇《煩憂》為這一群體的心態與精神作了集中的觀照與畫像。 這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。
作為20世紀30年代中國詩壇的重要派別——“現代”派——的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描寫了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那么，此刻郁結在詩人心中的煩憂是什么叫呢？詩人沒有直接表露。
清秋是一個懷人的季節，大海寄寓著無盡的相思，讀來已是使人傷懷，加上“寂寞”，加上“遼遠”，便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更為深刻細致，一種“斷腸人在天涯”的感覺便油然而生。然而在這愁腸百結，落寞孤寂中，作者卻突發奇想，身邊有人來問你的煩惱，你的憂愁，這時你會如何回答？是和盤托出，把一腔愁緒全部告訴對方，還是諱莫如深，緊緊瞞住？自己雖有選擇的自由，但面對關愛你的朋友的詢問，你能裝聾作啞嗎？那么，這種欲言又止的心理又如何表達呢？“我不敢說出你的名字。”
這“不敢”二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態，且把讀者引向無窮的遐想之中。上面四句，短短三十六個字，活畫出了作者深刻的懷念，激烈的斗爭，那種“欲說還休”的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又強烈迫切。
下面四句，將上面四句作逆向排列，粗粗看似回文詩，細想又不是簡單的重復，更不是花拳繡腿般的故弄玄虛，而是作者那種絡繹不絕、日益洶涌的思念之情在放縱宣泄。首句既像反復，又似頂真，聯絡照應密不透風。
盡管是激烈而又矛盾的“不敢說出”。但想要心情傾吐的希望又是那么迫切，在這里，作者為我們提供了一個廣闊的想像空間，有心人不妨在那里作一次感性的神游。
全詩以“清愁”作結，卻正好表達了成熟的思想者以“卻道天涼好個秋”式的常語來表達自己復雜心態的不同尋常。 全詩八句兩組，呈軸對稱排列，形式整齊，音節和諧，這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果，前四句的壓韻為后四句的復唱設置了先機，故讀來十分上口，給人留下齒頰生香的愉悅之感。
3.現代詩歌及賞析
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原發布者：等待戈多2011
現代詩歌鑒賞（賞析篇）新格律詩講究三美：繪畫美、建筑美、音樂美。詩歌的繪畫美一個小農家的暮劉半農她在灶下煮飯，新砍的山柴，必必剝剝的響。灶門里嫣紅的火光，閃著她嫣紅的臉，閃紅了她青布的衣裳。他銜著個十年的煙斗，慢慢地從田里回來；屋角里掛去了鋤頭，便坐在稻床上，調弄著只親人的狗。他還踱到欄里去，看一看他的牛，回頭向她說：“怎樣了──我們新釀的酒？”門對面青山的頂上，松樹的尖頭，已露出了半輪的月亮。孩子們在場上看著月，還數著天上的星：“一，二，三，四……”“五，八，六，兩……”他們數，他們唱：“地上人多心不平，天上星多月不亮。”詩歌的建筑美（結構）詩歌的節奏美語句的分行，句內有規則的長短詞語，使詩歌具有長短均衡的音頓（節拍），音頓有規則的出現，再加上輕重的交替使用，就構成了詩歌的節奏。——徐志摩輕輕的我走了，正如我輕輕地來；我輕輕的招手，軟泥的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。夏蟲也為我沉默，沉
4.著名現代詩全文及賞析
1、《回答》——北島 卑鄙是卑鄙者的通行證， 高尚是高尚者的墓志銘。
看吧，在那鍍金的天空中， 飄滿了死者彎曲的倒影。 冰川紀過去了， 為什么到處都是冰凌？ 好望角發現了， 為什么死海里千帆相競？ 我來到這個世界上， 只帶著紙、繩索和身影。
為了在審判之前， 宣讀那些被判決的聲音。 告訴你吧，世界， 我--不--相--信！ 縱使你腳下有一千名挑戰者， 那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是藍的， 我不相信雷的回聲， 我不相信夢是假的， 我不相信死無報應。 如果海洋注定要決堤， 就讓所有的苦水注入我心中。
如果陸地注定要上升， 就讓人類重新選擇生存的峰頂。 新的轉機和閃閃星斗， 正在綴滿沒有遮攔的天空， 那是五千年的象形文字， 那是未來人們凝視的眼睛。
【賞析】 如此怪誕的現實世界讓北島發出了疑問：“ 冰川紀過去了，為什么到處都是冰凌？好望角發現了，為什么死海里千帆相競？”這里，若以人情冷暖的角度來看天氣的冷暖，那么，這個冰川紀指的便是人情極度冷酷的時代。 2、《面朝大海，春暖花開》——海子 從明天起，做一個幸福的人 喂馬、劈柴，周游世界 從明天起，關心糧食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花開 從明天起，和每一個親人通信 告訴他們我的幸福 那幸福的閃電告訴我的 我將告訴每一個人 給每一條河每一座山取一個溫暖的名字 陌生人，我也為你祝福 愿你有一個燦爛的前程 愿你有情人終成眷屬 愿你在塵世獲得幸福 我只愿面朝大海，春暖花開 【賞析】 抒情主人公想要做“一個幸福的人”，愿意把“幸福的閃電”告訴每一個人，即使是陌生人他都會真誠的祝愿他“在塵世獲得幸福”。
詩人想象中的塵世，一切都那樣新鮮可愛，充滿生機與活力，字里行間透出積極、昂揚的情感。整首詩乍看是以淳樸、歡快的方式發出對人的真誠祝愿。
3、《小巷》——顧城 小巷 又彎又長 沒有門，沒有窗 你拿把舊鑰匙 敲著厚厚的墻 【賞析】 這首詩創作于**之后，表明經歷**的人雖然歷經欺騙和愚弄，墻就比喻成丑惡勢力或者威權，小巷表明人正在走的道路，鑰匙表明一種希望，梁小斌有一首《中國，我的鑰匙丟了》，但是顧城沒有喪失希望，仍然在頑固尋找，尋找人生的家園 。 4、《一代人》——顧城 黑夜2給了我黑色的眼睛， 我卻用它尋找光明。
【賞析】 所以詩人為這只有兩句話的詩起了一個宏大而耐人尋味的標題：一代人。但詩的內容似乎又指向了兩代人：既是對上一輩的總結和反思，又是對下一代的呼喚和定位。
他盡量使用明確、簡單的詞匯和句子來表達心中的感受，避免詩歌的語言受到晦澀難懂等流弊的污染。 5、《五月的麥地》 全世界的兄弟們 要在麥地里擁抱 東方 南方 北方和西方 麥地里的四兄弟 好兄弟 回顧往昔 背誦各自的詩歌 要在麥地里擁抱 有時我孤獨一人坐下 在五月的麥地 夢想眾兄弟 看到家鄉的卵石滾滿了河灘 黃昏常存弧形的天空 讓大地上布滿哀傷的村莊 有時我孤獨一人坐在麥地為眾兄弟背誦中國詩歌 沒有了眼睛也沒有了嘴唇 【賞析】 海子的精神世界終生與故鄉相連，海子一直生活在農村，他曾自豪地對朋友說：“鄉村生活至少可以讓我寫上十五年。”
因而鄉村以及與此相關的詩歌意象（村莊、大地、麥地、雨水、青草、草原、河水、麥子等）大量進入海子的詩篇。
5.如何賞析現代詩
孔子說：“不學詩，無以言。”
意思是說，人沒有一點詩歌修養，是說不好話的。此話不無道理。
另外，優秀的詩篇還承擔著豐富和美化精神生活的使命，并啟示真理。但它一般不直接告訴讀者應當如何怎樣，而是以默默的持久力量，改造和提高人們的精神境界，凈化人們的靈魂。
所以，詩歌的學習應是中學生成長過程中所必需的精神營養品。而掌握詩歌的學習方法與學習技巧，則是提高學習效率與學習效果的有效途徑。
對于現代詩的學習，應當注意把握以下幾個方面。 一、揣摩意境。
意境是作者在詩作中所創造的一幅畫面，這幅畫面凝聚著作者獨特的情思，它是讀者獲得審美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的較好方法。
例如胡適在新詩《鴿子》中寫道：云淡天高，好一片晚秋天氣/有一群鴿子，在空中游戲/看它們三三兩兩/回環來往，夷猶如意/忽地里，翻身映日，白羽襯青天，十分鮮麗！碧藍的天空，有鴿群飛舞，這是多么美麗的景觀，作者抓住鴿子飛翔的動態，使詩歌具有極其亮麗的色彩之美，意境恬靜優美，讀后給人以審美的快感。 二、把握情感。
詩言志。詩是抒情的藝術，情緒和情感是詩的基礎。
與其他文體相比，詩更能充分地顯示詩人的品格和情懷。長久以來，人們常用詩歌中所表現的民族精神內涵——深沉的思想，誠實的品質，寬宏的懷抱，自然的意趣，情致婉約，風骨挺拔，以及操守、格調、豐神等人格魅力來抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人們的精神境界，凈化人們的靈魂。
讀詩時，把握了詩的思想感情，也就把握了詩的靈魂與命脈。例如《理想》這首詩是一首哲理詩。
在這首詩里作者指出了理想的特征、內涵，以及對人生、歷史、社會的重大意義，號召人們樹立遠大的理想，揮鞭起程，為理想而努力奮斗。社會主義現代化的宏偉事業需要我們去建設，中華民族的偉大復興將在我們手中實現，黨和人民殷切期望我們志存高遠，在改革開放和現代化建設的廣闊平臺上，充分發揮自己的聰明才智，展現自己的人生價值，努力創造無愧于時代和人民的業績。
這正是作者在這首詩中所抒發的強烈的思想感情，也是作者所熱切期望的。讀后，每一個讀者都會被感染得激情亢奮，熱情高漲。
三、賞析技法。詩歌的表現形式及表現技法是經過多年的摩挲砥礪，在實踐中已經使大家覺得是最方便、最熟練、最能得心應手的，可以拈來隨手隨心應用。
淘沙揀金，去粗存精，詩歌大家們給我們留下了大量文質兼美的優秀篇什，淋漓盡致地展現了他們的橫溢才華。這些精美的詩篇既體現在詩篇的形式上，包括它的語言，它的音韻、節奏和旋律；更重要的是詩篇表現出的完美的表達形式，恰當貼切的表現技法，無不是人們學習的典范。
詩歌創作中常常使用的表現技法有聯想想象，用典鋪墊，渲染烘托，暗示省略，以及修辭手法的運用，詩中大量使用的修辭手法是比喻、象征、排比、擬人、夸張等。例如著名詩人邵燕祥在《致空氣》這首詩里，就運用了大膽的聯想和奇特的想象手法，用象征手法，以人們司空見慣的空氣為歌頌對象，抓住其特點：“無所不在”“蹤跡難尋”等，在對空氣這一時刻難離的自然現象的謳歌中，寄寓了詩人對友誼、對真情的贊頌。
自覺地理解吸收借鑒優秀詩歌中的寫作技法，一方面可提高鑒賞水平，另一方面對寫作也大有裨益。 四、品味語言。
詩歌是語言的藝術，詩歌中的語言是詩人千錘百煉的結果。“兩句三年得，一吟雙淚流。”
“吟安一個字，拈斷數莖須”等都說明了這個道理。詩歌的語言是富含哲理的、含蓄雋永的、凝練深沉的、生動流暢的、形象傳神的、充滿情感的，往往言在此而意在彼，言有盡而意無窮。
這都給詩歌的審美帶來了一定的困難。所以，在詩歌的學習中應當注意語言的品味。
例如著名詩人顧城在《一代人》中寫道：黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。全詩只有兩句話，雖短小卻警醒世人，表明作者及整個時代人們的心聲：渴望光明，自由與個人價值的實現。
語言含蓄雋永，深刻蘊藉。冰心在《春水三三》中寫道：墻角的花/你孤芳自賞時/天地便小了。
這首哲理小詩，告訴我們要把眼界放寬、切莫孤芳自賞。孤芳自賞的含義是：比喻自命清高，自我欣賞。
很顯然，在這里作者運用了擬人的手法，生動形象地寫出墻角花朵的形態，可以喚起人們豐富的想象力。語言使用準確恰當，貼切生動。
理解了詩歌中的語言運用之妙，不僅知道詩歌寫了哪些內容，而且懂得了詩歌是怎樣寫的，為什么這樣寫，就能夠從更高層面上去把握和鑒賞詩歌。
6.著名現代詩和賞析
斷章 作者：卞之琳你站在橋上看風景， 看風景人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子， 你裝飾了別人的夢。 〔匯評〕 它是以兩組具體物象構成的圖景中主客位置的調換，隱藏了詩人關于人生、事物、社會等存在的相對關聯關系的普遍性哲學的思考。
在詩人看來，一切事物都不是孤立的存在，而是與其它事物相對關聯而存在的。事物相對關聯與運動的變化是永恒的規律。
（孫玉石《中國現代主義詩潮史論》） 〔賞析〕 《斷章》寫于1935年10月，原為詩人一首長詩中的片段，后將其獨立成章，因此標題名之為《斷章》。這是中國現代文學史上文字簡短、然而意蘊豐富而又朦朧的著名短詩。
李健吾先生曾經認為，這首詩“寓有無限的悲哀，著重在‘裝飾'兩個字”，而詩人自己則明確指出“我的意思也是著重在‘相對'上”。對于自己和詩人的分歧，李健吾先生又說：“我的解釋并不妨害我首肯作者的自白。
作者的自白也并不妨害我的解釋。與其看做沖突，不如說做有相成之美”（李健吾《答〈魚目集〉作者》）。
實際上，無論是詩人所自陳的“相對”，還是李健吾所指出的互相“裝飾”，都是對于“確定性”的消解。“你站在橋上看風景”，這里的“你”，無疑是在從確定的主體視角觀看“風景”，有著一定的“確定性”或“主體性”；而在“明月裝飾了你的窗子”這一詩句中，“明月”在“向你”或“為你”而存在，這里的“你”，無疑亦有著明確的“確定性”或“主體性”。
很顯然，該詩兩節中的首句，都顯示出某種確定性的“喜悅”。而每節中的第二句，卻又是對“確定性”的消解。
“看風景的人在樓上看你”、“你裝飾了別人的夢”，“你”在首句所獲得的“確定性”與“主體性”，卻又被這兩個詩句所“相對化”與“客體化”，“確定性”的“喜悅”演變為“相對性”的“悲哀”。如此種種，卻又落入了“詩人”的“觀看”之中，詩作以“你”這樣的第二人稱寫成，又使前面的一切落入了另一重的“相對”。
從這首詩中，我們無疑能夠領略到悲哀、感傷、飄忽、空寂與凄清的復雜情緒。但另一方面，如果我們能從這首詩中領悟到宇宙萬物包括現實人生息息相關、互為依存的哲理性思考，卻又能夠獲得某種人生的欣慰……。
短短的四行詩句，給了我們相當豐富的感受與啟示！ 在藝術上，這首詩所表現的主要是抽象而又復雜的觀念與意緒，但是詩人并未進行直接的陳述與抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現，將詩意間接地加以表現。詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠，又有著西方詩歌的暗示性，使得詩歌含蓄深沉，頗具情調。
（南京師范大學何言宏） 《斷章》的主旨曾引起歧義的理解。劉西渭開始解釋這首詩，著重“裝飾”的意思，認為表現了一種人生的悲哀。
詩人卞之琳自己撰文回答不是這樣。他說：“‘裝飾'的意思我不甚著重，正如在《斷章》里的那一句‘明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢'，我的意思也是著重在‘相對'上。”
看來，詩的“言外之旨”是不能*字面上一兩句話完全捕捉到的。它的深層內涵往往隱藏在意象和文字的背后。
誠然如作者說明的那樣，表達形而上層面上“相對”的哲學觀念，是這首《斷章》的主旨。 這首短短的四行小詩，所以會在讀者中產生經久不衰的藝術魅力，至今仍給人一種很強的美感，首先是因為詩人避去了抽象的說明，而創造了象征性的美的畫面。
畫面的自然美與哲理的深邃美達到了水**融般的和諧統一。詩分兩段獨立的圖景并列地展示或暗喻詩人的思想。
第一幅是完整的圖畫：“你站在橋上看風景，/看風景的人在樓上看你。”，“你”是畫面的主體人物，畫的中心視點。
圍繞他，有橋、有風景、有樓上看風景的人。作者把這些看來零亂的人和物，巧妙地組織在一個框架中，構成了一幅水墨丹青小品或構圖勻稱的風物素描。
這幅畫沒有明麗的顏色，畫面卻配置得錯落有致，透明清晰。當你被這單純樸素的畫面所吸引時，你不會忘記去追尋這圖畫背后的象征意義，這時才驚訝地發現作者怎樣巧妙地傳達了他的哲學沉思：這宇宙與人生中，一切事物都是“相對”的，而一切事物又是互為關聯的。
是啊，當“你”站在橋上看風景的時候，“你”理所當然的是看風景的主體，那些美麗的“風景”則是被看的“客體”；到了第二行詩里，就在同一個時間與空間里，人物與景物依舊，而他們的感知地位卻發生了變化。同一時間里，另一個在樓上“看風景人”已經變成了“看”的主體，而“你”這個原是看風景的人物此時又變成被看的風景了，主體同時又變成了客體。
為了強化這一哲學思想，詩人緊接著又推出第二節詩，這是現實與想象圖景的結合：“明月裝飾了你的窗子，/你裝飾了別人的夢。”這是畫面，但已不再是一個構架里，但就大的時間與空間還是一樣的。
兩句詩里的“裝飾”，只是詩歌的一種獨特的修辭法，如果寫成“照進”，“進入”，就不成為詩的句子了。也許是看風景歸來的人，或許徑是無關的另外的人，總之這“你”可以是“他”，也可以換成“我”，這些不關重要。
重要的仍是主客位置的互換所表現的相對性。第一句詩，“你”是這幅“窗邊月色”圖中的主體，照進窗子的“明月”。
7.現代詩歌賞析怎么寫
1.現代詩歌賞析方法一 揣摩詩的意境.意象包括兩方面的范疇：客體描寫對象，主觀感受體驗.詩歌是詩人情感激流的表現.詩人寫詩總是通過某種景物或事件，表現自己強烈的主觀感受，或直抒胸臆，或觸景生情，或托物言志，或借古詠懷.我們欣賞詩歌就是要理解詩人如何借助抒情個體來表現自己鮮明的個性色彩的，表現自己愛和恨、痛苦與歡喜、希望與追求的.
2.現代詩歌賞析方法二深入解剖詩的形象.不同的時代因素給了抒情主人公特定的時代影響，因而欣賞新詩中的抒情對象就不能不注意時代的亮色.同時還要注意抒情主人公的個性特征，因為詩人寫詩時，感情的涌發、提煉和傾注總是以個人為基點的.欣賞中，我們既要看到風采豪放、氣度飄逸，也要看到沉郁深厚、蒼老悲涼.一句話，不同的主人公有著各自獨特的精神個性.
3.現代詩歌賞析方法三充分分析詩的感情.
4.現代詩歌賞析方法四細細品詩的語言.從分析語言的準確性、形象性、抒情性進而分析語言的音樂性和圖畫美.找警句
8.現代詩賞析
貼的這首詩好像是日本發明的俳句，用一兩句話變現寓意，頗像中國的古詩。
這首詩，首先，題目起得作用很大，題目與正文關系緊密，承接意義，引人深思。 其次，本詩用兩句描述性的話語，表現事物的特性，給人一種特寫感，發現感。雨傘身軀潮濕意指自身有所付出有所犧牲；用此方法“彰顯價值”，是此詩的點題之筆，使人有所領悟，發現哲理，即彰顯價值就要有所犧牲付出，有所擔當；同時是人體會到雨傘的默默付出中的堅忍品性，所謂：桃李不言下自成蹊，即是此理。總之，文短意深，引人深思，具有哲理意味。形制特立，是一首好詩。
其他現代詩，比如鄭愁予的《錯誤》
〖全文〗
我打江南走過
那等在季節里的容顏如蓮花的開落
東風不來，三月的柳絮不飛
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
下面的賞析是從百科中找的：
我不是歸人，是個過客……全詩以江南的小城為中心意象，寫思婦盼歸人的情思，意境優美深婉，被譽為“現代抒情詩的絕唱”。
詩歌的中國性〗
初看這首詩時，最先感受到的便是它的中國性。這是一首絕對的中國詩，是一首屬于中國人的詩，講著一個永恒、美麗的中國的故事。因此，這首詩的外殼雖標榜著學習西方技巧的現代派，但它所傳達出的更深一層的中國傳統意識是不可置疑的。
〖詩歌的主題〗
《錯誤》一詩，承受的可說是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統
(1)明快而不直露，含蓄而不晦澀，委婉地抒發了離愁別緒。（2）詩歌的意象都是很傳統的、中國的。鼎閥尺合侔骨躊攤穿揩“東風”、“柳絮”、“青石街道”、“窗扉”、“春帷”等意象，營造出別具感情色彩的意境，盡力渲染濃重的愁緒，把親人久別的抑郁和不得相聚的惆悵，曲折地表現了出來。（3）這首詩深受我國古典詩詞的影響，繼承的是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統，只是將這一主題用現代語言表現出來了。（4）短小別致，輕巧清雋，美麗凄哀，“堪與宋詞小令相提并論”。（5）比喻新奇鮮活，柔弱的女子，日復一日，春去秋來，空房獨守，容顏憔悴，詩人以“蓮花朵的開落”喻指女子紅顏的消退；以“小小的寂寞的城”、“窗扉緊掩”描摹女子幽閉的內心世界，
9.摘抄簡短現代詩進行賞析
一、再別康橋 1、原文 《再別康橋》（徐志摩） 輕輕的我走了， 正如我輕輕的來； 我輕輕的招手， 作別西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕陽中的新娘； 波光里的艷影， 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖； 在康河的柔波里， 我甘心做一條水草！ 那榆蔭下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間， 沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長蒿， 向青草更青處漫溯， 滿載一船星輝， 在星輝斑斕里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片云彩。
2、文學賞析 這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。
七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。 “輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”
這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。
所以這節詩為整首詩定下了一個基調。 “那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”
這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。
這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。
同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。
第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。
這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。
一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。
這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘。”
說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。
他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。
所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。 過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”
這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。
“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。 其實“沉默”是人的最深的感情。
例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。 “此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。
如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。 “意在言外，旨在象內”。
“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒。
