華閱文章網1. 贊美戲曲的句子有哪些
1.“你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背后是張什么樣的臉，華麗戲服里又縫著怎樣的故事，生活里有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞臺，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘游記》里小玉唱絕四座、余音繞梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每個名角的成長都是一部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這一亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。
這哪是人間音響，分明是域外天籟！ 3.正如老歌適合于用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞臺上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼吁，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。
若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和著古老的曲調，放松一回自己的身心吧。 4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。 6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！ 7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
8.每個人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一個故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本書，紅樓春秋；聽一出戲，最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看著一個個角色包容著一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞臺上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生里的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲里就像是民歌的對答。
你看著它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
10.戲曲畢竟不是生活，但正如于丹所說，她愛昆曲這種生活方式。在一出出戲目中，一段琴音就能挑起一縷情絲，佳節觀燈也能觀出那么多樂事。
戲曲本身就是一種品位，一種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間里蕩滌的東西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流斗巧妝。
12.虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美 13.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。
正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似 14.水袖并不易運用得好。欠則暗淡無力，過則猛而無姿，只有理解了它，掌握了其中的規律，才能做到出神入化，讓心緒與水袖一同飄飛。
正如母親教我兒時所做的那古老而又簡單的游戲，需要那反反復復的重疊，周而復始的輪回，然后揮收自如，也就達到了最高境界。 15.每當戲中的女子情到深處，牽掛便如水袖般若即若離；而悲到切處，恨，也在拂袖而去那一霎那間凝固。
那份深沉的情感，則在臺上久久不息，令人蕩氣回腸。 姐姐又說，這古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意難分難舍，那思思量量的心事也像是女子的纖纖玉手，總要被水袖層層疊疊地遮掩了去，哪怕是顧影自憐，抑或回眸一笑，也需水袖若有若無地涵蓋著。
2. 戲曲有關的詞語
聲情并茂、徽班進京、四大徽班、昆亂不擋、唱念做打、前三鼎甲、后三鼎甲、四大名旦、四小名旦、四大須生、抑揚頓挫、有聲皆歌，無動不舞（這是著名京劇理論家齊如山對京劇表演藝術的的歸納）、生旦凈丑（一樓說的生旦凈末是錯的，如果是生旦凈末，那還要有一個丑，以前的戲曲行當是這五大類，上世紀初，末行被并歸到老生行當，所以，現在的戲曲行當是生旦凈丑四大類）。
另外，在行當名稱上有很多四個字的叫法，如唱功老生，架子花臉等等，還有更多四個字的劇名，如貴妃醉酒、徐策跑城等等等等，多了去了，廣義上說，這都屬于有關戲曲的四字詞語，但又好像不是樓主你想要的那種，但劇名中的《逼上梁山》肯定是屬于你要的詞語，沒錯吧，呵呵！
3. 中國傳統戲劇發展困難,有何看法.（語句優美）快有好的加分,50分
戲曲作為中國5000年文化的結晶，歷經老一輩的忘我創作，這值得我們稱頌，而現在有些人說中國戲曲都是老掉牙的東西了誰還聽那個，那么試問中央電視臺為什么要把CCTV-11作為戲曲屏道？就是讓我們弘揚中國戲文化！ 對于中國傳統戲曲如何擺脫困境，獲得新生？這個問題我覺得中國戲曲要在劇目上有所創新.這樣才能使中國戲曲長盛不衰. 被稱為“東方歌劇”中國戲曲遠遠流長，是中華民族文化歷史長河中一顆璀璨的明珠. 它是中華民族的瑰寶，經過了多年的磨礪和篩選留下的精華，戲曲促進了中外文化藝術的交流，使兩國禮尚往來，關系更加融洽，所以，我認為傳統戲曲應該留下來，它應該在創新中發展，在發展中創新！ 隨著社會生活的發展，這些傳統的舞臺藝術被現代的一些流行歌曲取而代之，流行音樂以它那動感而又時尚的曲風與優美的調子吸引著眾多人們的心，但是所謂的流行歌曲在我看來，只能用一個詞語來形容，那則是---曇花一現，而它的流行之是一段時間的流行，然而流行過了，則會被人們冷落，不再繼續流行，緊接著又是一首新歌的誕生. 戲曲與流行音樂相比之下，則不是如此，一曲好的曲子跨越了年代的門檻，被一些后人繼續傳承下去，其中的一些精神也被人們廣為傳頌.中國戲曲的主要特點則是經過無數代的藝人不斷豐富的探索與發展，形成了自身顯著的特點，一些外國人之所以喜愛著中國的傳統戲曲，那正是因為如此，中國傳統戲曲所包含的文化精深，富有一種無窮的魅力. 戲曲藝術是前輩藝術家們的汗水與辛勤凝聚而成的，他象征著中國傳統藝術創建者的精神品質，面對人生的態度，是藝術者們共同的結晶，因此我認為我們應該將這一種可貴的藝術傳承下去，發揚光大，讓更多的人加入到演繹戲曲的行列中來，突出中國傳統藝術的可貴，讓后人們將其更好地演繹出來，更為聞名中外。
4. 贊美戲曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”
中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似。
虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美。【第2句】中國的戲曲藝術源遠流長，囊括了詩詞、歌賦、百戲（雜技）、武術、舞蹈、音樂、美術……匯百川而成江河，形成了中華民族獨有的藝術形式。
戲曲程式源于自然界，多少代的先輩藝人、大師悉心觀摩體驗生活習性、特點，通過藝術加工構成了戲曲表演程式。從而使人到物，更形象、更典型、更夸張、更美好。
中國古代戲曲與西方戲劇一樣，都注意戲劇中沖突的展開，但中國古代 戲曲的重點不在于表現動作的沖突，而是以內心沖突的抒情為重點，側重于人物靈魂深處的徘徊。凡感情充沛處就用歌唱，即使在雙方的對白中，也常 插入抒發內心的獨白，因此具有較強的抒情性。
西方戲劇則更多地表現人物 面對面的沖突，具有較強的動作性。此外，中國是一個抒情詩發達的國家，中國古代戲曲就是從詩歌發展變化而來，因此它本身就包含著較強的抒情 性。
這種抒情性不是作為某一種抒情成分，而是 “滲透于題材的選擇、情節的安排、性格的刻畫、語言的錘煉，以及演員表演、唱腔伴奏、舞臺美術等 戲曲的一切構成因素、構成部分之中的。”抒情性是中國古代戲曲一種獨有的美學特征。
