華閱文章網1.什么是分鏡頭腳本
想了解什么是分鏡頭腳本，先了解一下什么是分鏡頭。
分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等于是未來影片視覺形象的文字工作本。后期的拍攝和制作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作臺本。
分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、臺詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。對于分鏡頭來說，可以通過畫面表達，也可以通過文字表達。但是就溝通效果來看，圖畫的傳遞效果要強于文字效果。
分鏡頭的存在可以降低影視制作成本，可以減少劇組在動作、鏡頭、走位上浪費的時間。
文字分鏡
圖畫分鏡
2.漫畫的腳本和分鏡腳本應該怎么寫
時間性、流動性和連續性。
從它們衍生出來或者為它們提供輔助的，又必不可少的出現流行性、夸張性、反諷性、叛逆性和幻想性。這些特性都是與漫畫創作的整個過程息息相關的，不管是在漫畫腳本創作還是畫面構圖，這些性質都會或多或少的起著作用。
對這些性質的成功體現，是漫畫能夠在各種紙面藝術中脫穎而出的重要原因，也是優秀作品有別于一般作品的根本特點。 漫畫的時間性來源于它對故事敘述的訴求，無論文學還是影視都有這種訴求，漫畫在這方面的表現方式更加貼近影視。
這一特性在腳本方面的體現是在節奏感方面的；而它在繪畫過程中的體現，主要是鏡頭的運用和畫面的分割——這也是這一特性在漫畫中的主要外在特征。 漫畫的節奏感來自于情節的取舍。
我們應該比較清楚的了解自己故事中舒緩情節與緊湊情節的位置以及它們在情節中的作用，也因此產生取舍的問題——并不是所有的情節都是有用的，也不是所有的情節都是等長的——在寫腳本的時候，我們就應該大致的估算出筆下情節所占用的畫格數量即鏡頭數。為了使漫畫變得更容易讀懂和更加吸引人，就有必要主動的控制各種情節所占用的時間，它們量化成為畫格數。
一般來說高潮情節需要很大量的時間來表現，其中更多的是營造氣氛，而平淡的情節往往既需要交待又不能太過拖沓冗長，與主題無關的情節也不應該占用讀者太多的時間。處理平淡情節的方法并不是只有壓縮一途，那樣可能會造成閱讀上的跳越使劇情變得突兀，經常采用的方法是加入小的階段性高潮，或者預埋一些懸念。
漫畫的時間性的把握實際上是風格的一個組成部分，除了上面提到的一般性手法以外，每個人都會有自己獨特的見解。不論什么見解，只要是合乎人類的審美和理解習慣，都是可以接受的。
漫畫的流動性主要是針對畫面的美術效果提出的，因此它也就更加的體現了漫畫的美術性，它在畫面上的運用使漫畫產生可以和影視效果相媲美的效果；關于它在腳本中的體現，主要是制造可以推動讀者心理的種種缺陷。 在腳本創作中，制造情節、人物性格、故事結構的不完整，使讀者產生要求補充完整的心理，進而造成繼續閱讀的動力——這實際上是文學作品慣用的手段，但在這里，技術化的成分要求更高，更容易形成套路。
另外的手法就是制造差距、壓力、矛盾等使情節得以產生沖擊力和真實感。總的說來，所謂流動性就是象河水一樣，制造高差，產生流動，無論內在外在，缺乏流動的漫畫就象作者的夢囈，平淡而又沒有現實感。
至于連續性，主要是漫畫的影視特征和美術特征的結合，在畫面上它可以保證漫畫的連貫可讀，是構成漫畫的最基本的要素。在腳本方面，這一特性主要體現在具體的畫面文本中——沒有連續性確保的漫畫文本簡直不敢想是什么樣子。
連續性在文學層次上主要包括對白和旁白以及插入的解說等。在這方面，連續性的作用是顯而易見的，其手法卻需要探討。
大多數時候，對白和旁白分為兩類，一類是為情節進行服務的，一類是為表現人物和氣氛服務的，連續性的要求主要是針對前者提出，后者并不存在符合連續性的必要。大多數時候，兩類對白是混合在一起的，有著雙重的用途，這時候的連續性要求仍然存在但是相對弱化。
基本上可以說，這里的連續性要求就是交待情節的方法。一般手法有：1、直接介紹。
這是交待情節背景的最簡單途徑，通過對白和旁白，確保連續性。2、對話引出。
這時兩類對白是交叉混合的，因此也就需要更多的巧妙安排，但很容易弄巧成拙，需要一定的功力。3、反復強調。
對同一個情節反復的通過不同的對白加以復述，可以有效的增加情節的緊張感和連續性，但不是什么故事都能用。4、畫面交待。
情節基本上用無聲的畫面表達出來，對白只用于表達人物，這時候的對白與連續性無關，非常自由，不必考慮情節因素。其他還有很多，基本上也是需要個人經驗的積累以及對電影、戲劇手法的研究。
這三條原則在腳本中的應用主要并不是為了完善腳本的故事而存在的，實際上它們更多的是為了使比較“文學”的“故事”變成更加適用于漫畫的“腳本”。而正是由于它們的存在，漫畫腳本才得以成為不同于文學或影視劇本的獨立形式。
在這里就引入了一個公理：漫畫腳本是為了完成漫畫而被創作或改編出來的，它的首要服務對象是漫畫本身，而不是其他。（公理一） 由此公理以及上面所說的三原則得出一個推論：漫畫腳本的創作是指以創作漫畫為目的的漫畫前期文本制作，它應該試圖使該漫畫滿足時間性、流動性和連續性的三原則，而腳本本身應該以最后在畫面上所表現的效果為審核的標準，并從始至終照顧到畫面的需要。
（推論一）。
3.請問什么是動畫分鏡頭腳本,什么是電影分鏡頭腳本以及什么是廣告
【動畫分鏡頭】 【電影分鏡頭腳本】 電影劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。
編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。
這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。 另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做“完成臺本”。
它與分鏡頭劇本很相似，但性質卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。 蒙太奇 “蒙太奇”，是電影工作者從法國建筑學上借用來的名詞，它的原意是：將建筑上各種各樣的材料，根據一個總的計劃，分別加以處理，而把它們安裝在一起的意思。
在電影中，將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活、姜學的原則和劇本結構，原定的創作構思，把這許多外表不相連貫的、缺乏完整概念的各個鏡頭，創造性地組織起來，使它產生連貫、對比、聯想，襯托等作用，這就叫做“蒙太奇”，它能使觀眾得到一個明確，生動的印象和富有節奏感。 電影鏡頭 這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。
電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。
從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種： （一）拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。
拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然后又出現一只小手伸入畫面采摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。
這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。 （二）眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。
（三）搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用于介紹環境或突出人物行動的意義和目的。
（四）推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。
快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。
（五）主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想象，這在電影中是經常出現的。
同時，對于刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。
（六）空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象（即畫面）表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飛鳥等。
它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。 （七）俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。
俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。
（八）升降鏡頭：升降鏡頭一般用于大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助于戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。
這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。 （九）綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。
有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。
所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。
（十）變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏 【廣告分鏡頭】/z/*1、影視廣告分鏡頭：指的是一條影視廣告從最初的抽象概念到變成一部電視廣告之間的橋梁，通常是以文字和平面相結合的方式出現。2、影視廣告分鏡頭的地位和作用：影視廣告分鏡頭是導演攝制影視廣告的重要基礎。
3、分鏡頭的要求：分鏡頭必須用詳細的語。