華閱文章網1.求一首徐志摩的詩,簡短一些的,要有解析
再別康橋 輕輕的我走了， 正如我輕輕的來； 我輕輕的招手， 作別西天的云彩。
那河畔的金柳 是夕陽中的新娘 波光里的艷影， 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖； 在康河的柔波里， 我甘心做一條水草 那樹蔭下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間， 沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙， 向青草更青處漫溯， 滿載一船星輝， 在星輝斑斕里放歌 但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片云彩。 十一月六日 注：寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。
康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。
正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我 睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”
（《吸煙與 文化》） 1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。
這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可 以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的 一篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受 到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招 手之間，幻成了“西天的云彩。”
第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕 照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。
兩個暗喻用得頗為精到：第 一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命 的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了 “彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里 的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。
這種主客觀 合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌”，“放歌，/但我不能放 歌”，“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河 之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉 默而無言，又勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。
瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。
既然在康橋涅槃過一次，又何 必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一 個是自由，一個是美。
他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單 純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”
（《追悼徐志 摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？ 徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而 尤重音樂美。
他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又 法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。
這優美的節奏象漣漪般蕩漾 開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美 快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒 島瘦”的詩人氣度。
可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
2.徐志摩的一首簡短簡短一點的詩,還要賞析,不要再別康橋
沙揚娜拉
——致日本女郎
徐志摩
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—
沙揚娜拉！《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩后來在《猛虎集·序文》里所說的：“在這集子里（指《志摩的詩》）初期的洶涌性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……”不過這情實在是“濫”得可以，“濫”得美麗，特別是“贈日本女郎”這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。
詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個并列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“甜蜜的憂愁”當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨于飽滿。“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！ 這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞臺，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩后面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！
3.徐志摩的詩 短小精悍
1.
走著走著， 就散了， 回憶都淡了；
看著看著， 就累了， 星光也暗了；
聽著聽著， 就醒了， 開始埋怨了；
回頭發現， 你不見了， 突然我亂了。
2.
我的世界太過安靜， 靜得可以聽見自己心跳的聲音。
心房的血液慢慢流回心室， 如此這般的輪回。
聰明的人，喜歡猜心 ，也許猜對了別人的心 ，卻也失去了自己的 。
傻氣的人，喜歡給心 ，也許會被人騙 ，卻未必能得到別人的 。
你以為我刀槍不入， 我以為你百毒不侵。
3.
一生至少該有一次 ，為了某個人而忘了自己 ，
不求有結果 ，不求同行 ，不求曾經擁有 ，
甚至不求你愛我 ，只求在我最美的年華里 ，遇到你 。
ps： ··· 一生 再也不敢那么勇敢，為你 ···
4.徐志摩的詩集
1、志摩的詩 雪花的快樂 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里瀟灑， 我一定認清我的方向—— 飛揚，飛揚，飛揚，—— 這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆悵—— 飛揚，飛揚，飛揚，—— 你看，我有我的方向！ 在半空里娟娟的飛舞， 認明了那清幽的住處， 等著她來花園里探望—— 飛揚，飛揚，飛揚，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那時我憑借我的身輕， 盈盈的②，沾住了她的衣襟， 貼近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！ 沙揚挪拉一首 贈日本女郎 最是那一低頭的溫柔， 象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞， 道一聲珍重，道一聲珍重， 那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 沙揚娜拉！ 這是一個懦怯的世界 這是一個懦怯的世界： 容不得戀愛，容不得戀愛！ 披散你的滿頭發， 赤露你的一雙腳； 跟著我來，我的戀愛， 拋棄這個世界 殉我們的戀愛！ 我拉著你的手， 愛，你跟著我走； 聽憑荊棘把我們的腳心刺透， 聽憑冰雹劈破我們的頭， 你跟著我走， 我拉著你的手， 逃出了牢籠，恢復我們的自由！ 跟著我來， 我的戀愛！ 人間已經掉落在我們的后背，—— 看呀，這不是白茫茫的大海？ 白茫茫的大海， 白茫茫的大海， 無邊的自由，我與你與戀愛！ 順著我的指頭看， 那天邊一小星的藍—— 那是一座島，島上有青草， 鮮花，美麗的走獸與飛鳥； 快上這輕快的小艇， 去到那理想的天庭—— 戀愛，歡欣，自由—— 辭別了人間，永遠！ 去吧 去吧，人間，去吧！ 我獨立在高山的峰上； 去吧，人間，去吧！ 我面對著無極的穹蒼。 去吧，青年，去吧！ 與幽谷的香草同埋； 去吧，青年，去吧！ 悲哀付與暮天的群鴉。
去吧，夢鄉，去吧！ 我把幻景的玉杯摔破； 去吧，夢鄉，去吧！ 我笑受山風與海濤之賀。 去吧，種種，去吧！ 當前有插天的高峰； 去吧，一切，去吧！ 當前有無窮的無窮！ 為要尋一個明星 我騎著一匹拐腿的瞎馬， 向著黑夜里加鞭；—— 向著黑夜里加鞭， 我跨著一匹拐腿的瞎馬！ 我沖入這黑綿綿的昏夜， 為要尋一顆明星；—— 為要尋一顆明星， 我沖入這黑茫茫的荒野。
累壞了，累壞了我胯下的牲口， 那明星還不出現；—— 那明星還不出現， 累壞了，累壞了馬鞍上的身手。 這回天上透出了水晶似的光明， 荒野里倒著一只牲口， 黑夜里躺著一具尸首。
—— 這回天上透出了水晶似的光明！ 我有一個戀愛 我有一個戀愛；—— 我愛天上的明星； 我愛他們的晶瑩： 人間沒有這異樣的神明。 在冷峭的暮冬的黃昏， 在寂寞的灰色的清晨。
在海上，在風雨后的山頂—— 永遠有一顆，萬顆的明星！ 山澗邊小草花的知心， 高樓上小孩童的歡欣， 旅行人的燈亮與南針：—— 萬萬里外閃爍的精靈！ 我有一個破碎的魂靈， 像一堆破碎的水晶， 散布在荒野的枯草里—— 飽啜你一瞬瞬的殷勤。 人生的冰激與柔情， 我也曾嘗味，我也曾容忍； 有時階砌下蟋蟀的秋吟， 引起我心傷，逼迫我淚零。
我袒露我的坦白的胸襟， 獻愛與一天的明星， 任憑人生是幻是真 地球在或是消派—— 大空中永遠有不昧的明星！ 月下雷峰影片 我送你一個雷峰塔影， 滿天稠密的黑云與白云； 我送你一個雷峰塔頂， 明月瀉影在眠熟的波心。 深深的黑夜，依依的塔影， 團團的月彩，纖纖的波鱗—— 假如你我蕩一支無遮的小艇， 假如你我創一個完全的夢境！ 滬杭車中 匆匆匆！催催催！ 一卷煙，一片山，幾點云影， 一道水，一條橋，一支櫓聲， 一林松，一叢竹，紅葉紛紛： 艷色的田野，艷色的秋景， 夢境似的分明，模糊，消隱，—— 催催催！是車輪還是光陰？ 催老了秋容，催老了人生！ 石虎胡同七號 我們的小園庭，有時蕩漾著無限溫柔： 善笑的藤娘，袒酥懷任團團的柿掌綢繆， 百尺的槐翁，在微風中俯身將棠姑抱摟， 黃狗在籬邊，守候睡熟的珀兒，它的小友 小雀兒新制求婚的艷曲，在媚唱無休—— 我們的小園庭，有時蕩漾著無限溫柔。
我們的小園庭，有時淡描著依稀的夢景； 雨過的蒼茫與滿庭蔭綠，織成無聲幽冥， 小蛙獨坐在殘蘭的胸前，聽隔院蚓鳴， 一片化不盡的雨云，倦展在老槐樹頂， 掠檐前作圓形的舞旋，是蝙蝠，還是蜻蜓？ 我們的小園庭，有時淡描著依稀的夢景。 我們的小園庭，有時輕喟著一聲奈何； 奈何在暴雨時，雨槌下搗爛鮮紅無數， 奈何在新秋時，未凋的青葉惆悵地辭樹， 奈何在深夜里，月兒乘云艇歸去，西墻已度， 遠巷薤露的樂音，一陣陣被冷風吹過—— 我們的小園庭，有時輕喟著一聲奈何。
我們的小園庭，有時沉浸在快樂之中； 雨后的黃昏，滿院只美蔭，清香與涼風， 大量的蹇翁，巨樽在手，蹇足直指天空， 一斤，兩斤，杯底喝盡，滿懷酒歡，滿面酒紅， 連珠的笑響中，浮沉著神仙似的酒翁—— 我們的小園庭，有時沉浸在快樂之中。 殘詩 怨誰？怨誰？這是青天里打雷？ 關著，鎖上；趕明兒瓷花磚上堆灰！ 別瞧這白石臺階兒光潤②，趕明兒，唉， 石縫里長草，石上松上青青的全是莓！ 那廊下的青玉缸里養著魚，真鳳尾， 可還有誰給換水，誰給撈草，誰給喂？ 要不了三五天準翻著白肚鼓著眼， 不浮著死，也就讓冰分兒壓一個扁！ 頂可憐是那幾個紅嘴綠毛的鸚哥， 讓娘娘教得頂乖，會。
5.求徐志摩的經典詩句,要簡潔,謝謝
再別康橋
作者： 徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
6.徐志摩的短一點的詩歌
沙揚娜拉
——贈日本女郎
作者：徐志摩
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
《沙揚娜拉》（贈日本女郎）一詩寫于1924年5月徐志摩陪泰戈爾訪日期間。1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手游歷了東瀛島國。在回國后撰寫的《落葉》一文中，他盛贊日本人民在經歷了毀滅性大地震后，萬眾一心重建家園的勇毅精神，并呼吁中國青年也要永遠以積極的態度對待人生。
除此之外，作者在日本也深深感受到日本女郎的獨特風情。因而扶桑之行的另一個紀念作品便是長詩《沙揚娜拉》。最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為“贈日本女郎”的最后一個小節。
擴展資料：
《沙揚娜拉》（贈日本女郎）這首詩的作者是徐志摩，它也是組詩《沙揚娜拉十八首》中的最后一首。《沙揚娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前十七首（見《集外詩集》），僅留此一首，題作《沙揚娜拉》（贈日本女郎）。這首詩寫于1924年作者隨印度詩人泰戈爾訪日期間，這首送別詩也是徐志摩抒情詩的絕唱，歷來為人們所傳誦。
徐志摩是一位在中國文壇上曾經活躍一時并有一定影響的作家，他的世界觀是沒有主導思想的，或者說是個超階級的“不含黨派色彩的詩人”。他的思想、創作呈現的面貌，發展的趨勢，都說明他是個布爾喬亞詩人。他的思想的發展變化，他的創作前后期的不同狀況，是和當時社會歷史特點關聯著的。
參考資料來源：百度百科-沙揚娜拉
參考資料來源：百度百科-徐志摩
7.徐志摩的詩
徐志摩的詩歌共有四本，即《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》。
以往論及徐志摩的詩歌，多半是僅對其藝術技巧作部分肯定，而對其內容則往往持批判和否定的態度。實際上，徐志摩詩歌的內容也很有細加分辨的價值，不少詩的思想性還是值得肯定的。
譬如： 干什么來了？/這"大無畏"的精神？/算是好男子不怕死？--/為一個人的荒唐，/為幾元錢的獎賞， 闖進了魔鬼的圈子，/供獻了身體，/在烏龍山下變糞？/《俘虜頌》 詩中嘲笑、諷刺那沒有頭腦、糊里糊涂替主子賣命送死的俘虜，鋒芒實指那些不顧人民死活，一味用士兵的軀體和生命去爭奪自己的地盤，謀取私利的各地軍閥，反內戰的立意顯而易見。《大帥》一詩，更是直截了當地揭露了軍閥的兇殘暴虐："大帥有命令：以后打死了的尸體再不用往回挪（叫人看了挫氣），就在前邊兒挖一個大坑，拿癟了的兄弟往里擲，擲滿了給平上土，給他一個大糊涂，也不用作記認，管他是姓賈還是姓曾！也好，省得他們家里人見了傷心：娘抱著個爛了的頭，弟弟提溜著一只手，新娶的媳婦到手個膿包的腰身！"剪取這樣一幅凄慘可怖的畫面，詩人多少也表露出對不斷挑起戰禍，陷民眾于水火之中的官僚、軍閥的憎惡，對違反人道主義的暴行的憤恨。
徐志摩先后留學過美國和英國。發達資本主義社會繁華的物質生活，上流階層富有閑散的生活景況，英國浪漫主義、印象主義、唯美主義的文學作品，都給年輕的徐志摩留下了深深的烙印。
理想的狂熱觸發了他創作的欲望，"詩情真有些象是山洪暴發，不分方向的亂沖"。以后，他在《詩刊弁言》中闡述對詩的認識時說，"我們信詩是表現人類創造力的一個工具，與音樂與美術是同等性質的，我們信我們這民族這時期的精神解放和精神革命沒有一部象樣的詩式的表現是不完全的。
"也許正是抱著這種希求，同時受國內"五四"愛國運動浪潮的激蕩，他滿懷英國資產階級的理想主義和人道主義，"揮一揮衣袖"，悄悄地告別使他深深眷戀的康橋，欣然登程返回祖國。 對于徐志摩的思想核心，似有必要剖析一下。
他宣稱"我是一個不可教訓的個人主義者。這并不高深，這只是說我只知道個人，只認得清個人，只信得過個人。
我信德謨克拉西的意義只是普遍的個人主義；在各個人自覺的意識與自覺的努力中涵有真純德謨克拉西的精神；我要求每一朵花實現它可能的色香，" 不難看出，這種思想的實質就是資產階級的民主個人主義。"徐氏認為：人類社會發展的根本原因，是在人們的性靈。
他的理想是個人的性靈得到最大自由的發展。（對愛、自由的追求和美的享受都包括在內）。
" 據此，我們也有理由斷言：徐志摩的人道主義也是資產階級的。注腳就是他的"宣言"。
"五四"之后的中國，一方面是中國**領導的革命斗爭運動風起云涌，各種流派的文學社團大量產生，一方面是廣大人民仍處于社會的底層，生活景況十分悲慘。嚴酷的現實與詩人那玫瑰色的理想世界形成了尖銳的對峙。
他失望、憂憤、痛心疾首。《先生！先生！》、《誰知道》、《灰色的人生》、《叫化活該》（見《志摩的詩》）等一些作品就深切地記錄了詩人這時的思想軌跡。
他清楚地看到： "可憐我快餓死了，發財的爺！"/大門內有歡笑，有紅爐，有玉杯；/"可憐我快凍死了，有福的爺！ 大門外西北風笑說："叫化活該！"/《叫化活該》 面對形容慘淡的底層民眾，目睹人民饑寒交迫的痛苦生活，詩人精神感到十分壓抑、憤懣。他要吶喊，要開放他的"寬闊的粗暴的嗓音，唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌"，要鼓勵讀者"到民間去，聽衰老的，病痛的，貧苦的，殘毀的，受壓迫的，煩悶的，奴服的，懦怯的，丑陋的，罪惡的，自殺的""靈魂的呻吟"。
由于理想的狂熱、愛的深沉，隨之而來的失望的痛苦也就特別強烈。這使得徐志摩在直面人生，用"半干的墨水"移情寄慨時，總是同情多于批判，傷感多于憤怒，憂嘆多于吶喊，頹唐多于昂奮，詩稿多呈"殘破的花樣"。
在他眼里，"民族的破產，道德，政治，社會，宗教，文藝，一切都是破產了的。"絕望、殘毀、荒唐、沉淪、惆悵、凄冷、徘徊、破碎這些字眼大量出現于他的筆下。
他傷心"希望，不曾站穩，又毀了"；他詛咒"誰敢說人生有自由，星光在天外冷眼瞅，人生是浪花里的浮漚"；他忽而高呼，要用"自剖的一把鋼刀"，"劈去生活的余渣，為要生命的精華"，忽而又流露出厭世遁世的情緒，宣揚"一切的虛偽與虛榮與虛空"，都將"暴露在最后審判的威靈中"，"在主的跟前，愛是唯一的榮光"。 散見于徐志摩詩集里的這些"殘破的花樣"，反映了詩人頭腦中的矛盾，思想上的混亂。
對處在三座大山重壓下的祖國和民眾，他懷有憐憫心。 " 除去這些政治詩，徐志摩還有一些被公認為最能代表他創作風格的抒情短章，如《沙揚娜拉》、《車眺》、《再別康橋》。
這部分詩歌的共同特點是：文字清雅秀麗，意境幽謐恬淡，富于浪漫主義色彩和情調。請看： 最是那一低頭的溫柔，/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，/道一聲珍重，道一聲珍重，/那一聲珍重里有蜜甜的憂愁/沙揚娜拉！/《沙揚娜拉》 寥寥四句，使人。