華閱文章網1. 藝術感言咋寫
例文： 在我的日常生活中，學彈電子琴也算是我的一個愛好，它在我的生活中占去了一定的休閑時間。
大家猜猜我是怎樣愛上和享受這門藝術的呢？ 事情是這樣的：一天，在學校，有一次比賽合唱，全校里的人紛紛來參加，我也不例外，報完名便開始了課余時間的培訓。我們的培訓是由老師彈琴，教我們唱。
當我聽見美妙的琴聲，大家的歌聲便脫口而出，使我對琴有了一些了解。四年級上音樂課，老師愛帶我們去音樂室上，經過老師的講解和彈奏，我慢慢的對琴產生了興趣，琴聲優美，能讓人的神經進行休息。
在家里，我從學校學來的幾首歌總是來家里唱一下，爸爸媽媽看見我天天這樣唱，也知道了我對琴有點感興趣便跟我買了一架電子琴。剛買回家我便迫不及待的彈上了，可是我真是亂彈琴，這時，爸爸叫我靜下心來，彈最簡單的練習曲：《歡樂頌》，可我總是靜不下心來聽、看，忙忙的往板凳上一坐，便開始亂彈，學習電子琴沒有我想象的那樣簡單。
我開始以為只要彈好哆、來、咪、發、唆、啦、西七個音，就萬事大吉了。說起來容易，做起來難，光這七個音階要彈好都很難，而且基本功也很重要，要認識簡譜，掌握節奏。
經過了幾個月的學習我學會了這首曲子，還能自彈自唱。在爸爸的指導下我學會了更多的曲子：《童謠》《義勇軍進行曲》等。
現在在家，時常陶醉在電子琴美妙的樂曲中，每當我用手指在鍵盤上流暢地彈奏出校園歌曲《童謠》的時候，我的神思似乎也回到了學校和同學們在一起上課、游戲、玩耍。每當我沉醉在自己的琴聲中，也搖頭晃腦地哼上幾句的時候，我的心情就顯得無比舒暢，就好像吃了一個人參果，渾身三萬六千個毛孔都開放了。
我愛音樂，我愛電子琴，我愛這能陶冶性情的琴聲。我愿美妙的音樂充滿我的未來，愉悅人們的心田。
我要繼續努力學習各科文化知識繼續練習提高我的琴藝，讓我的家人、朋友享受我優美的琴聲.。
2. 誰能給我一篇美術心得
站在我的舞臺，從一雙雙羨慕欣賞的眼睛中，我看到了自己的成功與成熟。低頭發現是書支撐了這個舞臺；回首看見在我的每一個成長的足印中，都有一個關于藝術的故事！在我的心目中，畫畫是神奇的，畫畫是有生命的，它能給我帶來歡樂、
一張白紙，一支筆，一個橡皮放在一旁，靜靜的等待我的指令，我不經回憶起……
我是個從來不肯在偏科下工夫的人，從不下一點功夫！全身心投入到科學、英語、語文、數學當中。
也許是領悟力強，也許是有天賦，也有可能是模仿能力強，導致我對畫畫產生了濃烈的興趣，一天不握鉛筆手就癢癢的，那癡迷，已經達到了爐火純青的地步！
我不知道是不是我全能，對我喜歡的科目總有好的表現。
我對畫畫還是情有獨鐘的！一幅好的畫可以讓我欣賞半天不覺乏味，一幅爛畫可以讓我幾天沒有好心情！漸漸的我喜歡上了美術課
這也許就是畫的魔力吧！現在我能用簡單的鉛筆線條勾勒出副真的畫面。在安靜的環境中，只有鉛筆磨紙發出的沙沙聲，和我心跳的咚咚聲。那仿佛就是最美好的音樂、我用手中的畫筆，畫出了雄偉的山川、奔流的河水，還有五顏六色的花朵，畫出了藍藍的天空和雪白的云朵，畫出了充滿奧妙、生機勃勃的大自然……
只能寫到這里了你繼續接、
3. 對藝術欣賞的感受或文章
柏拉圖曾以“美是難的”來概括他對美本質問題的探索歷程，今天如果我們謙遜一點的話，恐怕還是要說像藝術的本質這樣的問題，也的確是難于探討、難于定論的。
面對著關于藝術的紛繁說法，我首先要問：藝術，你到底是什么？海德格爾在《藝術作品的本源》中開宗明義的說道：“藝術以另一種方式確鑿無疑地成為藝術家和作品的本源”。事實也的確如此，談及藝術，我們必然要涉及到藝術家和藝術作品。
因此，從關于藝術的諸多混沌的闡釋中，我選擇從藝術家和藝術作品的角度試圖來揭開藝術神秘的面紗。縱觀漫長的藝術史，不難發現，有一個嚴肅的命題是不可回避的：人與世界的關系，而這也恰恰是詮釋藝術史的根基和主線。
無論是從高更那幅具有“終極設問”意味的畫——《我們從哪里來？我們是什么？我們要到哪里去？》，還是從徐悲鴻那幅具有拷問人生行動意義的《愚公移山》中，我都頓覺有一種被穿透感，我強烈感到冥冥宇宙中有種千絲萬縷的情結在撕扯著我的心。藝術是什么？面對這個古老的命題，海德格爾說：“藝術是自行置入作品中的真理”，藝術 “是對作品中真理的創造性保藏”，“藝術是人的創造和保藏。”
歸根結底，從藝術創作本體上講，藝術風格的形成實際上表現了一種人與世界的存在關系，風格的變化也預示著人與世界存在關系的變化，意味著人類一種感覺領域的消退和另一種感覺領域的打開。藝術創造的本質在于藝術家通過藝術形式來把握世界，這種把握不是對世界的簡單描摹，而是藝術家通過感性創造活動來對宇宙、歷史及人生進行的深度闡釋與意義重建。
藝術形式或藝術風格則是這種闡釋或創造活動的感性顯現。正因為如此，通過藝術形式，我們不僅可以看到藝術家的個性心理與文化修養，還可以看到藝術家對于社會、政治及歷史的認識和理解，看到藝術家對于宇宙、世界和人生的體驗和感悟，甚至看到藝術家所處的整個時代的精神狀況。
因此，關于藝術，我想說：人與世界的關系主宰一切！但是，有了詮釋藝術史的這條主線，并不意味著我們就可以在藝術的海洋里輕松暢游。在藝術世界里，空間和時間相互交錯著，紛繁而復雜：地理上的暫時性組合在不停地改變著藝術的形式與功能；任何作品都帶著奔騰流逝的時間，它既沉浸在亙古洪蕪之內，又蘊含于最為遙遠的未來之中。
就像希臘藝術，在多少個世紀之后仍然在撥動著人們的心弦，原始的繪畫在被發現之時仍如同它起始時一樣有著令人目眩的燦爛。面對這般浩如星空的藝術世界，我們更加需要的是為藝術之長龍點睛。
圣母瑪利亞這一在藝術世界中頻繁出現的形象，被眾多藝術大師所演繹。但是，在米開朗其羅、拉斐爾等不同大師的筆下，瑪利亞卻有著不同的面容和神質。
在有限的生命中我們不可能抓住這浩渺的諸多藝術形象，但是我們卻可以更近一步，把握藝術理論的模型。換言之，藝術現象的混亂為藝術理論的形成提供的不僅是素材，更是基礎，雖然是藝術史，詮釋的根基仍舊是理論。
因此可以說，理論的形成和構筑高于一切！因此，關于藝術，我要說：理論模型解決一切！讓我們進行一次藝術星空中的撞擊，來一次猛烈的頭腦風暴吧！當然，我們并不能到此為止，停滯不前，那樣是對于藝術的固化。在建構了藝術的理論模型后，我們要繼續向前，去追尋永恒，去尋求藝術世界中的終極結論。
在古希臘，按尼采的說法，藝術的使命就是來抵抗人生的悲劇性，讓藝術賦予人生意義。或許我們看過梵高的那幅經典的繪畫《農靴》，事實上它之所以成為經典更多的是因為海德格爾的經典評述，我們從梵高的農鞋中看出的是“勞動步履的艱辛”，“回響著大地無聲的召喚”、“饋贈”、“冬眠”，“浸透著對面包的穩靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛時的哆嗦，死亡逼近時的戰栗” 。
一句話，從對物或器具的描繪中看到的是人對物的詩意的聯想。在那雙普通的“農靴”背后更多的是一種精神的傳達，是繪畫藝術價值的升華。
只有透過形式把握住精神的永恒不二，才能達到藝術世界的巔峰。如果我們只是靜止的在《農靴》面前欣賞，很難真正的理解到背后的精神傳達，那雙“農靴”是用來穿的，是助于我們行走的工具。
羅丹的雕塑《行走》使我切實領會到“人類是世界上最偉大的放蕩者”（羅丹語）。正如海德格爾所倡導的那樣，我們不能丟掉自己的根――大地，只有不斷行走，才能使自我真正的與大地融合，才能真正的揭示人與大地的關系本質。
對于藝術所傳承的精神實質，我們需要的是在行走中把握，進行自己的“心靈冒險之旅”，在心靈的“放逐”中達到人與大地的融合。因此，關于藝術，我必須說：讓我們一起學會行走，踐行藝術的終極結論，不斷行走于廣闊大地。
4. 誰會寫藝術節感言
這是歡樂的海洋，這是藝術的盛宴。經過幾個星期的緊張而精心的籌備，我們實驗學校迎來的“展示才華，展示未來”的藝術節。節日里熱鬧喜慶精彩紛呈的節目，給家長和師生們留下了美好的回憶和驚喜。短暫而又忙碌的一天過后，藝術節在響亮的禮炮聲和大家歡呼聲中依依不舍地降下了帷幕，然而，這次活動留給我的回味與啟示還在腦間久久不能消散。
這次藝術節幾乎全校每個學生都有機會表演，這樣就達到了藝術大眾化和普及的目的。要做到這一點其實并不容易，為了盡量讓每個學生都能參與，每個學生都成為小演員，各級組的策劃和排練負責人可謂絞盡腦汁想方設法。他們策劃了幾個大型的節目，比如一年級的《小手操》、四年級的《豎笛合奏》、五年級的英文歌曲合唱等等。雖然節目的方案不錯，但要在期末頂著考試復習的壓力下的短短幾個星期內把節目搞得好，其實也并不是想象的那樣簡單。回想起來，在排練的那段日子里，我們總是看到師生們在教室、辦公室和排練場地間穿梭，但當我們看到節目在臺上表演時贏得觀眾陣陣掌聲的時候，我們心中那份焦急和疲憊瞬間就煙消云散了，嘴角也不禁露出了久違的舒心的微笑。
藝術節光講究排場是不夠的，還必須注重質量。為了打造一臺精彩紛程題材多樣化的節目，師生們真是花了不少心血。從激情洋溢的西方音樂《爵士鼓——西班牙斗牛曲》，到古樸清幽的國樂《古箏齊奏——潑水》；從優美清新的女子二重唱，到陣形浩大的大合唱；從情真意切的詩朗誦，到威武無比的跆拳道表演；從熱情奔放的拉丁舞，到韻味十足的中國民族舞《書韻》，無不看出師生們辛勤的汗水和智慧的結晶。這些節目縱橫交錯，融合了古今中外的藝術精華，讓在場觀眾充分感受到藝術帶給人們的無窮魅力，享受藝術帶給人們的精神愉悅。
學校里最動聽的聲音是學生的歌聲，學校里最優美的身影是學生的舞姿，學校里最靚麗的風景是張揚生命活力的學生的創造活動。當學生站在臺上，面向全體師生引吭高歌時，唱響的不僅僅是激昂的歌聲，更是一份發自內心的自信！當師生們在臺上翩翩起舞時，那不僅僅是優美的舞姿，更是一顆顆年輕的心在飛翔！這次藝術節的成功舉辦，照示著我們實校已迎來了文化藝術的艷陽天。
5. 簡短的音樂感受怎么寫20字
淺談音樂欣賞中感情體驗的基本要求
內容提要：音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。 從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗的基本要求，我從欣賞者對音樂作品感情內涵體驗的深淺這一角度出發進行論證，得出"準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。"這一結論。
6. 怎么寫美術感受
眾所周知，美術的鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。
本學期，我選擇了“世界美術賞析”這門藝術學科進行了選修。原因其實很簡單，我自小非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神秘的藝術形態十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與熏陶。
通過選修這門課程，我逐步了解了許多關于繪畫的知識。學下來收獲很大，我逐漸可以感受到了文藝復興意大利藝壇三杰之一的拉斐爾那作品散發出一種令人愉快的篤定，那種歸屬感；意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表米開朗基羅.博那羅蒂在他的作品中的寓意；了解了被可視為法蘭德斯巴洛克風的具體象征的魯本斯的作品；當然還有現在被我認為是世界上最美的油畫之一的倫勃朗的“泰特斯”等等這些經典的西方美術藝術。
通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑒賞，提高我的藝術品味，吸收前人優秀技法，在中國傳統美術教育中是一種重要的方法。而且在我看來從實際情況作為起點，由于經濟生活的變化，各種思潮的影響，社會活動空間的擴大，學生產生了一些需要重視和解決的問題。
“高分低能”是一種表現。學生有較多的知識和專業文化，并不一定代表他具有其他方面的素質和修養。
所以要呼吁素質教育。
7. 寫一個發言稿,參加藝術節有什么感受
老師們、同學們：上午好！校園是我們的家園，也是我們學習生活的樂園，更是我們每個人展示自己才 華、書寫人生美好篇章的舞臺。
在這絢麗多姿而又充滿生機盎然的美好季節，我 們共同迎來了實驗小學“童心圓夢”第五屆校園文化藝術節。本屆藝術節，形式新穎、內容豐富，將開展讀書類、美術類、音樂類三類比 賽活動。
要求各班先進行預賽。下面我按照比賽的時間順序將本次比賽的項目及 具體的安排給大家作簡單的介紹。
首先介紹的是現場比賽項目：4 月16 日下午將進行5--6 年級的演講比賽，演講主題分2 個。①樹遠大理 想，共圓中國夢；②好習慣伴我成長。
參賽選手比賽時上交演講稿。4 月17 日下午將進行3--5 年級的器樂比賽。
參賽樂器自帶。4 月18 日下午將進行1 —3 年級的“誦美文，做博識少年”美文誦讀比賽。
4 月19 日下午將進行四年級的小主持人比賽。各班參賽人數5 人，要求3 名女生，2 名男生。
小主持人比賽中成績優異的同學下學期將擔任廣播室播音員 工作。4 月22 號下午將進行3 —6 年級的“好習慣”養成教育知識競賽。
4 月23 日下午將進行3 —6 年級的歌詠比賽。4 月24 日下午將進行1 —6 年級的舞蹈比賽。
歌詠比賽和舞蹈比賽可以多人 組合參賽。4 月25 日下午將進行1 —6 年級的家庭才藝賽。
以年級為單位，每個年級推 薦2 個家庭參賽。下面介紹的是只需要上交比賽作品的比賽項目。
參賽的作品于19 日前上交 政教處。1 、3 —6 年級的“好習慣伴我成長”征文比賽。
2 、5 —6 年級的“我的中國夢”讀書征文比賽。3 、1 —2 年級的“我的夢想”繪畫比賽。
4 、4 —5 年級的剪紙比賽。5 、軟筆書法比賽。
參賽人數不限。6 、3 —6 年級的“感恩卡”制作大賽。
7 、手抄報比賽。三年級主題是 “清明節” ；四年級主題是 “好習慣伴我行” ；五年級主題是“我的理想，我的中國夢”。
本屆藝術節的比賽內容、要求及報名辦法已公布的教學樓門廳的宣傳櫥窗 中，同學們可以自行觀看。本次藝術節中的各項活動的評比結果將在閉幕式綜合文藝匯演中進行表彰 和頒獎。
盡請各位同學們踴躍報名參加，也希望能夠得到各位老師們的鼎力相助 的輔導和指導。最后，我祝愿每位同學都能成為藝術節上跳動的音符，奏出美妙動聽的校園 樂章；祝愿我們的校園，時時飄蕩著快樂的歌聲，處處散發著藝術的芬芳，始終 洋溢著蓬勃的朝氣！謝謝大家。
8. 學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。
新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。
因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。 一、觀察生活――發現美。
“生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善于發現美的眼睛。”每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。
現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力并不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、創造美。只有植根于生活世界，并為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
1.采擷生活，提高審美認識 美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。
接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想象微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。
這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源于生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。
2.走進自然，強化審美感受 “課堂不等于教室。”以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然后讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求欲望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。
因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。
其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那么的新鮮與美麗。
學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的“清新”、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
二、實踐生活――體驗美。 生活是藝術創作的源泉。
學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美丑現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。
對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。
1.創設生活情境，體驗快樂感受 陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易于學生理解和接受。他認為，教師的職責在于引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。
因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，并把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，并以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感。
9. 在藝考的經歷上有什么感言和故事
張峻寧最開始接觸藝術是在小時候，自己很喜歡音樂，參加了合唱團，爸爸媽媽也很支持。后來進入中學，就進了音樂特長班。由于自己對音樂的喜愛，一直把上海音樂學院作為第一志愿，去參加考試的時候，發現上戲也在招生，就一起參加了報考。最終選擇上海戲劇學院，是因為感覺表演對自己來說還是個未知的世界，很想去嘗試。 藝考生們現在一定在辛苦的準備考試，想到幾年前的這會，我也在不停的準備。面試有臺詞、表演小品等等，這些對于我來說很陌生，因為完全沒學過，只能靠幾個學表演的朋友幫忙準備了個臺詞段子就去參加考試了。我的感覺參加藝考還是自己的準備最重要，初試完后老師對大家就有個印象了，后面就需要更多努力，考試的很多環節是即興的，可能沒法去做具體的準備，這時候個人的表演天賦也比較重要。在面試的復試里分組即興演小品，三試時更多的考核是自己詮釋心情和狀態，我的經驗是不管當時有多少人在場，一定要調整好狀態，把最好的自己展現給老師看，表演得越創新，越有意思越好。自信是成功通過考試的關鍵，不管是抽到什么題，不管多少人在看著你，需要立刻進入狀態，很自信的把自己表演做到最真實。
面對藝考的面試，就像面對比賽的重重面試和考試是一樣的，放松心態最重要，當你緊張的時候，準備的一切東西可能都會忘掉了，而考官或評委并不僅僅只是想聽或想看你在短短幾分鐘的表現了什么，他們掌握著很多的你的背景資料，更多的是想看到你展示完整的自己，所以一定要自信、放輕松。