華閱文章網1. 簡要介紹下梵高的勵志故事
梵高生前不被人理解，直到他死后，他的作品和才華才真正為人所知。
世人才真正知道一副《向日葵》傾注了他的多少熱情和希望。形成極大對比的是他生前只賣出了一副畫，而死后卻是追隨者無數，聽起來令人諷刺。
藝術家，很少有精神比較正常的，當然，梵高也不例外。說到梵高，人們不僅會想起他的畫作的超凡表現力，同時也會想到他怪異、瘋癲的性格。
梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。但也由于他的作品色彩太過強烈、色調過于明亮，而因此很難被世人接受。
癲狂的他，創作的作品當然也是癲狂的，他的畫作及其抽象，以至于直到他死后，人們才開始關注這位繪畫藝術界的天才，才發現他畫作中表現出的強烈的內心情感和意識。梵高的故事十分勵志，盡管精神已經失常，但卻是一位真正具有使命感的藝術家，在談到他的創作時，他這樣總結道：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”。
梵高很晚才成為一個極具個性化的畫家而嶄露頭角，他的勵志故事讓我們明白即使剛開始世人無法理解，只要我們專注于自己的夢想，專注于自己所愛，終有一天世人會理解。拓展資料文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh,1853—1890），荷蘭后印象派畫家。
代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月3 0日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最后他投身于繪畫。
他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。
1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。百度百科_梵高。
2. 梵高最能打動人的事例
梵高追求他表姐凱的時候 凱的父親對他很有成見 他為了證明自己的決心 把手放在蠟燭上燒 雖然最后還是追求失敗 但是這是一個堅定的實例
梵高為了追求信仰到比利時一個很窮困的礦村做傳教士 他體會到了當地人民艱辛的生活 講自己每月僅有的工資和他弟弟給他寄的錢全部用來資助當地村民 甚至自己沒有干面包吃、生病也沒錢醫治 而給他提供工作的人竟然認為他過分熱情 因此最后辭退了他
老實說 如果想知道梵高 具體的故事并不多 最好的是能夠結合他的作品和心境 談談他獨樹一幟的精神和對生活的渴求
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3. 請告訴我梵高的故事
名畫家梵高的一生充滿傳奇，37歲那年，他選擇以自殺結束生命，但事實上，一直到35歲，他才爆發出驚人的創作的能量、畫出了350馀幅的畫作──更精確的說，這正是他置身於普羅旺斯10個月期間的創作成果。而這樣離奇的歷程，到底該用“大器晚成”這樣的字眼來形容？還是“靈光乍現”？──我們無須為大師的生命做注解，但普羅旺斯的美，無疑是這段故事中，最令人向往而好奇的地方。 普羅旺斯（Provence）之於梵高（Vincent van Gogh），就像陽光之於向日葵一般。這個美妙的地方，給了他一個做為畫家追求的完美色彩與光線，成就了他一世的英名──在亞爾（Arles），他的筆下變幻出兩百多幅色彩強烈、奔放的作品；在圣雷米（St. Remy），他的作品又隱約透露出生命結束前，他那時而瘋狂迷亂、時而陰郁脆弱的心情。 曾經，這兩個鄉鎮洗煉出梵高成熟的印象畫風，而隨著大師的逝去，這兩處地方今日也已然成為憑吊者的必游圣地。如果你也曾經被普羅旺斯悠閑的山居生活、芬芳的薰衣草香所吸引，那幺，現在就請你走進藝術家的世界──用梵高的眼睛，來看看這個生機盎然的動人仙境。 在亞爾的瘋人院被短暫強制監禁之后，梵高於1889年自愿轉往距離亞爾15英里的圣雷米，進入精神療養院繼續接受治療。而后來，圣雷米這個名不見經傳的小鎮，也就因為梵高的緣故，吸引了前仆后繼的慕名者前來觀光。 老實說，如果不是因為梵高這個人，圣雷米與今日法國諸多的鄉村小鎮并無二致，實在沒有什幺足以吸引觀光客駐足的景點。如今，圣雷米游客服務中心特別為這些梵高的崇拜者規劃了一條“梵高藝術之旅”的導覽路線，不但介紹他曾經在此居住過的療養院，同時，也引見他於此完成100多幅畫作的創作地；只要跟著這條導覽路線，就可以走一遭梵高在此常駐足的作畫地點。 由於梵高到此之時的精神狀態已經非常差，所以在行動上常常受到限制。也因此，梵高眼中的圣雷米較少恢弘的景觀，而多半是他在瀕臨狂亂邊緣所見的扭曲景象，或是當他被禁止外出時，勉強就著療養院看出去的窗景、樹景。 如今，從他住過的的療養院病房往外看，還可以看到他畫作“絲柏”中，那株柏樹仍堅梃的聳立著。不過，“絲柏”中的柏樹可是用旋轉線條畫成的，仿佛想將他的苦悶及希望匯聚一起，向天空高高地涌現。此外，他也曾經在夜深人靜時，畫下了為后人感動的“星夜”，那畫中所呈現的天空好似漩渦，而有節奏的律動，也似乎象徵了他的心情得以在這片星空中獲得了暫時的解放。 終曲 短暫生命畫下傳奇 普羅旺斯南部的陽光與優美景致雖然給予梵高無窮的創作靈感，但卻無助於扭轉他悲劇性的命運──1890年5月，在離開圣雷米之后，他決定搬回弟弟西奧居住的大巴黎地區，在歐維爾繼續接受治療。而在這最后的歲月里，雖然梵高還是斷斷續續地從事創作，但畫作中，卻掩蓋不住他心中隱藏的悲哀。最后，在精神上的折磨，以及得知弟弟西奧也生病的雙重打擊下，脆弱的他終於難以招架，選擇了用槍結束自己的生命。 回首37年的短暫人生，普羅旺斯無疑是梵高生命中最燦爛的扉頁，這里的陽光與美景，造就了他的創作高峰，同時，在這里所畫下的作品，也奠定了他在印象派的大師級地位。 現在，從巴黎搭乘火車前往尼斯后，再一路前往亞爾、圣雷米，處處可見以梵高為名的商店、餐廳及旅館，這在向來排外的法國，可說是一件非常難能可貴的事──梵高，一位荷蘭級的畫家，卻在死后因為充滿普羅旺斯色彩的畫作而揚名立萬，也無怪乎后人對於他是那樣的充滿好奇與景仰。 也許，你從未聽聞普羅旺斯這個地方；也或許，你曾對普羅旺斯有過無線浪漫的想像。而在得知梵高與這個地方的交會故事之后，下次，當有機會踏上這片充滿陽光的土地，別忘了試著用“印象”的眼，看看這個向日葵的故鄉。
4. 梵高的生平事跡
一、簡介 荷蘭畫家梵高，全名 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。
1853年3月30日-1890年7月29日 后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。
他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。 梵高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。 梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。
后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。
但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃朗、杜米埃和米萊（Millet）。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。
他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。
一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。
為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。” 在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。
在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。
他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
梵高與高更 梵高1888年春為尋找創作靈感，移居到法國南的阿爾勒，而法國畫家高更也于十月應邀前往與凡高共同作畫。兩位大師對藝術有著不同的見解，一般人會認為，這樣很好，可以交流學習，可是他們不是一般。
兩個人幾乎從一開始就陷入了激烈的爭吵。在性格方面，凡高有著癲癇病人所特有的偏執，而高更則有著超乎常人的冷酷。
這使得爭吵變得無法調和。高更離開布列塔尼本來就有幾分不情愿，見這般光景，遂萌生去意。
這讓凡高的精神更加緊張。因為他知道，如果高更走了，他建立“南方畫室”的夢想就將破滅。
一次他們為了一副畫爭吵得很兇，梵高拿出槍射向了夕日好友高更的身上，高更帶著受傷的身體離開。..過了許多天，梵高覺得有些想念高更，就去看望他，兩人重歸舊好。
梵高與高更曾經是志同道合的好友，但造化弄人，他們兩人決沒有想到相處是那么困難。兩人都少年氣盛，哪里顧得什么天高地厚，在現實中又那么不如意。
以后一個不久自殺身亡，一個在孤島上抑郁而死。 學術界一直認為梵高是因精神錯亂而將自己的左耳割掉，但德國一名學者卻發表驚人之說，說此事是與梵高同期著名畫家高更所為。
大約1890年6月17日，奧弗 （這封信沒有寫完） 在非常不幸的1889年底，梵·高的身體似乎有點衰弱了。他想畫落日，但是院方不許他傍晚在戶外畫畫。
他在醫院里的晚上是很苦惱的，雖然他讀了很多書，其中包括莎士比亞的歷史劇。他現在喪失了在戶外畫畫的可能性，在巴黎與阿爾時常畫的靜物畫，現在一次也不畫了。
他如果不臨摹別人的畫，便復制自己的油畫——其中一些是母親與妹妹要他復制的，如提奧從巴黎送回圣-雷米的《阿爾的臥室》。凡·高甚至打算再畫一次他的《特拉斯康的四輪馬車》和《紅色葡萄園》（此畫是梵高身前唯一賣出去的畫）。
在另一些時候，他復制了在圣-雷米畫的一些作品。他還根據在阿爾所畫的寫生畫，來畫阿爾。
5. 梵高的故事 200字左右
一個帶有很多怪癖且死后被封為“天才”，出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭，是后印象派的三大巨匠之一的文森特?凡?高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）。
他生性善良，同情窮人，在他生命最后的六年中完成了全部杰出的、富有獨創性的作品，大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。 自殺！割耳！精神接近崩潰。
心理已瘋狂，生命已失衡，對他來說或是另一種生命之義？總之太陽下的向日葵及割耳的自畫像等等伴隨著遠不止的這些留傳了下來。
6. 凡高的故事
文森特·梵高 Vincent Van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日 荷蘭人，后期印象畫派代表人物
梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。有梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
梵高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵高著意于真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區別于其他畫派而獨立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”.
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。他最為人熟知的一個故事就是他割掉自己的耳朵這件事，據說他是因為喝了一夜的苦艾酒，并且又跟同室高更吵架之后，他割掉了自己的左耳，把它放在信封里送給了一個名叫Rache的妓女，并且跟她說：保管好這樣禮物。在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后，他選擇了自殺。梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，并且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對于共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經歷之后，這種愛使他成為一個美術商人，并產生了進行理論研究的愿望，進而成為比利時煤礦區的一名傳教士。1880年他開始學畫，后來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。于1886年來到巴黎，他在這里見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。
梵高在巴黎結識了印象主義畫家之后，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非梵的個性。
7. 凡高的故事
凡高的故事一凡高在很年輕的時候，給他弟寫的信里有這么一段話，“懷著哀傷的情感去回顧尋歡作樂的場所及與之有關的奢侈場所，對我來說，這種日子會來到的。
換句話說，就是錢拿得多多的，而且受世人仰慕……我預見這一天會來的”。這一天并沒有來到。
也許正因為這一天遲遲沒有來到，凡高才會如此痛苦地掙扎，最終他放棄了這種掙扎。他曾經說，“我會由于絕望而毫不猶豫地自殺，盡管我很懦弱，可我會這么干的。
這種做法的意義在于表明我們有權對社會進行抗議，有權維護自己的人格”。他行使了這種權利。
我讀的這本書叫，書的副題叫，但是嚴格的說，這書不是自傳，所選的書信也只是凡高寫給他弟的，是他一遍遍辯解自己、解剖自己、訴說自己的文字。這一個人所說的一切，會使你想起你的生活中所有的艱難和尷尬、無奈和無聊、孤獨和忍受，會使你想起人的一生所要荷載的重負如此漫漫無期。
但是，這個人，這個倒霉蛋，這個可憐蟲，他不只引起你的憐憫，他捧出血淋淋的靈魂，會讓你不知說什么好，你只能靜靜地聽他說，如此而已。我本來不想寫這篇文章，有一個人的說話引起了我的思考，他說他痛恨俗，他和俗從來界限分明，他也無法理解凡高那段話的俗。
我仔細地想想，我可是比凡高更俗的人：我也會做白日夢，我也會夢想發一筆橫財，我會不會想著去尋歡做樂呢，也許會吧。我們都是這樣，期待奇跡，盡管這樣的奇跡是非常俗的奇跡，但它還是藏在人們找不見的地方。
現在的凡高有了驚人的身價，聽說那幅就值5000萬美元。但是凡高生前沒有買出一幅畫，凡高死后不到半年，長期從經濟和精神上支持和幫助他的弟弟也離開了人間，凡高的弟媳婦和他弟弟結婚也只是很短的時間，她保存了凡高所有的作品，整理了凡高的書信。
價值連城的凡高給別人創造了尋歡作樂的機會，但凡高說，“畫家——只接受死亡和埋葬，以他們的創作，對下一代或下幾代人說話。在畫家的生活中，死亡也許不是最難過的事”。
二一開始，凡高想當一個牧師，“我剛去看望了一戶燒炭人家中的瘦小的老媽媽。她病得很重，但她忍耐著，滿懷著信念。
我給她讀了一章福音，并和他們全家人一起祈禱”。他對弟弟說，“當我站在講道壇上時，我覺得好象是從地下一個黑暗的洞里出現，重又回到友愛的太陽光下”。
他希望弟弟和他一起去教堂，“我們雖然滿腹憂傷，卻又總是幸福的，我們的心里有永恒的喜悅，因為我們是上帝天國中的窮人”。當我受教育的時候，人們最愛說，宗教是毒害人民的鴉片，我不知道毒害人民的東西有多少種，但我想，這種鴉片不是最壞的東西，他至少教會了人們愛、悲憫和平等，可以用來對抗世間的權威，“在他心目中既無猶太人也無希臘人；既無仆人也無主人；既無男人也無女人；而基督就是一切，在所有人的心中。”
在清道夫下班回家的時刻，凡高看到老白馬拉著垃圾車，趕車的人們穿著又臟又臭的衣服，“和大師德？格羅畫的《窮人的長凳》那幅畫中的窮人相比，他們似乎更窮，陷入貧困而不能自拔。當我們目睹無法描寫，說也說不來的孤獨、貧窮和苦難的形象時，當我們目睹各種事物的結局或它們的極端情形時，我的心常受到震動，它們是那樣地令人無法理解——然后，我們心里想起了上帝”。
但是有一件事上帝也不能幫忙，那就是凡高和弟弟提奧經常書信討論的經濟困難，“從家信得知，你收到斯特大夫一張總數為40盾的賬單，這可不是一筆小數。倘若我能幫你一點該多好！但你知道我分文莫名。
我必須想方設法掙錢——比如，在賣香煙的小店里用郵票換點零錢——來買教堂里的藏書藏畫”，“我渴望得到許許多多的東西。如果我有錢，我也許會立即用來買書，買其它我不必非有不可的東西，但這些東西會使我從絕對必要學習中分心。
即使現在，要使自己學習上不分心也常非易事。如果我有了錢，情況會更糟”。
凡高明白這種生存斗爭將是長期的而且是耗費生命的，他經常對提奧說，“只要奮斗，我們就能活下去”。三我對繪畫了解得不多，我更感興趣的是畫背后的那個人。
凡高是一個浸透了愛的人，他說，“熱愛許多事物是有好處的，唯此才有真正的力量。誰愛得多，誰就做得多，成就的也多。
以愛心做事，事情就做得好”。他向往在狄更斯所說的“令人愉快的黃昏”里，兩三個思想情趣一致，并有繪畫同好的人聚在一起，各自拿出得意的舊作和新作。
他的書信里經常寫的是對自己居室周圍的美的發現，“從我的房間窗口看工場，景致簡直動人極了：但見一條小路兩旁白楊林立，苗條的樹干上纖細的枝條姿態優雅地指向傍晚灰暗的天空，用作倉庫的舊建筑物倒映在水中，水面之平靜，一如《以賽亞書》中提到的‘古老的池塘水’。倉庫臨近水邊的那面墻長滿綠苔，飽經風雨剝蝕。
更靠近水的地方，有個小花園，圍繞花園的欄桿旁是一簇簇玫瑰花叢。工場里到處可見工人的黑色身影”。
作為畫家，他感到每時每刻都有激動人心的事情發生，他發現自己能夠較好地和窮人或者所謂的普通人相處，他感到自己生活在一個他所理解而且想表達的環境中，是恰當而公平的。他大量地畫素描，研究注意比例和透視法。
但是。
8. 梵高的生平故事
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。
1853年 3月30日生于荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾 《鳶尾花》
德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。
1855年 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮婭·梵·高誕生。
1857年 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。
1859年3月16日，妹妹伊麗莎白·梵·高誕生。
1861年 梵·高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的夸獎中順手撕毀了。
1862年 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。
