簡短現代詩歌五句加賞析

1.現代詩要短一點的加賞析

【By Kaiser3344】

思念【舒婷】

一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖

一題清純然而無解的代數

一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠

一雙達不到彼岸的槳櫓

蓓蕾一般默默地等待

夕陽一般遙遙地注目

也許藏有一個重洋

但流出來，只是兩顆淚珠

呵，在心的遠景里

在靈魂的深處

【賞析】

“思念”本就是一個極其美好的詞。古往今來，無數的騷人墨客都曾寫下流芳千古的華章麗句。“衣袋漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”（柳永）、“從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同”（晏幾道）、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭”（李煜）、“酒入愁腸，化作相思淚”（范仲淹）、“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是，揚花點點，是離人淚”（蘇軾）、如哀似訴、凄婉低徊的詩句穿越了時空的局限，千百年來在無數的讀者中引起共鳴。

在當代女詩人的筆下，“思念”依舊以其純美真率讓多少人傷懷落淚。

詩的第一節，便以獨特的構思和形式展現此詩與眾的不同。“一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 ”——能感其美卻無法觸其形；“一題清純然而無解的代數 ”——能曉其情卻無法覓其果。如此無奈和悲哀不正是如煙似夢的思念所在嗎？琴弦孤身只影，琴聲破碎欲絕，希望與失望在若斷若續“檐雨的念珠”中閃現。有槳卻無法致岸，有情卻無法會面，不正如“溯游從之，宛在水中央”及“盈盈一水間，脈脈不得語”的痛楚嗎？纏綿悱惻的相思愁苦滿溢詩里行間，令人不忍觸摸。

“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一詞使“蓓蕾”這個意象更加形象突出，等待的熱切和希望的深切之情溢于紙上；“夕陽一般遙遙地注目”，“遙遙”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。

兩個意象把人們思念的心定個在這暖和而溫暖的畫面里。而心的深處，是海洋。淚如海，思念如海，期待如海。最終翻騰不息的海語，溢滿了兩汪深湖，兩顆晶瑩剔透的淚珠，映現了世間一切的真情。思念的真切，在此從內到外，由淺及深，得到了淋漓盡致的體現。

相思不是簡單之物，詩人表現也從多角度多側面出發，用形象幫助思維說話。四個意象雖無邏輯關聯，但每一意象的本質都能讓人聯想起意味相似的相思。此時，詩作的思維是跳躍的、抽象的，找不到明顯的邏輯痕跡，但給人情感感受空間是立體的，回味是深遠的。

2.簡潔的現代詩附加賞析的

1卞之琳《斷章》

你站在橋上看風景，

看風景的人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子

你裝飾了別人的夢

賞析：這首詩格外別致，也許是因為它夠短小，所以也就給了我們足夠的空間去想象，去思考。越短的詩，留白越多，余味愈加無窮。《斷章》這首詩就是如此，讀完只覺滿是疑問：誰是看風景的人呢？你裝飾了誰的夢呢。但是這些問題其實不需要答案，我們只需要感受詩歌這份濃濃的抒情意境就可以了。這首詩可以當作哲理詩解讀，比如說做事情可以從不同角度來看；也可以當做抒情詩解讀，比如說這詩中的憂傷和思戀。

《斷章》一詩，以其簡短純樸的手法，淡淡地描寫出一段感情，一份傾戀。短段四行字中，沒有一個“愛”字，幽幽的情思仿佛在半空中悠悠地飄蕩，畫出一道讓人心醉的彩虹。

《斷章》一詩細細品來，有無限意味，令人百看不厭，回味無窮，定會被那單純真摯的感情打動，真是百般滋味在心頭。

2顧城：《一代人》

黑夜給了我黑色的眼睛

我卻用它尋找光明

賞析：

這是一首非常短小的詩歌，僅僅兩行，卻余味無窮，讓人回味不已。我第一次讀到這兩句詩的時候就震撼了，覺得全身都充滿了訝異與戰栗。我像所有開始喜歡顧城的詩的人一樣，一遍遍得品讀著這詩句。我想我讀懂了，可是又有的時候，我覺得我還沒懂。可是這有什么關系呢，只要這首詩歌給我帶來啟迪，讓我反思就可以了。希望大家也喜歡這首詩歌。

參考資料：

1影響：

這首只有兩行的小詩，1980年在《星星》第3期發表后震動了整個詩壇，不管是對朦朧詩抱肯定或是抱否定態度的人，對這首詩卻是一致的稱贊。

2賞析

在審美原則上是全新的。它避開了情感的直抒，棄置了景象的實敘，它沒有著意建構完整的意境，只是用意想、用隱喻，在濃重的黑色背景上凸現了一雙不同尋常的“黑色的眼睛”（一代人覺醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到從烏云的縫隙中射出一束白光。整首詩，宛如一幅有立體感的版畫。

“黑夜”與“光明”形成暗色與亮色的鮮明反差，“黑色的眼睛”是經過變形的意想，滲透出強烈的感情色彩。這種藝術表現觸發了讀者的想象，于是，在想象的屏幕上出現了那個令人窒息的年代，那在荒謬現實中扭曲著成長起來的年輕一代，那埋藏在心底的潛能所爆發出的頑強求索的精神……。這是整整“一代人”的雕像。

“黑夜——眼睛——光明”一個簡單的意向群構成了一個開放時空…………歷史轉折關頭特有的社會景象和人的心理結構。有限中表現出無限，單純中包孕著深厚，這是詩的特有規律。新詩潮的先行者在追尋人性復歸的同時，也在追尋詩向本體的復歸。

這首小詩體現了一種現代美的風格。它打破了傳統的和諧構圖，以不和諧的意象組合造成觸目驚心的藝術效果，迫使人對歷史進行反思。

3.名人的較簡短的現代詩 加賞析

斷章 卞之琳 你站在橋上看風景 ， 看風景的人在樓上看你 ， 明月裝飾了你的窗子 ， 你裝飾了別人的夢。

詩的上節以寫實的筆法曲曲傳出了那隱抑未露的橋上人對風景的一片深情，以及樓上人對橋上人的無限厚意，構成了一幕“落花有意，流水無情”的戲劇性場景。但多情總被無情惱，那無情的風景，那忘情于景的橋上人能否會以同樣的深情厚意，來回報那鐘情于己的多情之人呢？面對著生活中這司空見慣的、往往是以無可奈何的遺憾惋惜和不盡的悵惘回憶而告終的一幕，詩人在下節詩里以別開生面的浪漫之筆給我們作了一個充溢奇幻色彩、蕩漾溫馨情調的美妙回答。

時間移到了月光如洗的夜晚。橋上人和樓上人都帶著各自的滿足與缺憾回到了自己的休憩之所。

可誰又能想到，在這一片靜謐之中，白日里人們所作的感情上的投資竟在不知不覺中得到了回報。 “明月裝飾了你的窗”，這不就是自然之景對橋上人白日里忘情于景的知遇之恩的熱情回報嗎？從“你”的那扇被“明月裝飾了”的窗口上，我們可以想見到，此刻展現于橋上人眼際的會是一幅多么美麗迷人的月夜風光圖啊！那橋、那水、那樓、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在這一片淡雅、輕柔、迷朦、縹緲的如織月色之中，與白日艷陽照耀下的一切相比，顯得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么愜意。

面對這月光下的美景，怎能讓人相信自然之景是冷漠無情、不解人意的呢？怎能不喚起人們對大自然的強烈鐘愛呢？你愛自然，自然也會同樣地愛你--這就是詩的理趣所在吧。

4.短篇經典現代詩和賞析

王曉維

鄉色酒

舒蘭

三十年前

你從柳樹梢頭望我

我正年少

你圓

人也圓

三十年后

我從椰樹梢頭望你

你是一杯鄉色酒

你滿

鄉愁也滿

【賞析】

這是一首有色有味、又淡又濃的現代小詩。說它淡，淡在詩景，淡淡的酒香，淡淡的月色；說它濃，濃在詩情，濃濃的相思，濃濃的鄉愁。仔細品嘗這杯《鄉色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。

詩句的行列布局完全是對宋詞小令的發揚與創新，對稱均勻，簡約精純。自然地想到了《生查子》：“去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚滿春衫袖。”《鄉色酒》是從民族文化的優秀遺產中汲取了精華，用傳統的審美形式釀出的當代人的民族情思。這種遠近時間的跨越、空間距離的跳躍、“你”“我”位置的變換，雖是幾字之別，卻能景象遷移、情緒突變，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故園而他鄉，油然而生濃濃的相思，無限的鄉愁。

鄉愁

席慕蓉

故鄉的歌是一支清遠的笛

總在有月亮的晚上響起

故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘

仿佛霧里的揮手別離

離別后

鄉愁是一棵沒有年輪的樹

永不老去

【賞析】

對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。

席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。（王曉維）

5.一首短點的現代詩,要原詩加賞析（急

《面朝大海，春暖花開》 從明天起，做一個幸福的人 喂馬、劈柴，周游世界 從明天起，關心糧食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花開 從明天起，和每一個親人通信 告訴他們我的幸福 那幸福的閃電告訴我的 我將告訴每一個人 給每一條河每一座山取一個溫暖的名字 陌生人，我也為你祝福 愿你有一個燦爛的前程 愿有情人終成眷屬 愿你在塵世獲得幸福 我只愿面朝大海，春暖花開 賞析： 海子是個奇怪的家伙，他不但寫詩、經歷詩，他的生活中也充滿了詩意和詩性的色彩。

可是，就是這么一個喜歡詩、愛好詩，甚至以詩為命的人最終為詩獻出了他二十五歲的年輕生命。 與其它當代詩人不同的是，在海子的詩中，細心的你可以閱讀到一種逐漸生成的“黑暗”和“罪惡”；這最終吞噬了海子的“黑暗”和“罪惡”不是固定的、停滯的，而是生成性的，它們在海子的詩中延伸著，直到消磨掉詩人海子最后的一絲生命活力。

于是，當海子自己也無法控制和承受這越來越濃重的“黑暗”和“罪惡”時，他自殺了，在1989年3月下旬的一個傍晚隨著呼嘯的列車奔馳而去。 《面朝大海，春暖花開》寫于1989年1月13日，是海子最負盛名的抒情短詩之一。

在這首詩中，我們透過表面的幸福和關懷讀到的是海子內心深處的“黑暗”和“罪惡”，這種“黑暗”和“罪惡”伴隨著海子對他人的祝福和對塵世的關懷，給海子帶來的卻是瘋狂、膨脹，以至于崩潰。“從明天起，做一個幸福的人”，幸福的人要干些什么呢，“喂馬、劈柴，周游世界”；“從明天起，關心糧食和蔬菜”，哦，幸福就是這么簡單啊，關心生計、填飽肚子。

而“我有一所房子，面朝大海，春暖花開”，此刻，海子開始了對生活的熱愛；但是，此時此刻，生成性的“黑暗”和“罪惡”已經吞噬了海子作為詩人的赤子之心的堅強外殼。“從明天起，和每一個親人通信”，難道以前不通信嗎，不是的，海子要“告訴他們我的幸福”，讓每一個親人分享“我”的幸福。

“給每一條河每一座山取一個溫暖的名字”，山河還需要命名嗎，是的，這是詩人海子，他想去命名，但是這種行為與世界無關。“陌生人，我也為你祝福”，這句詩是我最喜歡的，海子并不因為自己的苦難、并不因為自己承受的“黑暗”和“罪惡”而放棄對他人的祝福，這是詩人情懷的體現啊。

“愿你有一個燦爛的前程//愿有情人終成眷屬//愿你在塵世獲得幸福”，在這美麗的祝福面前，海子做些什么呢，他說“我只愿面朝大海，春暖花開”。因為“我”有所房子在心底，虛幻、美麗。

海子要離開塵世了，祝福海子吧，為海子祈禱！ 《二月》 我把天空和大地打掃干干凈凈 歸還一個陌不相識的人 我寂寞地等， 我陰沉地等 二月的雪， 二月的雨 泉水白白流淌 花朵為誰開放 永遠是這樣美麗負傷的麥子 吐著芳香， 站在山崗上 荒涼大地承受著荒涼天空的雷霆 圣書上卷是我的翅膀， 無比明亮 有時像一個陰沉沉的今天 圣書下卷骯臟而歡樂 當然也是我受傷的翅膀 荒涼大地承受著更加荒涼的天空 我空空蕩蕩的大地和天空 是上卷和下卷合成一本 的圣書， 是我重又劈開的肢體 流著雨雪、淚水在二月 賞析： 海子的詩中飄忽著一種不可捉摸的神性，當你接近時，它已經走遠。 誰能把天空和大地打掃干干凈凈，歸還一個陌不相識的人？“我”嗎，“我”能把天空打掃干凈嗎？不必管了吧，在詩中，在海子的詩中，沒有理智，只有情感和信念。

“我”在等待，寂寞、陰沉，“我”看著二月的雪、雨，看著泉水流淌，花朵開放…可這一切與“我”有關嗎，“我”只是在觀察，置身事外。 此刻，海子如同山崗上美麗負傷的麥子，帶著一顆救贖的心，苦難、傷感而深沉。

不管了吧，愛誰是誰啊！ 幸好有“雷霆”，大地的“荒涼”才對應了天空的“荒涼”，天地之間才不至于寂寞無主；還有“圣書”，它承擔了海子的神性，即使“我的翅膀”受傷了，即使天地變得更加荒涼，即使我的世界空空蕩蕩，即使我的肢體重又劈開，“我”也不會徹底失望，甚至絕望。 在二月，荒涼的天地“流著雨雪”，神秘的海子在哭泣。

《日記》 姐姐，今夜我在德令哈，夜色籠罩 姐姐，我今夜只有戈壁 草原盡頭我兩手空空 悲痛時握不住一顆淚滴 姐姐，今夜我在德令哈 這是雨水中一座荒涼的城 除了那些路過的和居住的 德令哈┄┄今夜 這是唯一的，最后的，抒情。 這是唯一的，最后的，草原。

我把石頭還給石頭 讓勝利的勝利 今夜青稞只屬于她自己 一切都在生長 今夜我只有美麗的戈壁 空空 姐姐，今夜我不關心人類，我只想你 賞析： 海子把“愛情”當作自己苦難的根源，反復吟唱，不過，他的愛情詩還是很優秀的，值得細讀。 “姐姐，今夜我不關心人類，我只想你”，看吧，多么煽情的詩句，溫情而浪漫，哪個女孩子聽了不感動呢？可海子說，這是日記，私人日記，言下之意也就是說這些東西是真實的可信的，不是為了藝術而藝術的產物，而是自己內心隱秘情懷的展現。

也許是吧，在此，我們暫時理解海子，原諒海子吧！ 海子坐著火車路過德令哈，在這草原的盡頭，他兩手空空，悲痛時也握不住一滴眼淚；在這荒涼的小城里，風雨纏綿，除了路過的和居住的，海子的思念成了唯一的、。

6.摘抄簡短現代詩進行賞析

偶然（徐志摩）

我是天空里的一片云，

偶爾投影在你的波心——

你不必訝異，

更無須歡喜——

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉，

在這交會時互放的光亮！

能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充

滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首

《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某

些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌

長廊中，應堪稱別備一格之作。

7.五個短名句,加賞析

1、世上再也沒有比時鐘更加冷漠的東西了：在您出生的那一刻，在您盡情地摘取青春幻夢的花朵的時刻，它都是同樣分秒不差地滴答著。

——高爾基《時鐘》

賞析：這句話運用比喻象征擬人等手法，寫出了時鐘的無情，提醒我們珍惜時間。

2、人行秋色之中，腳下踩的，發上戴的，肩上似有意無意飄墜的，莫非明艷的金黃與黃金。

——余光中《左手的掌紋》

賞析：這句話運用比喻的修辭手法，把落葉比作黃金，生動形象。

3、那雪，白得虛虛幻幻，冷得清清醒醒，那股皚皚不絕一仰難盡的氣勢，壓得人呼吸困難，心寒眸酸。

——余光中《聽聽那冷雨》

賞析：這句話運用疊字，展現了文字的音韻美，表現了雪的冷艷與凄麗。

4、那花瓣落地時依然鮮艷奪目，如同一只奉上祭壇的大鳥脫落的羽毛，低吟著壯烈的悲歌離去。

——張抗抗《牡丹的拒絕》

賞析：這句話運用比喻的修辭手法，把落花比作羽毛，表現了牡丹卓越的風姿。

5、桔紅色的房屋，像披著鮮艷袈裟的老僧，垂頭合目，受著雨底洗禮。

——張愛玲《秋雨》

賞析：這句話運用比喻的修辭手法，把房屋比作老僧，寫出了雨中房屋的淡定和冷清。

6、時間好比一把鋒利的小刀，如果用得不恰當，會在美麗的面孔上刻下深深的紋路，使旺盛的青春月復一月，年復一年的消磨掉.

——張愛玲《心愿》

賞析：這句話運用比喻和象征的修辭手法，寫出了自己對時間的看法，時間是小刀，生命好不好要看自己把握得好不好。

7、像一個巴掌，鮮紅、鮮紅；像一把扇子，平平展展；像一朵盛開的鮮花，永不凋謝！

——《秋葉》

賞析：這句話運用比喻和排比的修辭手法，寫出了秋葉的顏色形狀和姿態，表現了秋葉和秋色的美好。

8、幾個小伙伴，借著月光畫竹影，你一筆，我一畫，參參差差，明明暗暗，竟然有幾分中國畫的意味。

——豐子愷《竹影》

賞析：寥寥數筆，寫出了幾個小伙伴作畫的情景，幽默風趣，用筆簡練而獨到，充滿了豐子愷作品獨特的魅力。

9、麗日當空，群山綿延，簇簇的白色花朵象一條流動的江河。

賞析：運用比喻的修辭手法，把花朵比作江河，語言精致優美，富有感染力，言語間充滿了對桐花的喜愛，讓讀者也仿佛一起看到了這漫山遍野的桐花開放的勝景。

10、他悲戚地舉目遙望蒼天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄靜的湖面上。

賞析：這句話運用比喻的手法寫星星非常傳神，把繁星比作百合，突出它的干凈純潔，把夜空比作湖面，寫出它的平靜美好。然而這樣的美景下，我卻要死去了，反襯出我的懊悔。

8.求現代短篇詩歌加賞析

《佛外緣》——鄭愁予

她走進來說：我停留只能亥時到子時

你來贈我一百零八顆舍利子

說是前生火花的相思骨

又用菩提樹年輪的心線

串成時間綿替的念珠

莫是今生邀我共同坐化

在一險峰清寂的洞府

一陰一陽兩尊肉身

默數著念珠對坐千古

而我的心魔日歸夜遁你如何知道

當我拈花是那心魔在微笑

每朝手寫一百零八個癡字

恐怕情孽如九牛而修持如一毛

而你來只要停留一個時辰

那舍利子已化入我臟腑心魂

菩提樹同我的性命合一

我看不見我也看不見你只覺得

唇上印了一記涼如清露的吻

9.現代詩歌加賞析

雨巷[1] 戴望舒 戴望舒

撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長、悠長 又寂寥的雨巷， 我希望逢著 一個丁香一樣的 結著愁怨的姑娘。 她是有 丁香一樣的顏色， 丁香一樣的芬芳， 丁香一樣的憂愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在這寂寥的雨巷， 撐著油紙傘 像我一樣， 像我一樣地 默默彳亍（chì | chù）著 冷漠、凄清，又惆悵。 她靜默地走近， 走近，又投出 太息一般的眼光 她飄過 像夢一般的， 像夢一般地凄婉迷茫。 像夢中飄過 一枝丁香的， 我身旁飄過這女郎； 她靜默地遠了，遠了， 到了頹圮（pǐ）的籬墻， 走盡這雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的顏色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆悵。 撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長，悠長 又寂寥的雨巷， 我希望飄過 一個丁香一樣的 結著愁怨的姑娘。

《雨巷》1927年夏天，寫成后差不多一年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉圣陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它“替新詩的音節開了一個新的紀元”，并送給作者“雨巷詩人”的稱號。這一年，作者才22歲。 一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象征派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。 戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。 戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約詩風的遺韻，又受到法國象征詩派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出孤獨、抑郁和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。 “我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘。”果然，夢幻般的姑娘出現了。她有著“丁香一樣的顏色”“丁香一樣的芬芳”“丁香一樣的憂愁”，像“我”一樣撐著油紙傘，“彷徨在這寂寥的雨巷”中。走近時，“我”看到她是那樣地哀怨、憂愁，投出的目光“像夢一般的凄婉迷茫”。她并沒有停下來，而是“像夢中飄過/一枝丁香”一般，飄過“我”的身旁。姑娘最終消失在雨巷盡頭“頹圮的籬墻”邊。雨巷里又只剩下“我”一個人，孤獨地行著，繼續渺茫地希望著、期待著…… 這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

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