華閱文章網1.中國古典舞身韻訓練的目的
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞身韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。
現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。表層的主與次不是內在的質，是“殼”還是“核”，應通過兩門課程所體現的精髓來確定。因此，關鍵問題不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國古典舞的教學實質是什么。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質，而不是統一的質，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個統一于一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程， 每個細節，每個過渡的環節動作，靜與動的變化，技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，并貫穿于教學的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統一。即使是兩門課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那么基本功訓練的標準和身韻的訓練標準是什么？是統一于一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的？就目前而言，兩門課程的安排要求我們任課教師把握一個標準，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。
身韻的產生并非是簡單的由“身段”到“身韻”的字面改變，而是一次質的飛躍。它是對戲曲中身段的改造與升華；是從審美的角度來繼承和研究傳統的身法；是根據舞蹈自身的特性和時代精神的要求加以發展演變的結果。身韻突破了原有“身段”的動作定式，取而代之以變幻無窮，富于表現的藝術方式，這種方式在“身韻”中的表現就是元素的提煉、動作的派生以及動作性格的可易位性。
身韻的出現解決了中國古典舞在從戲曲中產生時就存在的風格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進退維谷的局面。它以其豐富多彩的動作形態、古今適用的時代風格以及舞蹈性與民族審美特征相結合的特點，在發掘人體的表現力上，充實和發展了形體表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人體動作的表現范圍，而著重“以腰為軸”的人體中段部位的藝術語言，展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術魅力。使人體潛在的表現力得到了充分發揮，對于創造生動鮮明的舞蹈形象賦予了新的藝術手段。
身韻的形成以及被引入舞蹈創作機制之中，使得中國古典舞的發展產生了巨大的轉機。作為中國古典舞的一種新的舞蹈語匯，身韻深得眾多年輕的中國舞編導、演員們的青瞇，并將其充分運用到創作之中，使中國古典舞在創作上取得了很大的突破。如舞蹈劇目《黃河》，大量運用了身韻中人體后背的表現，從擰傾的動態和水云的意象烘托出震撼人心的氣勢，無論在地面動作還是空中技巧中，都充分地發揮了被發掘出來的表現區域，展現出人與大自然的抗爭，與饑荒的搏斗。《江河水》以水袖為表現手段，然而我們看到的不是那幾尺的長袖，也不是繁雜的袖技，看到的卻是充滿無限情感的人體，表現了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情帶袖，袖與人融為一體，具有強烈的藝術感染力。運用身韻舞蹈語匯創作的優秀作品還有《木蘭歸》、《長城》、《梁祝》等，這些作品氣勢磅礴，形象細膩，舞姿流暢，不僅具有濃郁的民族特性而且具有嶄新的時代風尚。它們的編創使古典舞真正擺脫了具體的人物形態而走向一種情緒語言。唐滿城教授曾經詼諧地說：“身韻訓練是一本萬利的”。中國舞蹈界對此亦為之刮目相看，他們發現這就是獨樹一幟的中國傳統舞蹈神韻的延續。呂藝生教授說：“這正是我心中的當代中國古典舞。”
2.中國古典舞課例分析
中國古典舞基訓教學法》課程是為培養舞蹈基本功訓練課師資人才的一門主課。
課程設置為大專學歷二個學期，專升本學歷三個學期，本科四個學期。 該課程教學內容共含七個章節； 第一章 教學法概論 第二章 中國古典舞概論 第三章 中國古典舞教材體系與教材分類 第四章 人體解剖與基本教材 第五章 中國古典舞技術教材訓練體系與方法 第六章 中專舞蹈教學的訓練任務與教學大綱 第七章 組合編排 任課教師：滿運喜、羅婭萍、熊家泰《中國民間舞教學法》課程是為培養舞蹈基本功訓練課師資人才的一門主課。
課程設置為大專學歷二個學期，專升本學歷二個學期，本科四個學期。 該課程教學內容共含七個章節； 第一章 教學法概論 第二章 中國民間舞概論 第三章 中國民間舞教材體系與教材分類 第四章 中國民間舞教學及其特征 第五章 中國民間舞實用教學法 第六章 中國民間舞教學實際課例分析 第七章 中專舞蹈教學的訓練任務與教學大綱 第八章 組合編排 任課教師：鐘寧、周萍、黃奕華《西方舞蹈史》課程簡介 本課程將分成兩個部分進行講授：西方芭蕾舞史和西方現代舞史。
雖然不能完全窮盡西方舞蹈史的所有內容，但可以對西方主流舞蹈歷史的發展做一個較為詳盡的介紹。西方芭蕾舞史講授的內容是：芭蕾的起源；宮廷芭蕾的起源與發展；前浪漫主義芭蕾；浪漫主義芭蕾；俄羅斯的芭蕾發展；世紀之交的芭蕾改革與發展；前蘇聯的芭蕾；當代歐美芭蕾的發展。
通過這段歷史的學習，學生可以對19、20世紀芭蕾舞發展的基本脈絡有較清晰的把握，對成名舞劇、著名編導和演員、芭蕾舞團體，以及重要事件有一定的了解。西方現代舞史講授的內容分成20世紀前期現代舞的發展和20世紀后期現代舞的發展，其中將對先驅第一代的現代舞家、奠基第一代的現代舞家、第二代現代舞家以及新先鋒派的舞蹈家及其作品作簡要介紹，學生可以基本掌握西方現代舞的發展歷程，以及對其主要事件、主要人物和作品基本掌握。
3.誰有古典舞教學音樂
作為中國舞蹈藝術的一類，中國古典舞蹈的基礎上的傳統民間舞蹈專業細化古往今來，分揀，加工，創造，并經過長時間的藝術實踐的檢驗流傳下來的某型號意義古典風格的舞蹈和特點。
古典舞蹈始建于五十年代，一些人一旦被稱為“戲曲舞蹈。中國古典舞，我們還沒有度過其童年本身仍然是經濟增長和發展，但創造的身體魅力，其美學的核心是穩定的，更加堅實的理論基礎，運動系統已經形成，我們有充分的理由說，它已經擺脫歌劇的雛形，真正的舞蹈范圍邁進。
BR />身韻，中國古典舞蹈課八十年代初，經過十余年的實踐，已逐漸被公認為中國和外國的舞蹈和學術界，它是在1993年，國家教委優秀教學成果獎勵北京舞蹈學院，李正和唐城市是兩個古典舞蹈的老教授，決定組織，創建一個古典舞身韻課，它使中國古典舞蹈的復興，古典舞蹈事業的一線希望。李正誼教授講道“古典舞蹈”：所謂的古典舞蹈的詮釋，它是不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎，以適應現代古典舞蹈的欣賞習慣。
基于為主體，戲曲，武術和其他民族的審美原則，吸收國外學習芭蕾舞利于藝術的一部分，使其成為一個獨立，民族性格，時間舞蹈和系統的基礎上的國家“。的 />古典舞身韻和審美身韻“或”靈活性“和”節奏“的總體。”
敏捷“屬于外部的技術范圍，”節奏“的一部分藝術的意義看，為了和滲透的有機結合，才能真正體現中國古典舞蹈的風格和審美的本質，換句話說，身體的魅力“或”鮮艷，身體和精神，無論在外面統一的“中國古典舞蹈，中國古典舞的藝術靈魂，這是一個不可缺少的標志。身韻，風格來源是顯而易見的，但它再也不能被稱為“話劇”在舞蹈的名稱，已基本完成了從戲劇舞蹈。
它擺脫業務角色千變萬化線原歌劇舞蹈，然而，無論如何變化，他們仍然是相同的，“一個”和“變化”是一門藝術難得的性格，但也是一門藝術審美的精髓。 成熟的民間舞蹈的演員在舞臺上展現行動之所以具有審美價值和藝術魅力，體現了“形，神，國王，法律，”集成化程度高，這是中國古典舞身韻的重要手段表達。
“形，神，國王，法律”作為身韻的基本要素，一個高層次的概述的整個身體的魅力。形狀，即外部行動，其中包括運動姿態動作的連接線。
神的魅力，心靈的主導作用是發揮主導部分。金，是力，包括的嚴重性，緊迫性，強或弱，剛柔等關系的藝術處理的長度。
法，是行動本身的運動規律。這四個要素的行動，鮮艷，后金與法律實現內部和外部的團結關系。
它自己的規則“心與意合，意大利，氣合并，天然氣和電力，力形合”。這是精辟總結和精制。
這些話與動作元素的高度統一，協調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。 形 狀體外部動作。
它表現為各種身體，千變萬化的動作和動作之間的連接。我所有可見的形式和過程也可以被稱為“形式”。
形式是最基本的功能，圖形藝術，古典舞蹈魅附著，是一種媒介傳達古典舞蹈的美麗。 正如我們都知道，通過分析傳統藝術的審美特征和典型的舞蹈，畫上的“形式”，必須首先解決“扭倒的身體，圓，曲”婀娜“蒼勁挺拔，含蓄和靈活的氣質美。
中國舞蹈人形強調螺桿，傾，圓，曲”楊，彎腰，轉身，體積“曲線”蒼勁挺拔，含蓄而靈活的“內在氣質。從出土的俑和敦煌壁畫難看，這是從遠古一脈相承和不斷發展的秦漢舞俑鵝頸踢臀“唐代”三灣，歌劇和舞蹈“經絡”陰陽面“一扭一扭“中國民間舞蹈膠州秧歌輥，捻，轉，堅韌”，“海洋雅戈爾”，“攔，勘探，扭曲，波和花鼓燈”，“比薩斜塔”，武術龍形猿一步一步“，”八卦“和兩種運行通過螺桿的身體，和倒圓，美麗的歌曲“主的身體和曲線的形狀也需要有在適當的品質和能力，所以它是也一個技術，身體的”扭曲傾斜，圓，曲“的整體形象的頭部，頸部，**，腰部，臀部，肩，肘，手腕，手臂，手掌，膝蓋，腳踝和腳從本地的角度，一步”有其自己特定的要求神這是指的內容，看看，節奏，沒有任何藝術氣質的魅力，我們可以說，在中國文學批評，沒有靈魂的魅力是一個非常重要的概念。
無論談論詩歌，繪畫，品嘗音樂，書法，從字古典舞蹈運動的魅力是分不開的，對人體的魅力可以識別，可以感覺，它是要把握好“上帝”， “形”的生命力。心的理念，身韻強調的內容的氣體云，呼吸和意念。
注重內心的感受，形與神的關系上強調的魅力，在第一神的地方，“神領形，以形成生動”正是這種想法？情緒的好運氣，可以說身韻韻，無韻中國古典舞的內心感受啟發和領導，就失去了最重要的中國古典舞蹈的輝煌“心與意合，意與氣結合，燃氣和聯合的力量，力量形合。 “所謂的”心，氣混凝土是“魅力”。
常常說，“眼睛是靈魂”的窗戶，眼睛是傳神的工具“眼睛”聚，放，凝析接近在一起“并不意味著眼睛的自己的運動，而是統治和心理的表達結果內涵的節奏，這是總體的魅力。“形不動，他首先帶來的形狀已經結束，更不是神。”
形象的公式，準確解釋的形狀和神的聯系和關系。 只要中國古典舞的內在節奏謎，一個“圓”，雖然早已被公認的，但它的運動規律是什么，如何從事古典的身體和手臂的軌跡跳舞長期困惑。
身體魅。
4.古典舞身韻訓練的首要階段是什么
任何一種訓練都是從屬于某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。
身韻教學法便是古典舞的訓練體系。古典舞是中華文化的基本精神——“神形兼備”的藝術體現，而身韻教學法為古典舞提供了最核心、最本質的“元素”。
它將訓練“身法”和陶冶“神韻”相結合，把“形、神、勁、律”作為古典舞動作元素，并將它們結為一體，在教學中要求動作達到振其形，攝其神、模其勁、順其律，作為實現身韻教學的目的。身韻具有自身的系統性和訓練要求，它訓練學生“以神領形，以形傳神”有著很高有藝術欣賞價值。
所以說，身韻課不但能獨立地進行教學，而且成為整個中國古典舞教學諸環節的精髓和有機組成部分。身韻教學的最終的目的不是為身韻而身韻，它的目的是要將身韻溶化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，這一點集中表現在對節奏處理和舞蹈動作的連接上，以及點線處理，舞蹈動勢的渲染和表演者內在修養等諸方面。
如果說古典舞基訓是一種訓練手段，身韻則是衡量舞蹈動作的標尺。“如果把動作比做肌體，那么韻律就好比血液。
血液停止了流動，肌體就會僵死。”這個形象的比喻，生動地說明了動作與韻律的血肉關系，可以想象，如果古典舞缺少韻律，那么動作、舞姿、組合一定會使人感到僵化而沒有味道。
所以，如果我們抓住了古典舞的韻律，找到了發展古典舞的根和源。從這個意義上講，身韻不僅僅訓練中國古典舞的風格、韻律及外部技巧等，從中還可以發展古典舞的連接動作和舞蹈語言。
在古典舞訓練中，從頭至尾，都貫穿著身韻練習中的一些元素，身韻在總結了戲曲、武術等傳統藝術的動作規律之基礎上，確定了從腰為核心，強調中段訓練的重要性。而“提沉沖靠”等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。
突出地體現了我們中華民族“中和之美”的美學原則。其具體表現為：強調對中段肌肉，尤其是后背肌肉的訓練。
背闊肌的強化，更是身韻元素在訓練上的一大突破。而元素中的“含腆”從形態和規格上看比其它元素的幅要大。
它的運動范圍具有一定的延伸性，而它的發力點主要就是背闊肌，當含腆交替運動共同擴大范圍時，使背闊肌隨之交替曲伸，反復地強化，達到背闊肌真正曲伸自如，能隨意控制的目的，從而充分利用闊肌這一表現區域，加強了中段的表現力。在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與這些舞姿是相融在一起的。
“提沉”作為訓練的重要內容貫串始終，它是將自然氣息藝術化的最簡單、最直接的方法。提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。
可以使學生逐漸對呼吸與身體的關系有了體驗和認識，并掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。身韻把動作動態與內涵動作有機的結合起來，并且使身韻元素自身也達到了訓練性、審美性和適用性的統一。
擴展資料：身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。
換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。
它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。
“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。
神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。
律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。
其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。
而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則，好比是身韻語言的“語法”。
這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。
“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝。
5.開設古典舞身韻水袖課的.有什么好處
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。
現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。表層的主與次不是內在的質，是“殼”還是“核”，應通過兩門課程所體現的精髓來確定。因此，關鍵問題不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國古典舞的教學實質是什么。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質，而不是統一的質，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個統一于一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程， 每個細節，每個過渡的環節動作，靜與動的變化，技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，并貫穿于教學的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統一。即使是兩門課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那么基本功訓練的標準和身韻的訓練標準是什么？是統一于一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的？就目前而言，兩門課程的安排要求我們任課教師把握一個標準，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。
說起水袖，大家不會感到陌生。它來自于戲曲舞蹈中，我們今天的中國古典舞借鑒和繼承了戲曲舞蹈獨特、鮮明的風格和形態。水袖也是繼承和發展的一部分。本文所要談的兩個“力”——用力及表現力，是相輔相成的、不可分割的。如果不經過正確的“用力方法”來訓練，到了舞臺上水袖就象兩條不聽使的 布條，收不回，出不去，演員和觀眾都捏一把汗，毫無美感可言，更無法談及“表現力”了。反之亦然。如果只掌握了水袖的技法，卻沒有通過身體的表現力去體現水袖那如“行云流水”般的美感，那么水袖僅僅只是一種技能而已，不但不能體現出舞蹈中的韻律美，反覺多余、牽強。我認為這兩個“力”之間的關系是我中有你、你中有我、相輔相成、密不可分的。也可將二者合而為一，理解為同一個“力”的兩個階段：始于“用力方法”，即用身體的協調力和表現來帶動水袖正確的用力技巧；成于“表現力”，運用水袖的修長、多變來表現人體形態和思想感情。
6.古典舞身韻訓練的首要階段是什么
古典舞身韻訓練的首要階段將舞蹈動作按節奏連接上。
身韻教學的最終的目的不是為身韻而身韻，它的目的是要將身韻溶化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，這一點集中表現在對節奏處理和舞蹈動作的連接上，以及點線處理，舞蹈動勢的渲染和表演者內在修養等諸方面 在古典舞訓練中，從頭至尾，都貫穿著身韻練習中的一些元素，身韻在總結了戲曲、武術等傳統藝術的動作規律之基礎上，確定了從腰為核心，強調中段訓練的重要性。而“提沉沖靠”等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。
突出地體現了我們中華民族“中和之美”的美學原則。其具體表現為： 強調對中段肌肉，尤其是后背肌肉的訓練。
背闊肌的強化，更是身韻元素在訓練上的一大突破。而元素中的“含腆”從形態和規格上看比其它元素的幅要大。
它的運動范圍具有一定的延伸性，而它的發力點主要就是背闊肌，當含腆交替運動共同擴大范圍時，使背闊肌隨之交替曲伸，反復地強化，達到背闊肌真正曲伸自如，能隨意控制的目的，從而充分利用闊肌這一表現區域，加強了中段的表現力。 在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與這些舞姿是相融在一起的。
“提沉”作為訓練的重要內容貫串始終，它是將自然氣息藝術化的最簡單、最直接的方法。提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。
可以使學生逐漸對呼吸與身體的關系有了體驗和認識，并掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。身韻把動作動態與內涵動作有機的結合起來，并且使身韻元素自身也達到了訓練性、審美性和適用性的統一。
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