華閱文章網1. 什么是古詩詞的句式
古典詩詞中，大部分詩詞的句式結構是按常規語序安排的，但由于表達的需要、或韻律的需求，出現了一些特殊的句式結構。
下面就幾種情況舉例分析如下。 “意象組合式”。
所謂“意象組合”，是指將幾個表示事物、景象的名詞并列在一起，構成詩句。對這些詩句的理解，無法通過語法分析實現，只能借助想象和聯想，將名詞所代表的對象組合在一起，形成一幅畫面，從而創造一種意境，借助意境理解文章的思想感情。
運用這種句式，最典型的是馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”
這首小令的前三句，完全是用九種意象并列構成的。這九個體現意象的名詞，本沒有動詞將它們連在一起，但借助于我們的想象和聯想，就可以將九種不同的景象巧妙地組織進一個畫面里，渲染出一派凄涼蕭瑟的晚秋氣象，從而含蓄地烘托出旅人的愁思。
“互文見義式”。即在詩句的構成中運用了互文的修辭手法，來表現句子的含義。
“文”是修飾的意思，所謂“互文”，是指詩文的相鄰句中所用的詞語互相補充，結合起來表達一個完整的意思。例如，“主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。”
如果理解成“主人下了馬，客人留在了船上”就錯了，應當把“主人”和“馬”結合起來理解，“下馬”“在船”是其共同行為，即：主人和客人下了馬，又上了船。類似的例子，我們學過的詩文中有很多，如“不以物喜，不以己悲。”
、“東西植松柏，左右種梧桐”。“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”等。
“互文見義式”的詩句，在理解上要講究完整性，不能將互文的兩個詞語拆開理解。在表達效果上，“互文見義”的結構句式，可以便于句子的整齊、押韻，可以使語句簡約，避免重復敘述，可以使表達的內容圓滿而富有親和力。
“語序倒置式”。即在詩句中，出現了各種成分前置、后置現象。
讀詩時，必須將這樣的句式分辨出來，否則就會影響對句子的理解。如岑參《逢入京使》：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。
馬上相逢無紙筆，憑君傳話報平安。”中的“故園東望”正常的語序應是“東望故園”，詩句將“故園”和“東望”倒置，突出了作者對“故園”（長安）的無限思念之情。
再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》：“故國神游，多情應笑我，早生華發。”應為“神游故園，應笑我多情，華發早生”。
倒置的目的在于突出作者因“多情”而“華發”“早生”。 “省略跳接式”。
這一句式是表現在句子和句子之間的，由于表達的需要，句子和句子之間的內容有所省略，出現了跳躍式發展。這種情況從表面上看，看不出任何敘述順序上的聯系，詩歌內容的表達，全然是按照作者感情意念的自然流動（物隨心轉）而進行的。
例如，陶淵明的《飲酒》（之五）：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。
采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。
此中有真意，欲辨已忘言。”詩人從“結廬在人境，而無車馬喧”，跳到“采菊東籬下，悠然見南山”，又忽而跳到“此中有真意，欲辨已忘言”。
這其間并沒有必然的敘述順序上的聯系（既不是時間，也不是空間），全是為了表現作者恬淡、閑適、自得的感情需要而安排的。“省略跳躍式”的基本表現形式是：由甲跳到乙，再由乙跳到丙的過程中，甲、乙、丙三種事物表面上沒有聯系，作者在敘述中也沒有明確的敘述順序，甲、乙、丙三種事物的聯系，靠的是作者內在情感意念的某種追求。
古典詩詞的句式是復雜的、靈活而多樣的，唯其靈活而多樣，才呈現出古典詩詞的豐富多彩。因此，了解古典詩詞的一些特殊句式結構，對于我們學習古典詩詞是大有益處的。
2. 什么是古詩詞的句式
古典詩詞中，大部分詩詞的句式結構是按常規語序安排的，但由于表達的需要、或韻律的需求，出現了一些特殊的句式結構。下面就幾種情況舉例分析如下。
“意象組合式”。所謂“意象組合”，是指將幾個表示事物、景象的名詞并列在一起，構成詩句。對這些詩句的理解，無法通過語法分析實現，只能借助想象和聯想，將名詞所代表的對象組合在一起，形成一幅畫面，從而創造一種意境，借助意境理解文章的思想感情。運用這種句式，最典型的是馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”這首小令的前三句，完全是用九種意象并列構成的。這九個體現意象的名詞，本沒有動詞將它們連在一起，但借助于我們的想象和聯想，就可以將九種不同的景象巧妙地組織進一個畫面里，渲染出一派凄涼蕭瑟的晚秋氣象，從而含蓄地烘托出旅人的愁思。
“互文見義式”。即在詩句的構成中運用了互文的修辭手法，來表現句子的含義。“文”是修飾的意思，所謂“互文”，是指詩文的相鄰句中所用的詞語互相補充，結合起來表達一個完整的意思。例如，“主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。”如果理解成“主人下了馬，客人留在了船上”就錯了，應當把“主人”和“馬”結合起來理解，“下馬”“在船”是其共同行為，即：主人和客人下了馬，又上了船。類似的例子，我們學過的詩文中有很多，如“不以物喜，不以己悲。”、“東西植松柏，左右種梧桐”。“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”等。“互文見義式”的詩句，在理解上要講究完整性，不能將互文的兩個詞語拆開理解。在表達效果上，“互文見義”的結構句式，可以便于句子的整齊、押韻，可以使語句簡約，避免重復敘述，可以使表達的內容圓滿而富有親和力。
“語序倒置式”。即在詩句中，出現了各種成分前置、后置現象。讀詩時，必須將這樣的句式分辨出來，否則就會影響對句子的理解。如岑參《逢入京使》：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳話報平安。”中的“故園東望”正常的語序應是“東望故園”，詩句將“故園”和“東望”倒置，突出了作者對“故園”（長安）的無限思念之情。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》：“故國神游，多情應笑我，早生華發。”應為“神游故園，應笑我多情，華發早生”。倒置的目的在于突出作者因“多情”而“華發”“早生”。
“省略跳接式”。這一句式是表現在句子和句子之間的，由于表達的需要，句子和句子之間的內容有所省略，出現了跳躍式發展。這種情況從表面上看，看不出任何敘述順序上的聯系，詩歌內容的表達，全然是按照作者感情意念的自然流動（物隨心轉）而進行的。例如，陶淵明的《飲酒》（之五）：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”詩人從“結廬在人境，而無車馬喧”，跳到“采菊東籬下，悠然見南山”，又忽而跳到“此中有真意，欲辨已忘言”。這其間并沒有必然的敘述順序上的聯系（既不是時間，也不是空間），全是為了表現作者恬淡、閑適、自得的感情需要而安排的。“省略跳躍式”的基本表現形式是：由甲跳到乙，再由乙跳到丙的過程中，甲、乙、丙三種事物表面上沒有聯系，作者在敘述中也沒有明確的敘述順序，甲、乙、丙三種事物的聯系，靠的是作者內在情感意念的某種追求。
古典詩詞的句式是復雜的、靈活而多樣的，唯其靈活而多樣，才呈現出古典詩詞的豐富多彩。因此，了解古典詩詞的一些特殊句式結構，對于我們學習古典詩詞是大有益處的。
3. 什么是古詩的句式
句式是就詩句的“意義單位”而言的。
五言詩的句式以“二三式”最為常見，例如： 國破/山河在，城春/草木渾。 五月/天山雪，無花/只有寒。
（杜甫《春望》） （李白《塞下曲》） 也有的句式很復雜，偶爾使用可以起到抑揚頓挫之妙，例如： 露/從/今夜/白，月/是/故鄉/明。（杜甫《月夜憶舍弟》） 后庭花/ 一曲。
（劉禹錫《金陵懷古》） 念/爾/獨何之。（崔涂《孤雁》） 七言句式以“四三式”最為常見， 例如： 姑蘇城外/寒山寺，夜半鐘聲/到客 船。
（張繼《楓橋夜泊》） 天外黑風/吹海立，浙東飛雨/過江 來。（蘇軾《有美堂暴雨》） 也有比較復雜的情況，例如： 李將軍/是/舊將軍。
（李商隱《舊 將軍》） 可憐/無定河邊/骨。（陳陶《隴西行》） 可見古人作詩在句式上是力求多變的。
當然，句式一定要與詩句的節拍 相符合，否則，寫出來的就只是五字或七字的散文了。
4. 什么是詩詞
首先是詩：《唐詩三百首》的編者把詩分為古詩、律詩、絕句三類，又在這三類中都附有樂府一類；古詩、律詩、絕句又各分為五言、七言。
這是一種分法。沉德潛所編的《唐詩別裁》的分類稍有不同：他不把樂府獨立起來，但是他增加了五言長律一類。
宋郭知達所編的杜甫詩集就只簡單地分為古詩和近體詩兩類。現在我們試就上述三種分類法再參照別的分類法加以討論。
從格律上看，詩可分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。
從字數上看，有四言詩，五言詩，七言詩[1]。唐代以后，四言詩很少見了，所以一般詩集只分為五言、七言兩類。
（一）古體和近體古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標準。
但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。我們可以說。
凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。樂府產生于漢代，本來是配音樂的，所以稱為"樂府"或"樂府詩"。
這種樂府詩稱為"曲"、"辭"、"歌"、"行"等。到了唐代以后，文人摹擬這種詩體而寫成的古體詩，也叫"樂府"，但是已經不再配音樂了。
由于隋唐時代逐漸形成了新音樂，后來又產生了配新音樂的歌詞，叫做"詞"。詞大概產生于盛唐。
在樂府衰微之后，詞產生之前的一個過渡時期，配新樂曲的歌辭即采用近體詩。像王維的《渭城曲》、李白的《清平調》，都是近體詩的形式。
近體詩以律詩為代表。律詩的韻、平仄、對仗。
都有許多講究。由于格律很嚴，所以稱為律詩。
律詩有以下四個特點：律詩有以下四個特點：a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；b、押平聲韻；c、每句的平仄都有規定；d、每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定。有一種超過八句的律詩，稱為長律。
長律自然也是近體詩。長律一般是五言的[2]，往往在題目上標明韻數，如杜甫《風疾舟中伏枕書懷三十六韻》，就是三百六十字；白居易《代書詩一百韻寄微之》，就是一千字。
這種長律除了尾聯（或除了首尾兩聯）以外，一律用對仗，所以又叫排律[3]。絕句比律詩的字數少一半。
五言絕句只有二十字，七言絕句只有二十八字。絕句實際上可以分為古絕、律絕兩類。
古絕可以用仄韻。即使是押平聲韻的，也不受近體詩平仄規則的束縛。
這可以歸入古體詩一類。律絕不但押平聲韻，而且依照近體詩的平仄規則。
在形式上它們就等于半首律詩。這可以歸入近體詩。
[4]總括起來說：一般所謂古風屬于古體詩，而律詩（包括長律）則屬于近體詩。樂府和絕句，有些屬于古體，有些屬于近體。
“現代詩”名稱，開始使用于1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義：1.形式是自由的2.內涵是開放的3.意象經營重于修辭。
“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。
“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。現代詩的出現，溯自于一九一七年新文學運動，是比較穩當的說法。
新文學運動的目的簡單地說，就是要打倒舊文學，也就是我們現在所稱的“古典文學”。胡適是新文學運動主要人物，他在當時提倡創作新詩（此時尚未有“現代詩”一詞的使用）的三大準則為：（一）打破五言七言的格式。
（二）打破平仄。（三）廢除押韻。
現代詩和古典詩在意象經營上最大的不同，就是突破我國傳統文學的 文字經營方式來呈顯詩中的意象。現代詩的許多獨特意象表現，是透過不同于傳統文字的形式來予以展現的。
這種現象，最早是受法國象征主義所提倡的“自由詩體”的影響。至于這種自由詩體，原是為了擺脫西方古典詩的規則限制而出現的。
就現代詩而言，突破中國古典詩固有文字經營方式的創作方法，是可以展現出另一種文學之美的。這種自由詩體由于創作時不必為形式所限，而且可以多重顯示作者的心境，所以直至今日，仍然廣為現代詩人采用，現代詩許多頗具韻味的作品，大多是以此種自由詩體創作而成的。
接下來是詞一、詞調詞是曲子詞的簡稱，最初是配樂的歌詞，有自己的樂譜，寫詞必須詞調對字、句、聲、韻的要求填寫，要做到“調有定句、句有定字、字有定聲”，有時還要區別四聲，所以稱之為填詞又叫“倚聲”。詞調同宮調有密切的聯系，填詞必須根據所要表達的內容來選擇合適的宮調。
宮調由七聲十二律構成，即宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮。其中任何一聲都可以構成一種調式。
以宮聲為主的稱“宮”，以其他各聲為主的調式稱“調”，合稱 “宮調”。樂音的音高標準稱“律”，分六律（陽律）：黃鐘、太簇、姑冼（xian）、蕤寶、夷則、亡射（wu yi）；六呂（陰律）：大呂、夾鐘、中呂、林鐘、南呂、應鐘。
七聲配十二律可得十二宮、七十二調，合八十四宮調，但在唐及北宋實際應用只四聲二十八調。即宮聲七調：正宮、高宮、中呂宮、道宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮；商聲七調：大石調、高大石調、雙調、小石調、歇指調、商調、越調；角聲七調。
5. 詩詞中句式是如何變換的
在詩詞中，為了適應聲律的要求，在不損害原意的原則下，詩人們對語序常常作適當的變換。
正常情況下，句子的成分是有一定前后順序的，若有些成分正常語序在前而后置，或正常語序在后而前置，這種現象就是語序倒置。固然多數為了 適應詩句平仄格律之需，但這一技法如運用得當，還起到濃化詩詞韻味的 作用。
例如杜甫《秋興》（第八首）：昆吾御宿自逶迤，紫閣峰陰入渓陂。香稻詠馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。
佳人拾翠春相問，仙侶同舟晚更移。彩筆昔曾干氣象，白頭吟望苦低垂。
其中的“香稻琢馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，有人認為應該是“鸚鵡啄馀香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。這樣雖然意思對了，但是如果“香稻”、“碧 梧”放在前面，表示詩人所詠的是香稻和碧梧；把“鸚鵡”、“鳳凰”挪到前 面去，詩人所詠的對象就變為鸚鵡與鳳凰，不合秋興的題目了。
