華閱文章網1.聞一多太陽吟賞析
《太陽吟》聞一多太陽啊，刺得我心痛的太陽！又逼走了游子底一出還鄉夢，又加他十二個時辰的九曲回腸！太陽啊，火一樣燒著的太陽！烘干了小草尖頭底露水，可烘得干游子底冷淚盈眶？太陽啊，六龍驂駕的太陽！省得我受這一天天的緩刑，就把五年當一天跑完那又何妨？太陽啊——神速的金烏——太陽！讓我騎著你每日繞行地球一周，也便能天天望見一次家鄉！太陽啊，樓角新升的太陽！不是剛從我們東方來的嗎？我的家鄉此刻可都依然無恙？太陽啊，我家鄉來的太陽！北京城里底官柳裹上一身秋了吧？唉！我也憔悴的同深秋一樣！太陽啊，奔波不息的太陽！——你也好像無家可歸似的呢。
啊！你我的身世一樣地不堪設想！太陽啊，自強不息的太陽！大宇宙許就是你的家鄉吧。可能指示我我底家鄉的方向？太陽啊，這不像我的山川，太陽！這里的風云另帶一般顏色，這里鳥兒唱的調子格外凄涼。
太陽啊，生命之火底太陽！但是誰不知你是球東半底情熱，——同時又是球西半的智光？太陽啊，也是我家鄉底太陽！此刻我回不了我往日的家鄉，便認你為家鄉也還得失相償。太陽啊，慈光普照的太陽！往后我看見你時，就當回家一次；我的家鄉不在地下乃在天上！1922年9月[作者簡介] 聞一多（1899-1946），湖北省蘄水人，中國現代詩歌格律化理論的最早提倡者，著有詩集《紅燭》（1923）、《死水》（1928）。
1946年7月15日，他發表了著名的《最后一次的講演》，當天下午即為民主與自由獻出了自己的生命。1948年，開明書店編輯出版了《聞一多全集》。
鑒賞：《太陽吟》一詩寫作于1922年9月，即聞一多去國留學于美國的第三個月。這是作者看到“他鄉的太陽”后突發的思鄉懷國之詩。
從詩歌的運思方式看，詩人并沒簡單地沿著托物抒情的路子結構詩作，也沒有從“天涯共此時”的方式感時傷世，思鄉懷國，而是以動態的詩歌思維，將自己在他鄉看到的太陽想象為“那是從家鄉升起的太陽”，是來自家鄉的親人。因為，那“六龍驂駕”的“神速的金烏”，是家鄉給太陽的乳名，那沐浴著熱情的東方“慈光”的“北京城里的官柳”，是九曲回腸的夢里家鄉。
《淮南子》中說：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞淵之汜”即，日出東方——詩人的故鄉，這是該詩的情感起源，愛著“文化的中國”的詩人，其漂流之感也與太陽在宇宙中的“奔波不息”、“無家可歸”在情感上得以共鳴。詩人的思鄉之苦也因此得以補償。
《太陽吟》很有形式感，是聞一多“新格律詩”的實踐之作。此詩與追求“文化的中國”文化內涵相一致，聞一多尋找的是“和諧”、“均齊”以及音樂美等傳統詩歌的形式美感。
《太陽吟》的節與節之間勻稱，句語句之間基本均齊，具有不錯落、不突兀的齊整效果；同時，該詩押ang韻，一韻到底，語言鏗鏘高亢，凸現了詩人 “令人心痛”的內在情愫，給人極大的震撼力。所以，這是一首很適合朗誦的詩。
在郭沫若詩歌“用生命的高潮感突破形式”（藍棣之）的詩歌語境中，聞一多詩歌的形式節制實踐具有詩歌史的意義。
2.聞一多太陽吟賞析
詩的一至三節算作第一部分。
寫的是詩人清晨從睡夢中醒來，猛然間瞥見太陽而生出的一系列感想。于是，那聊以忘卻鄉愁的美夢消逝了，他又不得不回到這塊陌生的土地，不得不透過窗戶望著那黑氣沖天的工業煙囪。
現實生活的緊張感使他對無覺無知的酣夢格外鐘情，盡管他并不能永遠地陶醉在夢中，但這乍然醒來的強烈的不適感卻也很自然地讓人遷怒于物。在他看來，太陽的出現實在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”！那難捱的白日又要等多久才能結束呢？這個意思在前一首《晴朝》里已經有所表現。
然后，太陽的“熱”也為詩人體驗到了。太陽冉冉升起，大地逐漸為之增溫，那些在花草叢中晶瑩閃爍的露珠被烘烤干了。
但是，給萬物以生機的太陽于“我”又何干呢？詩人那迎風落淚的眼眶永遠都是濕漉漉的，太陽的熱度還遠不足以將它們烘干。因為比起故土的溫暖來，太陽的這點熱度實在太不值一提了。
自聞一多去國離鄉以來，淚水就常常伴隨著他度過了無數個寂寞孤獨的日子。在《晴朝》中，詩人也說：“地球平穩地轉著，/一切的都向朝日微笑；/我也不是不會笑，/淚珠兒卻先滾出來了。”
不過，也有必要指出的是，太陽 也烘不干的竟是詩人的“冷淚”，可見，這還不是《晴朝》中滾出來的“淚珠兒”，它們很可能是詩人夢鄉的產物，在夢中見到了那想念已久的故鄉，于是激動得淚如泉涌，等到早晨，這淚水就已經冰涼冰涼的了。 接著，詩人又把目光投向了已經升入高空的太陽。
他想到，這一天才剛剛開始，太陽還需要多長的時間才能再度沒入地平線呢！這“九曲回腸”的“十二個時辰”實在太長太長，況且，他的留美生涯才剛剛的開始，還有漫長的五個年頭啊！這整整的五年竟然也都要象這一天似的一個時辰一個時辰地度過，那又將是怎樣的痛苦呀！1992年冬，聞一多在一封家書中寫道：“一個有思想之中國青年，留居美國之滋味，非筆墨所能形容。……我乃有國之民，我有五千年之歷史與文化，我有何不若彼美人者？將謂吾國人不能制殺人之槍炮遂不若彼之光明磊落乎？總之，彼之賤視吾國人者一言難盡。”
這可能就是所謂的“緩刑”吧？一般認為，詩人所說的“緩刑”就是洋人對中國人的欺侮和岐視，即“彼之賤視吾國人”，這在當時是的確存在的。而我又還想強調一點，即這樣的“岐視”還并不一定都是生活態度上的，它更具有一層文化上的涵義。
在二十世紀，西方文明已經達到它的鼎盛，實現了“現代化”的目標，而中國文化卻仍然處于封建專制的統治之下，這一歷史性的差距必然在各個民族之間造成不小的心理距離。西方人有他們目空一切的姿態，而中國人也可能產生極度敏銳的感覺，亦即所謂的“文化自卑感”。
聞一多當時正處于這種“文化自卑感”的籠罩之中，越是在文化教育的實踐中產生深深的自卑，他就愈可能極力維護祖國文化的尊嚴，而故土則是祖國文化的縮影，當然也就更是強烈地牽動他的情懷了。詩的四至六節屬于第二部分。
寫詩人希望借助太陽的力量了解故鄉的情況。 乍然醒來時的懵懂引出了萬千怨憤，但這畢竟還毫無實際意義。
太陽照舊每天升起，驅散人們的美夢，向大地播撒自己的熱量，又依舊不緊不慢地完成著自己的使命，任何意氣性的怨怒都于事無補。詩人逐漸清醒了過來，他望著高空里運行的太陽，不覺又為它俯瞰一切的優越地位而感慨起來。
他幻想能夠騎著太陽旅行，“天天望見一次家鄉”；他又由太陽的東升西落，往復不已而想起了《淮南子》中的傳說：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞淵之汜”這樣說來，太陽就是剛剛來自東方大陸，來自詩人的故鄉，想到這里，詩人似興奮起來，他急切地向這位故鄉的來客打探消息：“我的家鄉此刻可都依然無恙？”“北京城里底官柳裹上一身秋了罷？”在詩人的人生經歷中，“家鄉”和“北京”是他感受最深的兩個地方。“家鄉”養育了他，給了他最初的啟蒙教育，在后來又是他汲取中國傳統文化營養的“二月廬”，自然也給了人倫的親情和友善。
“北京”則是他接受現代文化教育，發展成熟的地方，在北京清華學校就讀之時，他還曾對學校多有不滿，但時過境遷，同異國他鄉的寂寞孤獨比較起來，凡是東方古國的一切都顯得格外的溫馨迷人，讓人追戀不已。 詩的七至九節構成了第三部分，寫的是詩人與太陽互相認同，從而向他傾吐衷腸。
這思路依然是從太陽東升西落、整日往返不已、奔波不息當中引發出來的。詩人由“太陽”的勞碌奔波而想到了自己，繼而猛然悟出了太陽與自己的相同命運：“你也好象無家可歸似的呢。
/啊！你我的身世一樣地不堪設想。”由自己的奔波勞苦、漂泊異鄉而設想太陽也有同樣境遇，這可以說是一種典型的自我平衡吧？如果高居萬仞碧空之上的輝煌的太陽也一如“我”的命運，那么，“我”所承受的那份精神壓力是否就理所當然地為之減輕了一些呢？ 無論怎么說，詩人都的確是把太陽引為了同病相憐的知己，他開始向它傾吐自己的種種煩惱，希望得到太陽的幫助指點。
詩人細細地講述著自己對美國社會的感受：“這不象我的山川”，“這里的風云另帶一般顏色，/這里鳥兒唱的調子格外凄涼。
3.聞一多詩歌（太陽吟）賞析
賞析：
《太陽吟》一詩，全是詩人對太陽產生的感想，如我們以上所分析的，詩的情緒變化多端，游走不定，一會兒是嫌厭，滿腹怨氣，一會兒又滿懷希望，打聽消息，一會兒呼為同類，認作知己，最后頂禮膜拜、奉為偶像。
在一些情緒之轉折之處，似也顯示了某種理性的邏輯聯系，但是，這些理性的成分均被詩人用充沛的激情包裹了起來，因此我們從整體上是難以感受到這些“異質”因素的存在的，這也是聞一多作為詩人最令人嘆服的地方！
在藝術特色上，《太陽吟》亦有兩處值得一提，其一是一韻到底，語言鏗鏘高亢，與《紅燭》中大多數的無韻詩形成對比。無韻詩講究的是自然天成，感情含蓄蘊藉，需要我們從字里行間去細細揣摩，而一韻到底的形式卻將詩人的內在情愫凸現出來，給人極大的震撼力。
其二是對“太陽”意象有人格化處理。在中國傳統詩歌里，“太陽”大多作為自然背景中的一個有機元素存在，是自然整體性質的一個符號，并未取得與抒情主人公的平等地位。
曾經熱衷于西方浪漫主義詩歌的聞一多拋棄了這個傳統，他將“太陽”從宇宙中抽取出來，賦予他人格化的色彩，在與自己平等的地位上互相對話，宇宙對于太陽，倒仿佛是它難以返回的“家鄉”，這種取象、立象方式，無疑是對中國詩歌傳統的一大開拓性貢獻。
擴展資料
創作背景
《太陽吟》作于1922年7月詩人赴美留學兩個月之后。聞一多是一個具有愛國之心和民族氣節的詩人。身居異國他鄉，飽嘗了民族歧視的酸苦后，便無比思念祖國，于是寫下了這首詩。
名家點評
1、中國作家協會會員孫光萱：《太陽吟》每節三行，一韻到底，各節第一行均以“太陽啊”呼語領起。詩人這樣安排，既符合他建立格律詩的總的詩歌主張，也和《太陽吟》這首具體作品反復吟詠的特性相吻合，可說是文質俱佳，內容和形式相得益彰。
2、現代作家何德功：這首詩的突出特點是構思精巧。作者先憑借想象把太陽擬人化，然后，通過日出日落的鮮明形象把太陽、地球、家鄉、外國的景象、祖國的景色、游子的心腸等巧妙地聯接起來，組成一幅統的畫面，新穎、獨到、頗頗具匠心，使充沛、熾熱的愛國感情得到較好的表現。
參考資料來源：百度百科-太陽吟
4.求聞一多太陽吟的點評
作為弱國的子民，詩人在大洋彼岸遭遇了許多苦難和屈辱。
這首詩，既是遠方游子思念、贊美、眷戀祖國的一封情書，也是炎黃的后裔為捍衛民族尊嚴而戰的一篇檄文。每三行為一節，每三節為一個樂章，“新格律詩”的框架已初見端倪：第一樂章，抗議太陽。
把游子從“還鄉夢”中驚醒的太陽，令人“心痛”，未免有些粗暴。游子“還鄉夢”中的“冷淚”，猶如“小草尖頭”的“露水”，連“火一樣燒著的太陽”也難以把它“烘干”。
留學的日子剛剛開始，每天“十二個時辰”，持續“五年”，何其漫長！為期“五年”的“緩刑”能否“一天跪完”呢？第二樂章，求助太陽。太陽每天“繞行地球一周”，打破人們的各種美夢，一切意氣用事都將于事無補。
合作吧，“騎著”太陽旅行，每天望一望“家鄉”？或者，聽一聽“東方”世界的社情民意，問一問“北京城”的“宮柳”是否換了秋裝？第三樂章，認同太陽。游子像太陽一樣“奔波不息”，太陽像游子一樣“無家可歸”；二者互相認同，才能彼此傾訴：太陽以“大宇宙”為家，好男兒以四海為家；盡管生活的背景和底色不盡相同，“自強不息”的精神閃爍著同樣的光芒。
第四樂章，崇拜太陽。游子回不了“往日的家鄉”，只好把太陽當作移動的“家鄉”；令人崇拜的太陽，兼有東半球的“情熱”和西半球的“智光”。
此時，太陽光不再令人“心痛”，游子像崇拜家鄉一樣地崇拜太陽。他們的“家鄉”高高在上，每天如日當空，能不翹首仰望？！每一節有一個主題句，句子中的關鍵詞“太陽”首尾呼應；全篇累計出現24次，不枉題為《太陽吟》。
“家鄉”凡九出，另有“回家”、“還鄉夢”、“無家可歸”各一例，“游子”一例，也可以視為“思鄉曲”。清代著名詩歌評論家葉燮《原詩·外篇》云：“詩是心聲，不可違心而出，亦不能違心而出。
功名之士，決不能為泉石淡泊之音；輕浮之子，必不能為敦龐大雅之響。……凡如此類，皆應聲而出。
其心如日月，其詩如日月之光。隨其光之所至，即日月見焉。
故每詩以人見，人又以詩見。”著名作家蕭乾生前曾以“其心如日月，其詩如日月之光”稱贊聞一多及其作品，可謂恰到好處。
5.聞一多的詩《太陽吟》全文
太陽吟【作者】聞一多 【朝代】現代太陽啊，刺得我心痛的太陽！又逼走了游子底一出還鄉夢，又加他十二個時辰的九曲回腸！太陽啊，火一樣燒著的太陽！烘干了小草尖頭底露水，可烘得干游子底冷淚盈眶？太陽啊，六龍驂駕的太陽！省得我受這一天天的緩刑，就把五年當一天跑完那又何妨？太陽啊——神速的金烏——太陽！讓我騎著你每日繞行地球一周，也便能天天望見一次家鄉！太陽啊，樓角新升的太陽！不是剛從我們東方來的嗎？我的家鄉此刻可都依然無恙？太陽啊，我家鄉來的太陽！北京城里底官柳裹上一身秋了吧？唉！我也憔悴的同深秋一樣！太陽啊，奔波不息的太陽！——你也好像無家可歸似的呢。
啊！你我的身世一樣地不堪設想！太陽啊，自強不息的太陽！大宇宙許就是你的家鄉吧。可能指示我我底家鄉的方向？太陽啊，這不像我的山川，太陽！這里的風云另帶一般顏色，這里鳥兒唱的調子格外凄涼。
太陽啊，生命之火底太陽！但是誰不知你是球東半底情熱，——同時又是球西半的智光？太陽啊，也是我家鄉底太陽！此刻我回不了我往日的家鄉，便認你為家鄉也還得失相償。太陽啊，慈光普照的太陽！往后我看見你時，就當回家一次；我的家鄉不在地下乃在天上！擴展資料：賞析面對著異國的天地，生疏的環境，激起了詩人對祖國的強烈思念。
噴薄的感情無以寄托，銘心的相思無以抒發，只有對著空中的太陽表達自己深切的感情。作者從清晨第一眼看見太陽寫起，敘說太陽雖逼走了游子一夜的思鄉夢，但卻帶來了十二時辰難熬的思念。
又說太陽能烘干草尖上的露珠，卻烘不干游子的冷淚盈眶。詩人還向太陽詢問家鄉的情況，甚至盼望能騎上太陽繞行地球去看望自己的家鄉。
想象奇特瑰麗，富有濃郁的浪漫主義氣息。他身處異國，卻并不迷戀資本主義社會所謂的“物質文明”，在詩人的眼中，“這里的風云另帶一般顏色，這里的鳥兒唱的調子格外凄涼”，充分體現了詩人高度的愛國主義思想。
《太陽吟》中對家鄉的懷念，是基于對祖國的深沉的愛和對于帝國主義強烈的恨。愛國主義的激情像一條奔勝的江河穿在聞一多的詩作之中，這是他與“新月月派”其他詩人在藝術特色上最顯著的不同之點，也是他的詩篇長久閃糧著藝術光輝的根本原因。
6.《別董大》簡短的賞析
別董大
高適
千里黃云白日曛，
北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知己，
天下誰人不識君。
[簡析]
這是一首送別詩，送別的對象是著名的琴師董庭蘭。盛唐時盛行胡樂，能欣賞七弦琴這類古樂的人不多。崔玨有詩道：“七條弦上五音寒，此藝知音自古難。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始終憐得董庭蘭。”這時高適也很不得志，到處浪游，常處于貧賤的境遇之中（他在《別董大》之二中寫道：“丈夫貧賤應未足，今日相逢無酒錢。”）。但在這首送別詩中，高適卻以開朗的胸襟，豪邁的語調把臨別贈言說得激昂慷慨，鼓舞人心。
前兩句“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛”，用白描手法寫眼前之景：北風呼嘯，黃沙千里，遮天蔽日，到處都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎變成了黃色，本來璀璨耀眼的陽光現在也淡然失色，如同落日的余輝一般。大雪紛紛揚揚地飄落，群雁排著整齊的隊形向南飛去。詩人在這荒寒壯闊的環境中，送別這位身懷絕技卻又無人賞識的音樂家。
后兩句“莫愁前路無知已，天下誰人不識君”，是對朋友的勸慰：此去你不要擔心遇不到知己，天下哪個不知道你董庭蘭啊！話說得多么響亮，多么有力，于慰藉中充滿著信心和力量，激勵朋友抖擻精神去奮斗、去拼搏。
在唐人贈別詩篇中，那些凄清纏綿、低徊留連的作品，固然感人至深，但另外一種慷慨悲歌、出自肺腑的詩作，卻又以它的真誠情誼，堅強信念，為灞橋柳色與渭城風雨涂上了另一種豪放健美的色彩。高適的《別董大》便是后一種風格的佳篇。
關于董大，各家注解，都認為可能是唐玄宗時代著名的琴客，是一位“高才脫略名與利”的音樂圣手。高適在寫此詩時，應在不得意的浪游時期。他的《別董大》之二說：“六翮飄飖私自憐，一離京洛十余年。丈夫貧賤應未足，今日相逢無酒錢。”可見他當時也還處于“無酒錢”的“貧賤”境遇之中。這首早期不得意時的贈別之作，不免“借他人酒杯，澆自己塊壘”。但詩人于慰藉中寄希望，因而給人一種滿懷信心和力量的感覺。
前兩句，直寫目前景物，純用白描。以其內心之真，寫別離心緒，故能深摯；以胸襟之闊，敘眼前景色，故能悲壯。曛，即曛黃，指夕陽西沉時的昏黃景色。
落日黃云，大野蒼茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫傷氣勢。高適于此自是作手。日暮黃昏，且又大雪紛飛，于北風狂吹中，唯見遙空斷雁，出沒寒云，使人難禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而淪落至此，幾使人無淚可下，亦唯如此，故知己不能為之甘心。頭兩句以敘景而見內心之郁積，雖不涉人事，已使人如置身風雪之中，似聞山巔水涯有壯士長嘯。此處如不用盡氣力，則不能見下文轉折之妙，也不能見下文言辭之婉轉，用心之良苦，友情之深摯，別意之凄酸。后兩句于慰藉之中充滿信心和力量。因為是知音，說話才樸質而豪爽。又因其淪落，才以希望為慰藉。
這首詩之所以卓絕，是因為高適“多胸臆語，兼有氣骨”（殷璠《河岳英靈集》）、“以氣質自高”（《唐詩紀事》），因而能為志士增色，為游子拭淚！如果不是詩人內心的郁積噴薄而出，如何能把臨別贈語說得如此體貼入微，如此堅定不移？又如何能使此樸素無華之語言，鑄造出這等冰清玉潔、醇厚動人的詩情！
7.求幾篇優美的散文,有簡短的賞析
《死水》賞析 李怡 《死水》是聞一多最著名的詩歌作品之一。
又屬于詩人“死水”時期詩風轉變的重要代表。 這首詩后面曾署有一個寫作時間：1925年4月。
據今人考證，實際的寫作時間應該是1926年4月，即詩人回國之后。老詩人饒孟侃回憶說：“《死水》一詩，即君偶見西單二龍坑南端一臭水溝有感而作……”（《詩詞二題》，原載《詩刊》1979年第8期）也就是說，“死水”就是這一溝的臭水，其中填滿了“破銅爛鐵”，殘冷炙在水中沉浮……但是，僅僅是這么一溝臭水似乎還沒有理由激起詩人如此強烈的情緒波瀾，聞一多肯定因“死水”而引起了對其他事物的聯想。
我們也可以肯定地說，“死水”是具有文化意義、社會意義，按照慣常的說法，也就是“祖國”。 那么，在聞一多這位愛國詩人那里，“祖國”這一神圣美好的形象是如何與這溝臭不可聞的“死水”聯系起來的呢？這還得從詩人愛國主義觀念、民族主義意識的實際演化說起。
必須指出的是，所謂“愛國詩人”并不是可以運用于任何時代與任何詩人的名詞，詩人的愛國特征（也包括他的民族主義意識）有它特定的背景條件，比方說國破家亡、民族危機爆發之際，比方說背井離鄉、浪跡海外的時候。聞一多作為引人矚目的“愛國詩人”，還是在他留學美國的時候。
在現代工業文明的濃煙滾滾、人聲鼎沸之中，在西方文化的強大壓力之下，詩人無限眷戀那“寧靜”、“和諧”的“家鄉”，在他的心中，那里蘆花紛飛、月色溶溶，“有高超的歷史”，“有逸雅的風俗”，“金底黃玉底白，春釀底綠，秋山底紫”，落英繽紛。（參見《孤雁》、《憶菊》、《太陽吟》等篇章）顯然，在這種特殊的環境與心境之中，聞一多所熱愛的“祖國”是理想化的祖國，純凈化的祖國。
也只有這樣理想的光芒和純凈的品格才足以讓他“出淤泥而不染”，保持著東方式的“高潔”。 但是，夢幻遲早是要破滅的，尤其是對于尊重現實、所對偽飾的聞一多，當他剛一踏上思念已久的祖國，就完全失望了。
在一個封建、落后、保守、頑愚的社會里，所有的寧靜與和諧都不過是一廂情愿的幻想，經濟落后，政府腐敗，軍閥混戰，民眾愚弱，這才是活生生的現實。于是，所有“大希望之余的大失望”都聚集了起來，終于在一個偶然的機會，與北京西單的這溝“死水”重疊在了一起，——或許，是“死水”之腐朽停滯讓詩人聯想到了不思進取的中國吧？或許，是“死水”的惡臭污濁再一次擊碎了他落英繽紛的夢境，從而刺激著他痛苦的調整自己的“鄉情”吧！ 詩歌題為“死水”，但詩卻并沒有怎么描寫“死水”本身的客觀形象，而是面對“死水”引出的一系列想象，一系列泄憤式的詛咒。
聞一多似乎還覺得 這溝死水還污穢得不夠，丑惡得不夠，他發著誓要丑上加丑，亂上加亂，把“死水”攪拌得油膩膩、紅鮮鮮，讓它發酵、生霉！聞一多說過：“只有少數跟我很久的朋友（如夢家）才知道我有火，并且就在《死水》里感出我的火來。”這種泄憤就是他“火氣”的表現了。
全詩共分五節，前四節都在具體描寫詩人是如何“調弄”這溝死水的。他的第一個行動便是“添亂”：扔進破銅爛鐵，潑入剩菜殘羹。
不久，這些行動就產生了效果，在“死水”的浸泡中，銅氧化成了綠綠的模樣，鐵也銹跡斑斑，剩菜殘羹的油膩則浮動在水面上，又因霉變生菌而變得五顏六色，隨著時間的推移，這些氧化的金屬、發霉的飯菜又都發了酵，于是，“死水”便成了一溝泛著綠光的“酒”。它“漂滿了珍珠似的白沫”，上面蚊蠅橫飛，烏煙瘴氣。
至此，“死水”算是鮮艷奪目、光彩照人了，于是，幾聲青蛙的鳴叫傳來，又為寂靜的世界添上了幾分熱鬧。 傳統的詩歌闡釋一般都傾向認為，這些看似鮮艷、實則丑惡的物象就是“反動統治者”的象征，舊中國就是這樣的“金玉其外，敗絮其中”。
而我認為，這顯然還是對聞一多創作的“想象”特征考慮不夠，這些物象并不是詩人對現實社會的“寫實”，而是詩人自己想象中要完成的“行動”，不是反動軍閥將“死水”變成了這溝“綠酒”，而是聞一多立下志愿要把它變成“綠酒”！ 那么，詩人不是太有點“殘酷”了嗎？其實不然，正如俗話所說：“愛之愈深，恨之愈切”。詩人如此看重、如此計較，又如此地忍受不了這溝“死水”的刺激，實在是因為他太希望“死水”不“死”呀！他多么愿意自己曾經魂牽夢縈的祖國一如想象中的光華美麗，而當現實世界里所發生的一切是這樣的出人意料，這樣的讓他悲觀絕望時，他能不因猝然的失落而心理失衡嗎？又能不情緒性的咒罵幾句、呻吟幾聲嗎？如果我們能夠理解現代中國的知識分子對祖國的期望是如此的強烈，又能夠理解這一期望與現實人生的深刻矛盾，那么也就不難接受在中國現代文化史上普遍存在的這一“詛咒心態”。
詛咒者并不是漢奸，不是中國的敵人，他們實實在在都是一群熱血男兒！相反，冷漠與無原則的贊頌才是最可怕的，也是最可警惕的！魯迅說過，來到中國的外國人，如若有對中國大加詛咒的，他真心地歡迎。（大意如此）又有的同志出于維護聞一多的“愛國”形象，將“丑惡”喻為革命力量，說聞一多是隱晦地呼喚革命，我認為。