華閱文章網1.丹麥女孩的介紹
《丹麥女孩》是由湯姆·霍伯執導，埃迪·雷德梅恩、艾麗西卡·維坎德、本·威士肖等主演的傳記片。該片于2015年11月27日在美國上映1。該片講述了埃納爾·韋格在妻子格爾達·韋格納的鼓勵下勇敢的接受了變性手術，成為了真正的女人的故事。
2.如何評價《丹麥女孩》
《丹麥女孩》的故事取材自上世紀20年代的真人真事，劇本改編自David Ebershoff的同名小說，由湯姆·霍伯執導，埃迪·雷德梅恩、艾麗西卡·維坎德、本·威士肖等主演。該片于2015年11月27日在美國上映。
該片講述了埃納爾·韋格在妻子格爾達·韋格納的鼓勵下勇敢的接受了變性手術，成為了真正的女人的故事。
該片的故事核心圍繞著史上首位變性人——“丹麥女孩”艾納·韋格納展開，埃迪·雷德梅恩此次的表演，雖不及在《萬物理論》中“于無聲處驚雷”那般恰到好處，但還算較為精準地把握住了艾納游走在兩性身份之間、脆弱與執著共存的敏感特質。
一定程度上，《丹麥女孩》有些挑戰男性觀眾的觀感和性別立場，看到男主角**了衣服用大腿把**官隱藏的特寫，多少還是會有些不舒服。可是，世上沒有兩片相同的樹葉，沒有長相一模一樣的人，這部電影最大的社會學意義是向觀眾展示了每個生命個體是有多么的美麗和與眾不同。
3.如何評價《丹麥女孩》
《丹麥女孩》的故事取材自上世紀20年代的真人真事，劇本改編自David Ebershoff的同名小說，由湯姆·霍伯執導，埃迪·雷德梅恩、艾麗西卡·維坎德、本·威士肖等主演。
該片于2015年11月27日在美國上映。該片講述了埃納爾·韋格在妻子格爾達·韋格納的鼓勵下勇敢的接受了變性手術，成為了真正的女人的故事。
該片的故事核心圍繞著史上首位變性人——“丹麥女孩”艾納·韋格納展開，埃迪·雷德梅恩此次的表演，雖不及在《萬物理論》中“于無聲處驚雷”那般恰到好處，但還算較為精準地把握住了艾納游走在兩性身份之間、脆弱與執著共存的敏感特質。一定程度上，《丹麥女孩》有些挑戰男性觀眾的觀感和性別立場，看到男主角**了衣服用大腿把**官隱藏的特寫，多少還是會有些不舒服。
可是，世上沒有兩片相同的樹葉，沒有長相一模一樣的人，這部電影最大的社會學意義是向觀眾展示了每個生命個體是有多么的美麗和與眾不同。美中不足的是，影片對艾納這位跨性別者的內心世界挖掘得不夠深入，無論是他與兒時伙伴漢斯的情感糾葛、對故鄉風景不厭其煩的描摹勾勒，還是面對妻子時雙重身份帶來的矛盾沖突，都被影片輕輕帶過。
這樣難免帶給觀眾一絲錯覺，似乎僅憑幾次換裝，艾納·韋格納就平順地滑向了華麗繁復的女裝世界所代表的性別迷宮，在對嫵媚多姿的女性美的追逐中，并不溫和地走進了那個良夜。
4.《丹麥女孩》原型故事是怎么樣的
電影《丹麥女孩》原型故事關于畫家艾納爾·魏格納的故事，他是全球首例接受變性手術的人，變性之后，艾納爾·魏格納變成了莉莉·艾爾伯。
艾納爾·魏格納，原名為艾納爾·馬格努斯·安德烈亞斯·韋格納（Einar Magnus Andreas Wegener）,1882年12月28日生于丹麥維厄勒，出生時是一個丹麥小男孩。
艾納爾從小熱愛藝術、熱愛繪畫，日后考入哥本哈根的丹麥皇家美術學院。求學期間，他遇到了一位美麗的女同學格爾達·戈特利布（Gerda Gottlieb），雙雙墜入愛河。1904年他們結婚了，他們的職業是擔任插畫師，艾納爾專長是風景畫，妻子格爾達為書籍和時尚類雜志畫插畫。
妻子格爾達以畫人物而見長，她缺少女模特，于是便讓丈夫穿上女人的絲襪和高跟鞋來充當模特。后來，還讓丈夫穿上了女裝，擔任模特。效果非常理想。艾納爾覺得穿女裝意外地舒適。之后便開始穿女裝，公開場合也是如此。
1930年，艾納爾·魏格納去德國做變性手術，這在當時尚處于試驗階段。艾納爾·魏格納成為第一個吃螃蟹的人。在兩年時間內，艾納爾·魏格納接受了四次系列手術。在她最后一次手術時，她的事例已經引發了丹麥和德國報紙媒體的極大關注。
5.怎樣解讀電影《丹麥女孩》
觀影結束后還是決定先說說好的部分吧。
我想給演員打六顆星，電影三顆星，所以平衡一下還是打了四星。我知道許多人看這片子會被觸動到哭。
我也淚目了兩回。一次是在Lily和男人接吻后回家，Gerda見他哭了，關切地握住他的手。
真正的愛人就是這樣的，比起詫異，比起責怪，更先想到的是關心，怕你在哪兒受了委屈，遭了欺負，而將自己的感受放置一邊。還有一次是第二次手術做完，Lily終于在從高燒中醒來，蒼白得像一只鬼魂，她哭著說她終于成為完整的自己了，眼淚里帶笑。
我不得不為Eddie的演技心折，這哭很難讓人不動容。Eddie的演技又精進了。
不光是體現在那場鏡前的裸戲。他自戀地欣賞自己的軀體，幻想自己是個女人該有多美，然而悲哀地看見自己的器官，自欺欺人地將它藏起來，繼續幻想自己是完美的。
這個設計確實精妙。但我想夸的是他在影片中所有的眨眼。
他仍是Einar時，是個比較內斂的男性，更多的像個男孩子，眨眼后靦腆地微笑。變身Lily后，剛開始是因為羞怯，后來是因為自我的釋放，他的睫毛顫抖，然后輕輕垂下，同時嘴角含著一抹自然的笑，那神態實在是嫵媚。
他低頭的幅度令他像一朵嬌花，又或者一只逆風風行的蝴蝶，脆弱得讓你不堪碰，正如本老師那角色所說，仿佛吻他之前要先獲得允許。Eddie令這一角色成為了女人。
每一個坐姿，每一次行走，換上新衣的旋轉，抽煙時的自憐，都是真正的女人所為。不論他的女裝扮相美或不美，他在他的周身散發出一種氣場，那氣場便叫做美麗。
（身為女性我自愧不如）Alicia真的很棒。其實之前看UNCLE或者機械姬時都沒有很喜歡她。
但是在這里她成功了。她成功地演繹了一個善良的妻子、一個貼心的朋友、一個求愛不得卻甘于付出的女人、一個真善美的人。
這個角色受的折磨并不比Einar少，所需要的勇氣甚至比Einar多。他們在一張床上，隔著一張紗幔，她伸手去觸摸Lily，她曾經的丈夫。
多讓人心酸。她愛他，無論他怎樣變化，直到他死去。
她的哭泣都是他帶來的，看見他痛苦，她便痛苦。感動除了是被演技打動之外，還因為完美的配樂，出自《模仿游戲》、《堅不可摧》、《了不起的狐貍爸爸》配樂的作者Alexandre Desplat。
婉轉動人，精致，弦樂一層層堆疊，把神經軟化，把情緒推到一個宣泄的邊緣。攝影亦很美。
主角都是畫家，畫面便也像畫一樣，況且是在丹麥這么個童話夢幻的地方。他們竭力抓到主角們最美的模樣。
但是光有美是不夠的。前幾天看《電子云層下》時，我便是這么評價，此時還是這一句。
現在的導演們都善于營造一個美麗的場景，創造一個美麗的意境，他們精心設計過細節，讓人覺得賞心悅目。人總是愛看美的東西的。
但是美是不夠的。這個故事本身是如此獨特，如此不尋常，如此沖擊心靈。
你想，一個人擁有美滿的婚姻、蒸蒸日上的事業、正常而愉悅的生活，他突然間意識到自己真實的靈魂，沒人逼他，選擇權在他自己手上，要犧牲什么，會失去什么，他都一清二楚。然而他做出了選擇，一個在此之前無人敢做的選擇。
他真正為自己而活。光是想想就知道這里面有多少復雜的感情，多跌宕的轉折，該有多蕩氣回腸。
然而可惜的是，電影并沒有做到這一點。影片大概開始十分鐘，Einar便表現出對女裝的愛好。
完全沒有鋪墊，并且那愛好十分強烈，這實在令人莫名。雖然他之后有說自己年輕時便知道自己有女性的一面，但一句話便想作為背景，是遠遠不夠的。
再說Gerda剛開始發現他將女性襯裙穿在襯衫下時，竟然完全不感到奇怪。這也就罷了，Einar開始不斷地穿女裝出門這一情節也是突如其來的，片中沒有交代他轉變的過程，他與妻子就這一事的爭執亦沒有多少筆墨。
直接就進入了最大的矛盾點——他的身體和心理的不相符。導演卻僅僅用他不斷地換裝、照鏡子這些重復的段落來演繹，看得多便覺得乏味。
影片進入后半段，觀眾一開始對于他性別的好奇心已經逐漸淡去，此時該拿出最大的矛盾來，把最深層的東西剖出來。但導演只是繼續讓情節快速地走下去，第一次手術之后，和妻子爭吵，然后是第二次手術。
件件事都是點到為止，走馬觀花地把他的一生走完，影片的節奏便變得奇怪，其實沒必要剪成兩個小時。我們都知道Einar和Gerda，甚至Lily和Gerda彼此是相愛的，然而我們不知道這愛是如何維系下去的。
Lily總是在問她美么，然而我們不知道她在想些什么。我們是如此想感同身受，卻做不到。
劇本寫得太淺。如果不是這兩位演員來演，這電影恐怕會成為一個輕飄飄的花瓶。
真愛不是藝術品，真愛應該更有重量，沉甸甸得叫你拿不出簡單詞語來形容。美是不夠的。
現在有許多人想為LGBT人群發聲，想讓社會擁有更多的寬容和同理心。這都是很好的出發點。
更多此類題材的電影出現是件讓人欣慰的事。但是確實其中大多數的質量都不高。
它們更多的是為了同志而同志，或者是沒有理解真正理解他們的心態，只是出自編劇或導演自己的想象。有時候噱頭越大，越容易不切實際。
總歸還是覺得挺可惜的。