華閱文章網1.蒙克 是什么意思
蒙克（1863-1944年）愛德華·蒙克出生于挪威的洛頓城，曾長期居住在德國柏林，他對德國表現主義的影響是至關重要的。
19歲的蒙克進入克里斯蒂安工藝美術學校開始學畫，主要師從于自然主義畫家克羅洛。22歲時來到巴黎，與高更和勞特累克過從甚密，并參加新藝術運動的設計和討論活動。這一時期他拋棄了自然主義的畫風，開始轉向表現主義。
蒙克1892年來到柏林，作品因形象怪誕曾被憤怒的德國觀眾當場搗毀了幾幅。此后他長期居住在柏林，經常與象征主義作家普斯貝佐夫斯基、劇作家斯特林堡一起探討尼采哲學和佛洛伊德精神分析學的命題，這使他的繪畫創作更帶有強烈的主觀性和悲傷、苦悶的情調。
45歲的蒙克由于長期的精神壓抑，患了精神分裂癥。兩年后回挪威定居，思想才得以平復。這時他所作的畫表現出北歐清新明朗的自然。蒙克對表現主義影響最深的是居住在柏林18年中的創作活動。這一時期作品中的人物，往往都是些在憂郁、驚恐、彷徨狀態下的一些喪魂失魄的幽靈；畫面上那些扭曲的線條、神秘的色彩，都充滿表現主義的特征。
他對現實生活的不滿不是通過描繪生活本身的丑惡和罪孽，而是經過對這種罪惡生活的認識后產生的憤恨來表達的。這給德國表現主義藝術的發展開辟了道路。
代表作：《吶喊》《跳舞》《病孩》《吸血鬼》
2.蒙克的橋什么意思
lz指的應該是愛德華·蒙克的那張名為《吶喊》的作品吧
關于這個最好你能了解下蒙克的個人經歷，他的童年他姐姐的精神病母親的去世家族的精神病史等等等所帶給他成長的打擊
然后是這幅畫的創作背景，關于《吶喊》的創作背景，因為是他的名作，所以網上一搜一大堆，我也不再贅述或者復制粘貼了
對于這個我只說一點，想必是你未曾知道的。蒙克在經歷過那個傍晚的許多年后曾回憶道“我沿著路向前溜達，同行的還有兩位朋友。”多年以后蒙克回憶道“太陽落山了。我感受到了一派憂郁的氣息。突然之間，整個天空變成了一片血紅。”關于這片血紅2004年2月的《天空與望遠鏡》雜志上有一篇題為《當天空變成紅色》的文章做了分析，有這樣一種觀點：蒙克所經歷的其實是一場史上罕見的氣象奇觀。1883年8月27日上午10點02分印尼的喀拉喀托火山噴發，6立方英里的巖石被炸上了天成為碎片和粉塵四處落下更小的則漂浮在大氣里籠罩了全世界，使得日落時分的天空有了鮮亮的色彩，而喀拉喀托島也在這次噴發后從地球上消失。
3.蒙克名畫《吶喊》究竟有何寓意
挪威畫家愛德華·蒙克 （Edvard Munch,1863—1944），堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。他出生于挪威洛頓。童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克里斯蒂安尼（今奧斯陸）工藝美術學校學習，1885年第一次旅法，學習印象派的畫風，后又受到高更、勞特累克及“新藝術運動”的影響，導致了其畫風的重大變革。1892年他應邀參加柏林藝術家協會的展覽，由于形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展只開了一周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協會，成立了柏林分離派。這一行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是其藝術臻于成熟的時期。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對于德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成了“橋派”畫家的精神領袖。評論家指出：“蒙克體現了表現主義的本質，并在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。”（羅伯特·休斯著，劉萍君等譯《新藝術的震撼》，上海人民美術出版社，第246頁）
1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：
“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，象血一樣。
“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”（Thomas *著《愛德華·蒙克》，Harry *,INC,Publishers,NewYork，第84頁。筆者譯。）
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
4.蒙克是哪個國家的畫家,談談他與表現主義的關系
愛德華·蒙克（1863-1944）出生於挪威。蒙克的苦難童年和家庭悲劇，使他的心靈深受傷害，這樣的經歷對他后來的藝術產生了重大影響。22歲時，蒙克來到巴黎，并參加“新藝術運動”的設計和討論活動，開始轉向表現主義。此后，他長期居住在德國柏林，45歲時由於患上精神分裂癥，回到挪威定居。蒙克對表現主義影響最深的是居住在柏林18年中的創作活動，他堪稱是表現主義的創始性藝術家，為德國表現主義的發展開辟了新路。
蒙克完成于1893年的代表作《吶喊》舉世聞名，關於這幅作品，蒙克自己有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊……於是我畫了這幅畫，將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。”這是蒙克創作這幅作品的來龍去脈。畫面上，我們可以看到，昏暗的黃昏，天邊的云彩像流著的血河一樣波浪起伏地掛在那里，讓人感到毛骨悚然的恐怖和血腥，那流動的血水彌漫在頭頂，想要鋪天蓋地一樣讓人窒息。黑色的群山仿佛是死亡的幽靈從遠方向這里壓來。一條讓人看不到盡頭的木橋上，一個骷髏頭一樣的人物正在無助驚恐，歇斯底里地大聲吶喊著，他雙手捂著耳朵，臉扭曲地變成了三角形，兩個空洞洞的眼窩十分明顯，模糊的身軀活像一個幽靈。蒙克解釋說，畫中的人物就是他自己。
蒙克的母親在他5歲時就因肺病撒手人寰，蒙克最愛的姐姐在他15歲時也因肺病離他而去，妹妹常年患精神病；成年后，他的父親和弟弟也相繼離世。一連串的喪親之痛，使他承受了常人難以想像的痛苦和絕望。這幅畫可以理解為畫家長期積累在心頭的絕望和對死亡的恐怖、痛恨、無奈等感情的火山式的突然爆發。從大的方面延伸理解，也可認為是脆弱的人類個體在面對自然災害、疾病、死亡、恐怖等情緒面前的一種本能發泄。特別是當代社會，戰爭、疾病的威脅，信仰的危機，沉重的生活壓力，失業的困擾等，讓人不堪負荷，因而這種深入骨髓的發泄和本能的恐慌也就很容易為人理解了。因此，這個吶喊的主題有著廣泛的象徵意義，是蒙克自己，也是你、我、他等千千萬萬的生命個體，是整個人類本身。這也是蒙克這幅畫作擁有永恒生命力的社會基礎。
從表現手法看，《吶喊》是典型的表現主義風格，畫面上紅黑色彩的強烈對比，讓人頭暈目眩。而扭曲的造型也運用得淋漓盡致，云彩的形狀不是正常的塊狀而是波浪的流水形；畫上的人物更是徹底變了形，是骷髏，是尸體，是幽靈。正是通過這一切夸張扭曲的變形，強烈炫目的色彩對比，把人物內心想要表達的情緒渲染得入木三分，達到了畫家的創作目的。
5.蒙克在歷史上是怎樣記述的
1863年12月12日，蒙克出生在一個基督教家庭，父親是一位醫生。
在年幼的時候，他的母親就離開了人間，姐姐被肺病奪去生命，妹妹患精神病。這些不幸的經歷對他的成長影響很大，特別是他對生命的理解。
1880年，蒙克進人奧斯陸工藝美術學校隨C。克羅格學習繪畫。
當時，印象派畫展隨處可見。蒙克開始喜歡印象主義畫風，早年的作品深受其影響。
1889年是他成長過程中重要的一年，他改用傳統的畫法創作《病孩》的變體畫《春》，獲得了獎學金，這使他能夠去法國留學。在法國，他跟隨L。
博納學習。當時，法國的印象主義如日中天，幾乎所有學習繪畫的年輕人都無法避開他的影響，蒙克也一樣。
他細致地研究印象主義畫法，轉而又對后印象主義和納比派發生興趣。他發現，線條和色彩有強烈的表現力。
他試圖用它們刻畫活生生的人，他們的呼吸、感覺、受苦受難、相愛的歷程。這成為他對繪畫的理解，也是對生命的理解的延續。
1892年，他參加了德國柏林美術家協會舉辦的展覽。 這次展出的作品多半是他早期的作品，這些作品努力挖掘人類心靈中的各種狀況，如表現疾病、死亡、絕望、愛情等。
他的畫對德國青年畫家刺激很大，他們稱他為“心靈的現實主義”。之后，蒙克開始在德國四處漫游。
他郁郁寡歡，19世紀末20世紀初是他最苦悶的年頭。 他閱讀尼采的著作，獲得了心靈和藝術上的啟迪。
就是在這些最苦悶的年頭里，他有了對藝術的更深刻的理解和判斷。1893年，他創造了《吶喊》。
“一天傍晚，我和兩個朋友沿著一條小徑散步，天邊落山的太陽像血一樣紅，我疲憊不堪且病魔纏身，一陣優傷涌上心頭。 我止住腳步，呆呆地佇立在欄桿旁，我感到天地都要窒息了，一股無法名狀的恐懼和不安涌上心頭，我覺得心靈深處以及宇宙中都傳出了響徹天地、令人毛骨悚然的吶喊聲……于是我畫了這幅畫，將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫，這是蒙克創作這幅畫的來龍去脈。
畫面上，我們可以看到，昏暗的黃昏，天邊的云彩像流著的血河一樣波浪表現主義（Expressonsm）：是從法文“表現”一詞引申出來的，它最初出現于1901年在法國 巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上，是苑利安?奧古斯特。 埃爾維一組油畫的總題名。
1911年德國《風暴》 雜志刊載希勒爾的一篇文章，首次借用這個詞來稱呼柏林的先鋒派作家。1914年以后方為人們普遍 承認和采用。
表現主義是20世紀初至30年代盛行于歐美一些國家的文學藝術流派，也是西方現代文學中的主要流派之一。 第一次世界大戰后在德國和奧地利流行最廣。
它涉及的領域廣闊，包括繪 畫、雕塑、音樂、文學、戲劇以及電影等形式。其主要特點就是強調藝術表現中的主觀性和情感宣泄， 主張藝術應當預示生活，自我是宇宙的中心和真實的源泉：“現實必須由我們創造出來。”
主要特征是抽象的人物，人都是象征性的，不具體的，非常類型化，只是共性的抽象和觀念的象征。 強調“藝 術就是表現”，表現主義意味著一種叛逆、否定和反抗，具有鮮明的反傳統性格。
表現主義是對自 然主義和印象主義的一種反駁。起伏地掛在那里，讓人感到毛骨悚然的恐怖和血腥。
并且那流動的血水彌漫在頭頂，想要鋪蓋天地一樣讓人窒息。黑色的群山仿佛是死亡的幽靈，從遠方向這里壓來。
一條讓人看 不到盡頭的木橋上，一個點髏頭一樣的人物正在那里無助、驚恐，歇斯底里地大聲吶喊著， 他雙手捂著耳朵，臉扭曲地變成了三角形，兩個空洞洞的眼窩十分明顯，模糊的身軀活像 一個幽靈。他的前方有兩個人無動于衷地向前走著。
從前面蒙克的解釋來看，畫中的人物就是他自己。 蒙克的母親在他5歲時就因肺病撒 手人寰；蒙克最愛的姐姐在他15歲時也因肺病離他而去，妹妹常年患精神病；成年后，他 的父親和弟弟也相繼離世。
一連串的喪親之痛，使畫家承受了常人難以想象的痛苦和絕望。 這幅畫可以理解為是畫家長期積累在心頭的絕望和對死亡的恐怖、痛恨、無奈等等感情的 火山爆發式的突然爆發。
從大的方面延伸理解，也可認為是脆弱的人類個體在面對自然3 害、疾病、死亡、恐怖、絕望等情緒面前一種本能的情緒發泄。特別是當代社會，戰爭、疾病的威脅、信仰的危機、沉重的生活壓力、失業的困擾等，讓現代人類不堪負荷，因而 這種深人骨髓的發泄和本能的恐慌也就很容易為人理解了。
因此，這個《吶喊》的主題有 著廣泛的社會意義，也會隨人類社會的延續而延續。而畫中的人物也具有廣泛的象征意義， 是蒙克自己，也是你、我、他等千千萬萬的生命個體，是整個人類本身。
這也是蒙克這幅 畫擁有永恒生命力的社會基礎。從表現手法看，這幅畫是典型的表現主義風格，畫面上紅黑色彩的強烈對比，讓人頭暈目眩。
而扭曲的造型也運用得淋漓盡致，云彩的形狀，不是正常的塊狀而是波浪的流水形； 畫上的人物更是徹底變了形，是軸髏，是尸體，是幽靈。正是通過這一切夸張扭曲的變形， 強烈眩目的色彩對比，把人物內心想要表達的情緒渲染得人木三分，達到了畫家的創作目的。
1894年，他又創作了《春情》，這幅畫則描繪了人對幽閉的恐懼。 1908年，蒙克因患精神分裂癥住進丹麥哥本哈根的一所療。
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