華閱文章網1.現代詩感受
《面朝大海，春暖花開》，海子詩歌賞析。
作為一個新時期的詩人，海子無疑是頗引人關注的。讀他的詩歌，可以于現今這個物欲橫流的社會里尋覓到一處供我們疲憊的心靈暫時休憩的靜謐港灣。
勿庸置疑，現今快節奏的生活方式，滋生出一代又一代被強自上緊了發條的“機器”人：人們只是為了自己活著，為了今天活著，為了一些仿佛與自己的快樂和幸福有關的理由而虛偽的活著。甚至人們為了“堅強”的生存在這個世界上，很多時候還要不得不戴上一張張形態各異的面具。在這樣的方式下，很多正常的現象遭受到了不同程度的扭曲：人與人之間的本該純潔無暇的坦誠，被金錢和權利腐蝕后變得堅如磐石無“孔”可入；人們為了自己的私利而不惜破壞自然為代價；人與動物之間也早已摒棄了“一脈相承”的情結。人作為一種至高無上無出其左的高等動物恣意的踐踏著人性的原有的那分本真。
或許詩人真的多是多愁善感的，于是海子也概莫能外。當長期的壓抑情緒積累到一定濃度的時候，詩人于是爆發了：
從明天起，做一個幸福的人
喂馬，劈柴，周游世界
從明天起，關心糧食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花開
從這些話里，我們可以直接感觸到詩人內心里所迸發出的那份對現有生活方式的厭倦與無奈，以及對那種形似“原始”生活的美好向往與渴求。平平淡淡才是真，陶淵明式的田園生活重新勾發了詩人無限的遐思。關注身邊的每一處場景，從大自然中擷取一點一滴的快樂之源。而詩人所期望居住的“房子”面朝大海，只有淡雅的花香環顧在房子周圍，自然是想超凡脫俗遠離塵囂。
從明天起，和每一個親人通信
告訴他們我的幸
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人，我也為你祝福
愿你有一個燦爛的前程
愿你有情人終成眷屬
愿你在塵世獲得幸福
我只愿面朝大海，春暖花開
當人們追求幸福而最終導致人與人的關系趨于冷漠，詩人對所謂的“幸福”重新賦予了嶄新的內涵：親情的滋潤，快樂的分享，才應該是世間最為真切的幸福。當陌生的人成為相知的朋友，當每一條河每一座山都被我們呼喊出帶有情感的名字，那么這個世界還會有什么能阻隔人們之間的那分原始的本真？
可以說海子給了我們太多的美麗遐思。遺憾的是，他的這個心愿很難達到，起碼在短時期內只能作為一種奢望存在。因為作為生存在某種社會形態里的個體，人們的意識形態便絕定了某種生活方式。人與人之間那種單純如水的交往方式，似乎也只能恍然于夢中了。
逝者已去，唯有魂靈依舊在期待。作為依舊苦苦于塵囂奔波中的世人，究竟又能有幾人會感悟到詩人的用心良苦呢？
2.好的現代詩以及感悟
對詩歌的感受
一首好詩總要有所突破，有所發現，有所獨創，給人以新意，給人以啟迪，給人以向上的精神，讓讀者享受到一種新鮮的、獨特的美感。而一首詩的成功與失敗則有其諸多的因素，如詩的創作者是否有生活基礎，是否捕捉到美的形象，是否讓思想展開翅膀，是否有駕馭語言文字的能力等等，但是，愚認為，詩的創作者是否能從生活中獲得獨特的藝術感受，這是一首詩是否獨具特色的一個重要條件。
正因為藝術感受是詩歌創作的一種本領，那么，真正的詩歌創作者總是很善于掌握這把金鑰匙去開啟謬斯的大門。著名文藝理論家盧那察爾斯基贊揚海涅，說他具備任何藝術家所有的三個基本特征，而第一個特征就是“對于周圍環境的特殊敏感，特殊強烈的感受性。”華茲華斯也強調“凡有價值的詩，不論題材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然藝術感受是詩歌作者必備的一種本領，是一首詩成與敗的關鍵，那么，弄清藝術感受的定義及其性質便是很重要的問題了。
不可否認，詩，來源于生活，然而，又高于生活。可是。并不一定他了生活，就一定能夠寫出詩來。詩并不是現實生活照相式的復制品。它是現實生活在詩歌創作者心中所激起的情感的浪花，它需要創作者在生活與藝術之間架起一座橋梁才能通向彼岸——詩的國土。而藝術感受便是這座橋梁。詩人能以詩的方式接受現實印象，并且能借助幻想活動，在詩的形象中把那印象又復印出來。高明的詩歌創作者總是善于通過自己獨特的藝術感受，去攝取生活中那些詩的元素，并調動自己的聯想和想象，對那些元素進行發酵，進行化學處理，進而釀造出詩來。
從詩歌創作者本身的角度來看，藝術感受是詩歌創作中頭腦應該具備的一種功能，從創作過程來看，藝術感受是作者對生活進行藝術認識、藝術體驗、藝術發現的構思過程。這樣，愚認為，藝術感受的定義應該是：作者用自己的心靈去體驗生活，從而能獨自發現形象化的飽含感情的思想的構思過程。把這個定義伸展開來，便是藝術感受的性質。
3.簡短一點的現代詩
1.《夢與詩》
現代·胡適
都是平常經驗，
都是平常影象，
偶然涌到夢中來，
變幻出多少新奇花樣！
都是平常情感，
都是平常言語，
偶然碰著個詩人，
變幻出多少新奇詩句！
醉過才知酒濃，
愛過才知情重；——
你不能做我的詩，
正如我不能做你的夢。
分析：
日有所思，才夜有所夢，而詩人總以為自己比別人看得更遠，所以才變幻出多少新奇的詩句。夢和詩是相對獨立的概念，也許在一般人看來，找不出任何關聯，而在作者眼中，做詩和做夢卻是相通的：我做我的詩，你做你的夢，只有投身其中，才能體會到樂趣。
2.《一代人》
現代·顧城
黑夜給了我黑色的眼睛，
我卻用它尋找光明。
分析：
它抒發了一代人的心聲，也寄托了一代人的理想與志向——歷經“黑夜”后對“光明”的頑強的渴望與執著的追求
3.《鄉愁》
現代·席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵望
仿佛霧里的揮手別離
離別后
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
分析：
這首詩寫了故鄉的歌謠，故鄉的景致，古樹的年輪，作者從濃濃并且熟悉的鄉音入手，再從熟悉而又模糊的故鄉曾經的景致續寫鄉愁，最后從內心綿延不絕的鄉愁的形象化作大樹的年輪，永遠的思鄉之愁就這樣通過形象的景物，化抽象為具體的表現了出來。
4.《斷章》
現代·卞之琳
你站在橋上看風景，
看風景的人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。
分析：
此詩含蓄蘊藉，但語言卻極樸素、平實。以人人能懂的語詞，寫人人能悟卻不能道盡的哲理與人生智慧，體現了詩人刻意求工的美學態度與追求。
5.《遠和近》
現代·顧城
你
一會看我
一會看云
我覺得
你看我時很遠
你看云時很近
分析：
《遠和近》雖只有短短的六句，卻容納了對歷史反思的豐富內涵。“遠”、“近”：是物理距離概念，這是客觀存在，有科學的衡量標準。但在情感作用下產生的心理距離卻不同，“遠”可以變“近”，“近”可以變“遠”。
詩中用“你”、“我”、“云”心理距離的變換，曲折地反映了人與人之間的隔閡、戒備以及詩人對和諧、融洽的理想人際關系的向往、追求。
4.現代詩歌加賞析很感悟 不要太長
雪花的快樂
徐志摩
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向
飛揚，飛揚，飛揚，
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵
飛揚，飛揚，飛揚，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望
飛揚，飛揚，飛揚，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶，
溶入了她柔波似的心胸！
【賞析】
最喜歡徐志摩的《再別康橋》“那軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在康河的柔波里，我甘愿做一條水草。”我也喜歡這首《雪花的快樂》。 這首詩體現了聞一多先生所提倡的三美原則：建筑美，繪畫美，音韻美。
首先看建筑美。詩分四節，每一節五行，每到第四行時都使用反復的修辭手法。“飛揚，飛揚，飛揚”“消溶，消溶，消溶”體現出了雪花的快樂。
再看繪畫美。那潔白的雪花，好像是一個精靈，或者是一個白馬王子，他飛啊飛，他一直有自己的追求，最終落到了心儀的女孩的懷中，“溶入了她柔波似的心胸”，它在苦苦尋覓以后，終于獲得了快樂！
最后看音韻美。第一節壓“a”“ang”韻，第二、三節壓“u”“ang”韻，第四節壓“ong”韻，讀起來音韻和諧，生動形象，有柔和的美感。
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被
徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。
雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪
花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈
魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？
步入“假如”建筑的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單
地理解純詩，“象牙塔”這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。《康橋》便是《雪花》之后徐詩又一首杰出的純詩。在大自然的美色、人類的精神之鄉前，我輕輕地來，又輕輕地走，“不帶走一片云彩。”這種守護之情完全是詩意情懷。而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承。只當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最后敞開了“不知道”的真相以及“在夢的輕波里依洄”的無限留戀和惆悵。
因此我們說，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。茅盾在三十年代即說：“我覺得新詩人中間的志摩最可以注意。因為他的作品最足供我們研究。”（《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。詩人自己這樣的編排決非隨意。順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。如是，對徐志摩的全景觀或許有另一個視角吧！
5.現代詩感受
昨天晚上，我無意中讀到了海子的一首短詩，題為《面朝大海，春暖花開》，我立時被它所震撼。全詩是這樣的：
從明天起，做一個幸福的人
喂馬，劈柴，周游世界
從明天起，關心糧食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花開
從明天起，和每一個親人通信
告訴他們我的幸福
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人，我也為你祝福
愿你有一個燦爛的前程
愿你有情人終成眷屬
愿你在塵世獲得幸福
我只愿面朝大海，春暖花開
打動我的不是激情，也不是一般意義上的美感之類。打動我的是這首詩的平靜和樸素，以及在平靜和樸素之后像天空一樣廣闊無垠的愛和幸福。我捧著這首詩，在心里反復地念叨著幸福、幸福，我不知道我究竟是感動還是羨慕，我只知道我確實從這首詩中感受到了幸福，感受到了愛。也許我既不是感動也不是羨慕，而是一種真誠的羞愧。我因為自己長期以來感受不到幸福和愛而羞愧。人生雖然有無窮無盡的苦難，可是我們的心靈不能僅僅只感受苦難，不能讓苦難把我們的心靈嚴嚴實實地包裹起來。我們應該用自己的心靈去包裹苦難，在包裹和消化苦難中體驗做人的尊嚴與幸福。
體驗幸福，體驗愛，這是一個漫長的過程，是一個需要修煉和學習的過程。但也可以說這是一種素質，一種與生俱來的精神素質。同時還可以說這是一種狀態，一種看待世界和自己的態度，一種盈滿愛和幸福體驗的自由境界。最確切的說法也許是這樣的：這是一種源于信任、源于愛、源于生命的完整與健全的放松。體驗不到苦難的心靈是膚淺的，體驗不到幸福的心靈是猥瑣的，體驗不到放松的心靈是殘缺的。
一個人的心靈是不是殘缺，并不完全取決于外部世界的冷與暖，同時還取決于你是不是能夠用自己羸弱的愛心包裹這個世界。一個人如果能夠用心靈包裹這個世界，整個世界的燦爛和澄明，都會永駐他的心中。一個人愛世界，愛人類，愛人，就意味著必定會對人類精神內部的黑暗投之以廣博的悲憫，施之以溫暖的撫慰。
6.要一首現代詩,最好帶感受
汪國真的《讓我怎么感謝你》
讓我怎樣感謝你？
當我走向你的時候，
我原想收獲一縷春風 ，
你卻給了我整個春天。
讓我怎樣感謝你 ？
當我走向你的時候
我原想捧起一簇浪花，
你卻給了我整個海洋。
讓我怎樣感謝你 ？
當我走向你的時候，
我原想擷取一枚紅葉，
你卻給了我整個楓林。
讓我怎樣感謝你？
當我走向你的時候，
我原想親吻一朵雪花，
你卻給了我銀色的世界
這個感受就多了啊
母愛 父愛 愛情 友情
都可以啊
感謝xx對我的關懷 給我的溫暖 你給我的一切就是一個世界。。。等