華閱文章網1. “七月與安生觀后感（雜志命題作文）”
[“七月與安生觀后感（雜志命題作文）”]半是陰沉半天光，半是熱火半寒涼，半片烏云半遮月，半是蜜糖半是傷，“七月與安生觀后感（雜志命題作文）”。
要說7月19~23號之間，北京保利的劇場里什么人最多，那必是一個答案：女文青——至少我這十幾年間認識的能寫字兒的姑娘，在《七月與安生》演出的那幾天，基本都遇上了。且連穿著都是標配：長長短短飄飄蕩蕩的棉麻質裙子，帆布鞋。
我想，她們以及我們去看的，并不只是一部舞臺劇，而是自己生命里某一段和七月與安生一樣美好及文藝的青春年華吧。她們是要去對曾經的自己，悼念以及重逢，你好以及再見。
看到有人說，七月與安生演出時“星光璀璨”，可是各種女文青們卻蓋過了明星們的光芒——我深以為然。“文青”這個詞兒現在說起來就跟罵人似的，好像特矯情，特裝，特不好好兒過日子的那種人就叫文青。
我卻覺得，有“心”的人，才真叫文青。每個人都有自己的世界，不過是因不懂“心”的人統治了大多數的世界，因此所謂的“文青”才總讓人調侃。
就好像我也調侃說，《七月與安生》的觀后感最難寫，須得夠矯情夠憂傷、動不動就提及生死，才能合了原著的風格。而要想寫出這樣風格的文字，先得把自己搞抑郁了。
比如，穿著bf款牛仔褲，光腳套著帆布鞋，坐在家門口的臺階上對瓶吹一通低度酒，再推門回家開電腦，剛打開電腦，窗外就狂風大作、霹雷閃電、大雨傾盆，然后這位爺再坐窗臺上看著外面的雨黯然神傷一會兒，思考一下生命的意義和錯失的愛情——才容易醞釀出合拍的情緒來。一方面是自嘲，一方面也是為了說明，這個小說，實實在在是不好改編，不，應該說，太難改編了。
客觀來講，這部戲雖然有著明顯的缺陷，但并不能否認這是一次成功的改編。因為，我并不能想象出，怎樣才可以做得更好、更讓我滿意。
（原著改編太難了，能改成這樣，已經很不容易了——不信你試試？反正我沒那個本事改，要是讓我來改，我還改不到這個水平呢。）安妮寶貝的原文更像是一篇散文，在大段大段美麗文字的間隙，飄蕩著一些故事。
情節的碎片東一羽西一羽地流落在各種無法限定的空間中。像風，像云，像紛紛墜落的花瓣。
美——沒法演。因此，話劇必須大量地解構、重組、以及再造一些情節、人物——原文中的一些人出現了，就只是出現了，一個名字閃了一閃，然后就消失了。
但在話劇中，那些人物都被豐富了起來。比如七月的媽媽，比如七月的“胖弟弟”，比如阿pan——當然，如果熟悉主創人員以往作品的話，不難從這些人物中看到一些熟悉感，如七月媽媽的“三哎呀”直接穿越《錢多多》；如阿pan和安生的酒后對話，與《撒嬌女王》中陳思涵對李莫的表白如出一轍。
但這并不妨礙這些人物都塑造得非常成功，鮮活靈動，極大地幫助了這部戲的豐滿和“站立”、以及“接地氣”。翻譯的最高境界是“信達雅”，改編也是一樣，并非全文照搬就叫“忠于原著”，把原著吃透了、揉碎了，再按照準確的理解、以更適合舞臺的方法來重新架構一個故事，我認為，這就是成功的改編。
這部戲的上半場，無疑做到了這一點。最初三年的零散歲月e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333332636338，被概括進了幾個場景中：教室，大榕樹，安生和七月分別的家，安生打工的酒吧。
教室一節明顯有網絡段子拼接其中，但拼接得自然，用得合理，沒有一絲生搬硬套的突兀感。短短一場戲把原文散碎描述的少年安生體現得精煉準確，而潘陽和老師的對手戲又恰到好處地增加了情節的戲劇性和趣味性。
七月家中的戲，塑造了一個最像我們的媽媽的媽媽，最像我們的家的家。我們大部分人，誰不是在這樣的家庭里長大的呢？這里溫暖祥和，嘮嘮叨叨，是我們每一個人記憶中最離不開、舍不得、忘不了的家，這樣的媽媽，這樣的弟弟，這里，怎么可能不成為“安生最喜歡去的地方”？這里，就是我們每一個人的家，是我們在長大后、在闖蕩累了之后，最喜歡賴著不肯走的地方。
大榕樹——抑或是香樟樹？那是我最驚艷的一場戲。當大榕樹的場景被燈光打亮的時候，我幾乎在劇場中驚叫起來：天哪，怎么可以這么美！坐在榕樹上的小姑娘，觀后感《“七月與安生觀后感（雜志命題作文）”》。
醉了，我醉了。這個場景的劇照絕對可以做明信片。
安生的藍色裙子，七月的粉色裙子，安生的粉色高幫帆布鞋，七月的藍色高幫帆布鞋——天知道，我有多么的羨慕她們呵。（我在上海和北京看過兩場，改變很大，各有千秋，北京正式演出在下半場的理清和家明的塑造上進步神速，而上海彩排場則在服裝上更勝一籌。
北京場不知為何，服裝沒有彩排場好看，顯得晦暗普通，沒有彩排場的衣裙們那樣體現少女的美，以及和場景和諧相融的那種美）整個上半場，一個個場景切換得溫婉動人，節奏把握得舒適流暢。當安生的吻輕輕落在七月的額，我的眼淚突然就充滿了眼眶，怎么這么可以這么暖，怎么可以這么美。
那些灰色的晦暗的都悄悄走遠了，就像我們生活里的痛苦都會被真情浸軟。那些飄渺的美感被落到了實處，卻依然那樣的唯美。
——怎么可以，這么美。我的眼淚在黑暗中一點點落下，為。
2. 能說說你對《七月與安生》看過的感受嗎
拿什么去安放友誼
文/夢里詩書
如若《七月與安生》僅止步于那美好的友誼并更為細膩的去勾勒于情感，這何嘗不會是一部難得的青春之作，但沒有了狗血的基色，對于中國式的青春電影來說，又能拿什么來營造劇情的張力？于是隨著虛假做作所謂愛情的來臨，那本自真摯的友誼也隨之消散殆盡。
國產的青春電影，鮮有一部能將鏡頭質樸的聚焦于女生之間的感情，這也使《七月與安生》在伊始給人一種與眾不同的清新之感，周冬雨飾演的安生和馬思純飾演的七月上演的這場友誼羈絆，也確營造了一種難得的真摯，而兩位女主人公各不相同鮮明的個性，在人物塑造也有著到位的拿捏，尤其是周冬雨更可謂是繼《心花怒放》后再次顛覆了她在觀眾眼中以往的形象，將安生這位看似性格放蕩不羈，實則內心脆弱的人物有著很好的表現。
可惜于這種難得的清新純粹并沒有能在這部電影中貫穿始終，隨著又一場以愛為名的三角戀展開，這一故事也開始變得虛假做作，已然司空見慣的套路劇情，并不是依靠些許所謂的反轉不同所能改變的，而一再的狗血煽情與刻意營造的淚點，實則早已迷失了前段那種質樸的情感，看著一幕幕莫名的悲歡離合，令人再也難在這部本自青春友誼的電影中找到共鳴。
《七月與安生》的問題，其實并不在于執導，更在于劇情本身，雖未曾有拜讀過原著，但從這一根據小說改編的電影來說，便可想見其作品是多么的矯揉造作，無論從伊始還是結局來看，這個關乎成長的故事所充斥的僅有虛構的臆想，其不但沒有真正去著點于愛與友誼的美好與責任，更有著迷離錯誤的價值觀導向，這樣的疼痛青春其本質與過往諸多的爛俗之作并沒有過多的區別。
本以為在《七月與安生》中能邂逅一段彌純美的友誼，未曾想到頭來依舊還是一場乏善可陳的三角之戀，如此呈現又能拿什么去安放友誼的的珍貴？！
3. 如何看待電影《七月與安生》
在國產類型片里能夠感受到演技的存在，是一件很難得的事情。
在《七月與安生》里，能夠打動我的，更多的，是兩位女主演的表演。 之所以這么說，是因為我曾給我自己提出了一個問題，那就是：如果換掉兩位主演，從其他所有相似類型的女演員里選出另外兩位，換掉周冬雨和馬思純，那樣的話，我還會被這部電影打動嗎？對于這個問題，我無法給出肯定的答案。
換掉扮演家明的李程彬，我認為對整部電影來說沒有任何影響，換掉馬思純，我認為其他演員做到最好的程度也只能是馬思純在電影里所呈現的狀態，而對于周冬雨，我似乎想象不到別的演員去演安生會是什么樣子。這種不可替代的唯一性，我認為則是一個演員演技的意義之一。
《七月與安生》不是文藝片，從內容和風格上不難看出它是近幾年較為流行的青春片。電影里有狗血的情節，也有MV式的畫面，但是一旦把鏡頭聚焦在七月與安生的身上時，這部電影能夠跳脫于其他同類型作品的特質便出現了。
而這部電影最成功的一點便是，從頭到尾，敘事的專注力從來沒有離開過兩位主角，正因如此，兩位主演的作用才能夠得到最大程度的發揮。其實本片在幾乎已經玩臭了的青春片市場里并沒有太多優勢，“青春片”放到它頭上甚至會有減分的效果，但幸好，電影里所需要的最重要的東西，導演曾國祥抓住了。
導演解釋說七月與安生是一個人的一體兩面，而這部電影也有自己的兩面，一面是其他同類電影里相似的“狗血三角戀”，另一面是同類型里沒有的現實。而這種現實狀態則是讓兩位演員的表演扎根的土壤。
安生這個人物形象對于我們來說很熟悉，但在同類的電影里似乎從沒見到過。如果說電影是創作者觀察生活的一個角度，那么他應該是不會關注自己所討厭的一面。
但說實話，假如我的生活中有安生，我會躲得遠遠的，不想和她有什么聯系。這就像在初中，在高中時，我很少接觸的那類同學一樣，我知道他們所接觸的人與我三觀不同，我知道他們不在乎自己能不能考上大學，我還知道他們終歸要嘗到當時自己荒廢學業，放任青春的后果，但我不知道的是，長大后的我自己會和七月一樣，變得平庸和無趣。
七月與安生，都是之前電影中所沒有涉及到的，具有當代生活狀態的人物。在她們兩人身上有真正屬于大多數大陸青年們的戲劇沖突。
是自我放棄，混跡社會，還是中考，接著高考，走那條保守安全的路。是回到家鄉，安穩工作，還是去北京，去上海，打拼漂泊。
種種選擇，似乎哪個都不是十全十美，哪個也有些無可奈何，這種不同道路的選擇，便是七月與安生之間最本質的矛盾。不過，支撐起這部戲的，是周冬雨扮演的安生。
4. 如何看待電影《七月與安生》
在國產類型片里能夠感受到演技的存在，是一件很難得的事情。在《七月與安生》里，能夠打動我的，更多的，是兩位女主演的表演。
之所以這么說，是因為我曾給我自己提出了一個問題，那就是：如果換掉兩位主演，從其他所有相似類型的女演員里選出另外兩位，換掉周冬雨和馬思純，那樣的話，我還會被這部電影打動嗎？對于這個問題，我無法給出肯定的答案。換掉扮演家明的李程彬，我認為對整部電影來說沒有任何影響，換掉馬思純，我認為其他演員做到最好的程度也只能是馬思純在電影里所呈現的狀態，而對于周冬雨，我似乎想象不到別的演員去演安生會是什么樣子。這種不可替代的唯一性，我認為則是一個演員演技的意義之一。
《七月與安生》不是文藝片，從內容和風格上不難看出它是近幾年較為流行的青春片。電影里有狗血的情節，也有MV式的畫面，但是一旦把鏡頭聚焦在七月與安生的身上時，這部電影能夠跳脫于其他同類型作品的特質便出現了。而這部電影最成功的一點便是，從頭到尾，敘事的專注力從來沒有離開過兩位主角，正因如此，兩位主演的作用才能夠得到最大程度的發揮。其實本片在幾乎已經玩臭了的青春片市場里并沒有太多優勢，“青春片”放到它頭上甚至會有減分的效果，但幸好，電影里所需要的最重要的東西，導演曾國祥抓住了。
導演解釋說七月與安生是一個人的一體兩面，而這部電影也有自己的兩面，一面是其他同類電影里相似的“狗血三角戀”，另一面是同類型里沒有的現實。而這種現實狀態則是讓兩位演員的表演扎根的土壤。安生這個人物形象對于我們來說很熟悉，但在同類的電影里似乎從沒見到過。如果說電影是創作者觀察生活的一個角度，那么他應該是不會關注自己所討厭的一面。但說實話，假如我的生活中有安生，我會躲得遠遠的，不想和她有什么聯系。這就像在初中，在高中時，我很少接觸的那類同學一樣，我知道他們所接觸的人與我三觀不同，我知道他們不在乎自己能不能考上大學，我還知道他們終歸要嘗到當時自己荒廢學業，放任青春的后果，但我不知道的是，長大后的我自己會和七月一樣，變得平庸和無趣。
七月與安生，都是之前電影中所沒有涉及到的，具有當代生活狀態的人物。在她們兩人身上有真正屬于大多數大陸青年們的戲劇沖突。是自我放棄，混跡社會，還是中考，接著高考，走那條保守安全的路。是回到家鄉，安穩工作，還是去北京，去上海，打拼漂泊。種種選擇，似乎哪個都不是十全十美，哪個也有些無可奈何，這種不同道路的選擇，便是七月與安生之間最本質的矛盾。不過，支撐起這部戲的，是周冬雨扮演的安生。
5. 誰更愛誰（七月與安生）影評
朋友都說家明愛安生，安生愛七月。其實，陪朋友看了電影后，我覺得誰的愛也超不過七月對安生的愛。
1、十三歲的七月愛著安生，把安生帶回了家。
2、十八歲的七月認識到愛女生是不正常的（參照《藍色大門》里的孟克柔），所以找了家明試著談一場正常的戀愛。
3、七月把家明介紹給安生，發現他倆竟暗生情愫，深受打擊，原來安生竟然愛男人不愛她。于是七月便在安生離開時沒有挽留，因為相見不如懷念。更可氣的是，流浪的安生一直男性伴侶不斷。還吃著碗里看著鍋里：問候家明。七月心情很壞。
4、兩人去上海旅行，結果在餐廳，安生又跟陌生男人玩花招，七月好生氣，于是吵了一架，結果兩人又“相見不如懷念”。
5、七月跑到北京找家明，撞破安生與家明的奸情，于是七月和安生在浴室上演另類愛的表白，“這世界除了我，沒人愛你（這世界上最愛你的人是我）”，“非要選一個，家明和你，我當然選你啊（你永遠是我的首選）”。而此時那個可憐無辜的第三者家明只能在屋外無助地抽煙。
6、七月算好生理周期，懷上了家明的孩子，并成功將家明踢走。大著肚子去找安生，準備跟安生組建幸福小家庭。
7、眼看七月的人生目標就要完美實現，特么“產后大出血”是什么鬼？廣電總局的審片標準是殺死七月的最大元兇。
總之，七月一生只愛過一個人，就是安生。
為了能跟安生在一起，七月也是蠻拼的。
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