華閱文章網1.美術課程的教學建議是什么
課堂教學教師提高和促進每一位學生發展主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。美術課堂教學設計主要標準教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。《美術課程標準》素質教育要求以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系。美術課程逐步培養形象思維能力提高綜合思維水平。從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
學科設置的基本要求小學階段初步接觸我國民族民間的、國外的優秀美術作品，使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的美術技能。增強學生對美術的興趣和愛國主義情感，培養學生的觀察能力、想象能力和美術欣賞能力。 活動表現評價采用個人、小組或團體的方式，可學習過程中進行也可以學習結束后進行。學生學習評價策略應有利于學生的美術學習和發展。教師要關注每個學生的積極性和閃光點，從重視作業結果轉向重視學生學習的全過程。進行美術欣賞簡單描述、形式分析、意義解釋、價值判斷。建立學生學習檔案“學生學習檔案”一般包括學生學習和研究的主題，圍繞這一主題開展的調查研究，收集有關的文字或圖象資料、研究記錄、設計的方案或草圖，曾遇到什么問題，如何解決了問題，還有最終的美術作業，自我評價以及他人評價的結果。學生通過美術學習檔案提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效的提高學習質量。教師通過學習的美術學習檔案，了解學生的學習態度和學習特點，了解學生對美術的知識，技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的學習潛能。了解學生在發展中的需求，及時的給予針對性的指導。
自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。理解 “自主、合作、探究學習”方法 自主學習的特征：提出有意義的參與學習目標，制訂學習進度，參與設計評價指標；積極發展各種思考策略和學習策略；學習過程有內在動力支持，從學習中獲得積極的情感體驗；對認知活動進行的自我監控，做出自我的調試。
探究性學習：
1、開放性
2、綜合性
3、實踐性。
合作學習：以學生能力、性別等因素將學生分配到疑異質小組，互相依賴、休戚與共、資源共享、互相成長。
備課完整階段教學前的預案、教學中的第二次備課與教學后的反思教學案例學校教育教學中有許多典型事例和疑難問題，案例可以從不同角度反映教師在處理這些問題時的行為、態度和思想感情，提出解決問題的思路和例證。教學案例是教師在教學過程中，對教學的重點、難點、偶發事件、有意義的、典型的教學事例處理的過程、方法和具體的教學行為與藝術的記敘，以及對該個案記錄的剖析、反思、總結。案例不僅記敘教學行為，還記錄伴隨行為而產生的思想，情感及靈感，反映教師在教學活動中遇到的問題、矛盾、困惑，以及由此而產生的想法、思路、對策等。它既有具體的情節，過程，真實感人，又從教育理論、教學方法、教學藝術的高度進行歸納、總結，悟出其中的育人真諦，予人以啟迪。教學案例就是一個具體教學情景故事。在敘述這個故事的同時，人們常常還發表一些自己的看法—點評。所以，一個好的案例，就是一個生動、真實的故事加上精彩的點評。課堂教學案例研究主要作用通過教師自身參與的研究，反思自身的教學行為，以提高教學實際能力。所謂教師參與課堂教學案例研究是指圍繞一定的課堂教學目的，將采擷到的一個或幾個反映客觀事實的課堂活動事例，根據現代教學理論，對其教學活動進行分析、比較與歸納，并提出一些解決課堂教學活動中的疑難問題的方法或策略。
2.美術課程的基本理念是什么
美術課程的基本理念是：力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯。
使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。
擴展資料：
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
（一）陶冶學生的情操，提高審美能力
現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。
（二）引導學生參與文化的傳承和交流
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。
通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。
（三）發展學生的感知能力和形象思維能力
感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利于發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。
（四）形成學生的創新精神和技術意識在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。
技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。
（五）促進學生的個性形成和全面發展
尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。
人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。
參考資料：百度百科——美術課程標準
3.如何在美術教學中提高美術課堂教學的魅力
小學美術新課程標準按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。
美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想象空間，最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美，進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要靈活，與生活并行，課堂中感受與眾不同的快樂 聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。
更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥于教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。
對于外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可采用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種新鮮感，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要多變 感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。
方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想象，說說紙上變出了什么？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想象：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什么？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想象，去享受圖形的變化帶來的快樂。
方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。
小學生正處于思維活躍的年齡階段，他們有豐富的想象力，能想到成人不能想到的東西，如奇形怪狀的建筑、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西，他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘于格的創造意識，需要孩子們把想象運用到創造上，而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣 在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。
像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想象力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。
教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。 四、美術教學中材料利用的多樣化， 嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。
因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善于發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和制作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。
如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼制作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。
在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。 在平時的教學中，還要引導學生善于選用生活中的廢棄材料，增強變廢為新的創新意識，如把生活中常見的廢紙板制作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；并且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。
作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用活的意識，把課堂上的知識。
4.美術課堂教學怎樣做到靈活化
”這給師生的美術教學活動提供了廣闊的創造空間。同時，也要求廣大小學美術教師在對學生進行情感教育的過程中，不僅要使用好原有的課程資源，還必須積極開發新的課程資源，并加以有效整合、靈活運用。
1、靈活運用好教材
如，我在教學《紙風鈴》（人教版一上）和《會搖的玩具》（人教版一下）教學中，啟發學生思考解決“如何將線穿過紙杯底、不讓杯子上下移動”和“怎樣讓紙圈搖起來”的問題時，請那些通過自主探索、獲得成功的學生做“小老師”，讓他們拿著自己的“杰作”上臺，為大家示范、講解。這樣巧妙利用了課堂教學活動中的生成資源，在使學生體驗到了大膽探索、相互學習而取得成功的快樂和自豪的同時，難題也迎刃而解。
2、科學整合好教材
在整合教材時教師必須做到師生分工明確，愉快合作。教師以飽含積極求美情感的言行作紐帶，隨時保持與其他學生的“熱線聯系”，多方引導學生大膽思辨，精心創作，鼓勵學生選擇自己喜歡的、與眾不同的方式來表達內心的真實情感。這樣，學生的情感表達能力得到了大力培養，藝術情感之花也得到了茁壯成長。同時，教師切實以人為本，采取活化教材、拓展教材、整合教材等多種積極策略，讓教材“站起來”、“動起來”、“唱起來”，大大激發了學生參與美術創作、表現內心情感的興趣。如在教《閃光的煙花》、《美麗的印紋》、《魚兒游游》、《繁忙的交通》（人教版一上）和《瓢蟲的花衣裳》、《有趣的半圓形》、《分蛋糕》、《太空里的植物》、《運動場上》（人教版一下）等內容時，密切聯系學生生活實際，既作線形的深入，又作點上的泛化，把一課內容分成有共同主題統領的幾課時完成，又注重美術與音樂、語文、科學等學科的有機整合。
總之，美術課堂上的情感教學的手法千變萬化，但萬變不離其宗即真誠，而真誠則源于高度的責任感和事業心，當你對教學有執著的追求，千變萬化的情感教育手法就會應運而生。當然，我們還需要樹立大美術教育觀，立足小學美術課堂，積極向外拓展和延伸，大力開發并有效利用各種美術課程資源，開展形式多樣的課外、校外美術活動。這樣，課內外相互配合和補充，形成美術教育的合力，以此實現情感教育的多元化目標，最終達到提高學生綜合素養的目的。
5.美術課教學流程圖
一、引 言
美術欣賞教學，不僅僅是為了傳播知識，讓學生看懂幾幅美術作品。它的教學目的是為了培養有主動性、能動性、創造性的高素質的人。而要實現這個目標，加強對美術欣賞教學中一些具體而微觀的欣賞策略如感覺能力、描述能力、言語交流與闡釋、美術評論短文寫作的指導是十分必要的。只有這樣，才能真正實現與作品的對話，與作品的交流，從而體現學生審美的發展，學生審美個性的流露，學生良好的審美情緒的表達。
目前中小學美術教育研究正蓬勃開展，對教學模式、教學方法、教學內容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具體的微觀角度而又牽系學生美術素質根本發展的學習策略指導則較為薄弱，在小學美術欣賞教學中，這樣的缺失表現在：1、美術教育把培養學生的審美能力當作自己的職責，而審美能力首先是從感覺開始的。培養學生的感覺能力，理應是欣賞教學中的一項重要任務。而在現實的欣賞教學中，常有部分教師忽視學生的存在，不給學生充分感覺的時間和機會，而是以教師的感覺作為結論，從而使欣賞教學變得簡單、膚淺；2、過分注重對作品表現形式中色彩、形體、光線、線條、肌理等因素的分析和體味，缺乏欣賞過程中對作品整體審美意味的體驗和理解；3、學生在課堂上的被動欣賞，體現在一方面只聽教師的講解，另一方面總想以作者表達的思想作為理解的準則。如果年代久遠無法查閱作者的想法，就以美術史論的結論作為依據，這種“標準答案”式的欣賞，忽視了學生對美術作品的理解，忽視了對作品的有意味的品味和語言表達，更談不上描述、對話、闡釋等支柱性欣賞能力的提高，創造性欣賞能力的培養更無從談起。
6.少兒美術班的教學
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（一） 初級班 a. 繪畫類
目 標：
1、認識并逐步學會使用繪畫工具和材料（如彩色筆、蠟筆、油畫棒），培養正 確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。
2、培養幼兒對色彩的興趣，認識并學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、
褐點。
3、從游戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形涂染等方法
畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。
b. 手工類
目 標：
1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱（粘土、橡皮泥及面團），知道它們的
性質是柔軟的，可以塑造的。
2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，并能按自己的
意愿塑造。
3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的折疊方法（如對邊折、二邊向
中心折、對角折、四角向中心折）。
4、學習粘貼簡單圖形的方法。
（二） 高級班
a. 繪畫類：
目 標：
1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法畫出自己
生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特征。
2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特征，對色彩調合能互相互補，
用色協調、明快、潔凈。
3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮
明，比例恰當。
a. 手工類：
目 標：
1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特征，會使用一些簡單的輔助材
料塑造簡單的玩具和動植物。
2、紙工：學會一些簡單的折疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。
二月計劃
l 九月份教學計劃：
初級班：
a. 繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。
b. 手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。
高級班：
a. 繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配
和構圖。
b. 手工：學習撕紙粘貼方法，能撕出簡單的樹葉、樹干和花草，調和畫面。
l 十月份教學計劃
初級班
a. 繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：《小鴨戲水》、《月亮和星星》
b. 手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能
可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。
高級班：
a. 繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色（水、樹、
花、雞、鴨等）。
b. 手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如《秋樹》、《雨
中娃》等。