華閱文章網1.電影《鳥人》講述了一個什么樣的故事
電影《鳥人》是根據威廉·霍頓1978年發表的一部招人非議的不尋常小說改編而成，在1985年戛納國際電影節上被評委們認為是當年該電影節“最優秀的一部影片。不僅獲得1985年戛納電影節評委會大獎以及金棕櫚提名，而且還獲得1987年華沙國際電影節觀眾獎。該片故事以越南戰場為背景，片中攝影、配樂核剪接都具有高度的實驗性，也使得這部交織于過往記憶和現世慘痛的作品，始終維持著極強的戲劇張力，深具震撼效果。
《鳥人》-劇情簡介
艾爾是一個參加越戰的美國軍人，因傷回國后他找到了好友伯第，但他們相遇的地方竟然是一個冷清荒涼的精神病房里，因為伯第得了精神病被關了進來。在醫生的建議下，艾爾常常來到精神病房跟伯第訴說童年的往事：
艾爾原本是一個無業青年，在一次打架事件中認識了”鳥人”伯第，因為伯第整天都幻想自己化身成飛鳥，所以別人都是這樣叫他，艾爾和伯第一見如故，成為了情同手足的好友。從此，兩人進行了各種與飛行有關的瘋狂行為。但慢慢地，伯第開始從瘋狂走向了極端。整天都沉浸在自我的世界里，甚至和鳥睡在一起，極端行為最終令艾爾再也無法忍受，于是獨自一人跑去參加了越戰。
在艾爾走后伯第也參加了越戰，在那殘酷的越戰前線，柏第目睹戰火摧毀一大量的人和鳥，終于因身心不堪負荷成了精神病患者。在病房里伯第整天卷曲著四支和身體，有時坐到洗手盤下、有時蹲在床邊呆呆地望向那扇僅有的天窗。沒有人知道他在想什么，而他，始終相信自己是一只自由翱翔的飛鳥……
在精神病遼逗留的日子里，艾爾眼看自己的好友變成這樣，傷心之余精神亦陷入了低潮。他開始感受到了柏第苦痛的，身體也開始像鳥一樣卷縮起來，在精神崩潰之際，伯第終于醒了過來。在抱頭痛哭之后艾爾打傷了兩個管理員，扶著被精神折磨得不成人形的伯第離開了這個可怕的”鳥籠”。
2.鳥人主要講的什么故事
電影《鳥人》是根據威廉·霍頓1978年發表的一部招人非議的不尋常小說改編而成，在1985年戛納國際電影節上被評委們認為是當年該電影節“最優秀的一部影片。
不僅獲得1985年戛納電影節評委會大獎以及金棕櫚提名，而且還獲得1987年華沙國際電影節觀眾獎。該片故事以越南戰場為背景，片中攝影、配樂核剪接都具有高度的實驗性，也使得這部交織于過往記憶和現世慘痛的作品，始終維持著極強的戲劇張力，深具震撼效果。
《鳥人》-劇情簡介 艾爾是一個參加越戰的美國軍人，因傷回國后他找到了好友伯第，但他們相遇的地方竟然是一個冷清荒涼的精神病房里，因為伯第得了精神病被關了進來。在醫生的建議下，艾爾常常來到精神病房跟伯第訴說童年的往事： 艾爾原本是一個無業青年，在一次打架事件中認識了”鳥人”伯第，因為伯第整天都幻想自己化身成飛鳥，所以別人都是這樣叫他，艾爾和伯第一見如故，成為了情同手足的好友。
從此，兩人進行了各種與飛行有關的瘋狂行為。但慢慢地，伯第開始從瘋狂走向了極端。
整天都沉浸在自我的世界里，甚至和鳥睡在一起，極端行為最終令艾爾再也無法忍受，于是獨自一人跑去參加了越戰。 在艾爾走后伯第也參加了越戰，在那殘酷的越戰前線，柏第目睹戰火摧毀一大量的人和鳥，終于因身心不堪負荷成了精神病患者。
在病房里伯第整天卷曲著四支和身體，有時坐到洗手盤下、有時蹲在床邊呆呆地望向那扇僅有的天窗。沒有人知道他在想什么，而他，始終相信自己是一只自由翱翔的飛鳥……在精神病遼逗留的日子里，艾爾眼看自己的好友變成這樣，傷心之余精神亦陷入了低潮。
他開始感受到了柏第苦痛的，身體也開始像鳥一樣卷縮起來，在精神崩潰之際，伯第終于醒了過來。在抱頭痛哭之后艾爾打傷了兩個管理員，扶著被精神折磨得不成人形的伯第離開了這個可怕的”鳥籠”。
3.鳥人的劇情簡介
戲開場，幕一拉開，舞臺上就是一片樹林，玩鳥兒的人穿著長衫、坎肩兒各提鳥籠，或掛在樹上，一甩一甩的，遛鳥呢！來自曠野的血性的民族終于由帶著硝煙的騎射文明走到了遛鳥唱曲的休閑文明。用地位與金錢筑就的八旗子弟的溫柔鄉早已不復存在，但其魂猶在，塞滿了每個老牌北京人的細胞之中。北京人在往昔貴族徽章折射出的榮光中，依舊提著鳥籠子傲視著行人。
《鳥人》劇里最激烈的沖突主要是兩個：人與人之間的沖突，人自己本身的沖突。鳥類學家與販鳥人、心理醫生與”鳥人”們、”鳥人”們之間都存在著矛盾沖突，”鳥人”們的眼中只有自己養的鳥，他們只關心自己籠中的鳥，卻不關心人，不關心周圍的事物，他們養鳥的同時也將自己關在”籠中”，尤其是”百靈張”的鳥殉將這種”籠子”表現到極至。而作為心理醫生的丁保羅同樣也只關心自己的治療成效，為自己的分析成果沾沾自喜，他也成了”籠中鳥”，劇中最后一幕將他與眾”鳥人”的位置倒置，原來他也不過是另一種”鳥人”而已。鳥類學家雖千辛萬苦的尋找那只珍貴的”鳥”，但他真正關心的并不是鳥，是自己的研究，他將尋找到的鳥不是加以保護，使之存活下去，而是將之制成標本，為自己揚名立萬。作為藝術家的三爺，他十分珍愛自己從事的藝術，甚至人間找不到好的繼承人，就轉而訓練鳥，從訓鳥中填補了自己無法教導后一代戲劇學生的心靈的空虛，他隱于了訓鳥，從而忽略了身邊的一切人和事，他看著處在鳥籠里的鳥，實則同時他自己就是處在這樣一種狀態下籠子里的“鳥”，當他找到一棵好苗子時，不管人家是否愿意，他不由分說，熱情高漲的開始教了起來，甚至使用威嚇與哄騙的方式。他們都沉浸在自己的世界里無法自拔，不是去真心關心他人，只是為自己從事的事業得到成功，他們被自己的追求拌住了腳步，被所謂的”養鳥事業”迷住了眼睛，為自我所羈絆。歸根結底，他們敗在自己手里，最終只是成為了更大一個籠子里的“鳥”。
4.電影《鳥人》到底講了什么內涵
主要講了：現實的邁克爾和曾經的飛鳥俠角色一直在不斷對話，其實這就是一個殘酷的現實羈絆和理想的前景在不斷的沖撞。這樣兩條線索的并行，讓影片充滿魔幻色彩，一次超現實主義和現實主義的完美結合。
戲中戲，內外不分家，同軌進行，彼此影響，又彼此交融。窘迫的現實像無數干擾分貝一樣在和邁克爾通往理想的境地較真、摔跤，成功的實現并不是一蹴而就，沒有強大的精神磁場，一個人很難堅持到底。
擴展資料
劇情介紹：
主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但后來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞臺劇來挽救事業。
但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀于一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之后開始做父親的助手。
5.電影《鳥人》到底講了什么內涵
《鳥人》影評“請你愛我，但若只有一次遠遠不夠”文中有些英文是inside joke （內幕笑話），如果不懂請忽略. 20幾年前，Riggan Thomson由于出演漫畫英雄系列電影Birdman三部曲成名，在人氣旺盛之時卻拒絕了參與拍攝Birdman的第四部。
20年之后，已至中年的Riggan早已過氣，大眾對他的標簽單單依舊是個“鳥人”。由于虛榮和自負的糾纏，時間并沒有幫助Riggan適應、接受自己在知名度、存在感上的落差。
他想要證明自己是個真正的藝術家，親自改編了一個話劇劇本，并且自己擔任導演和主角，即將在百老匯上演。電影給我們看的，就是Riggan從初期制作到首演的這段經歷。
你覺得事情會進展順利嗎？ 這部片子很奇妙，竟然也非常爵士（我剛看過Whiplash），是我今年看到現在最喜歡的之一。照例，列一下為什么說它好： 第一，選角、表演 飾演主角Riggan Thomson的，正是多年前飾演過《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》的Michael Keaton。
Seth Rogan在《鄰居》里對Zac Efron說，“你們這一代認為真正的蝙蝠俠是Christian Bale，對我們那一代來講，真正的蝙蝠俠是Michael Keaton。”經歷是不可以復制的，被Nolan慣壞了的我們，很難會對Tim Burton的風格買賬了。
Michael Keaton這個名字在90年代之后也逐漸淡出了人們的談話內容（他出境的電影，貌似我看過的最新的也是1997年的Jackie Brown了，那還是因為Tarantino）。一個演過經典的Batman，到現在卻“無人問津”的演員，來演一個曾經演過Birdman，而到現在無人問津的演員，Keaton所謂是本色出演了。
但有一點我們都沒想對——從導演Alejandro González I?árritu到同臺的Edward Norton，都說Michael Keaton本人跟他所飾演的Riggan相比，性格和心態完全相反。電影中的Riggan沒有安全感，而Keaton卻很清楚自己目前所處的位置和自己的方向。
如果是這樣的話，要投入那些慌張、絕望、沒有頭緒的戲，Keaton的表演其實非常有突破。 除了主角之外，其他的選角也挺完美。
有幾個配角我特想聊一聊。 這部電影對Naomi Watts的挑戰性不是特別大，跟Keaton演一個夸張、變形了的自己相比，Watts更顯得是在演自己，或者在演一個自己最擅長演的“角色”：一個不停懷疑自己的事業崎嶇的女演員。
首先我們回到2001年的經典，Mulholland Drive (that David fucking-with-our-dreams-Lynch, right？). 在那部戲里，Naomi演的Diane是一個演技不錯卻沒多少自信、特別想要紅但就是沒有紅的演員。在Inside the Actor's Studio訪談中，Naomi說自己更像Diane（為什么說“更”呢？），她說導演David Lynch“引發出了我內心的陰暗面，而我發現本來并不需要隱藏它”。
她還說self-doubt（“自我懷疑”）對她來講是件好事。我喜歡Naomi Watts這個演員，第一是因為她演技厲害，第二則是因為她讓我看到她沒有安全感的樣子，我也不知道為什么這在我心里會給她加分。
Edward Norton演Naomi Watts的床伴。他的角色是一個演技高超、但卻非常自負的演員。
我猜Watts在讀本子的時候能夠意識到她跟自己的角色很像，而Norton在讀劇本的時候可能根本意識不到，因為Norton本人就是這樣一個演員，他有可能自負到看不見別人對他的評論。導演Alejandro González I?árritu在一個訪談里就說，Norton一來，讀了一下劇本，就開始跟導演建議，“誒，咱們怎么不拍這個啊？”“不如這樣吧！”云云。
而導演馬上就笑了，問他，“你知道你現在在做什么嗎？”Norton說，“不知道。”“你在做你的角色恰恰會做的事情。”
關于Edward Norton在片場難合作的說法有蠻久了，他并不是耍大牌，他只是對工作、對自己的藝術看得非常非常重，不愿意妥協。以下只是網上搜來的一個“版本”：當年在拍The Incredible Hulk的時候，他拿到劇本后，自己狂加了大概70分鐘的對話，為了突出綠巨人Bruce Banner的人物深度。
而在Marvel將那些全部砍掉后，他馬上就不干了。這之后“復聯”里面才由Mark Ruffalo演綠巨人，也是大部分人最喜歡的。
（兩個演員私下是好朋友）。之所以要強調是“網上搜的版本”，因為Gone Girl提醒了我們，道聽途說杜撰太容易。
而那個 “版本”的Norton，跟Birdman里他的角色，恰恰像是從一個模子刻出來的。唯獨，這個角色再多么有才，他對自己還是沒有足夠的自信，他只有在舞臺上才能最屌（literally），而我們依舊能感到幕后的他沒有安全感的一面。
真實的Norton是怎樣的，我就不知道了。此片Norton但凡出境就搶了其他所有人的戲，好在他說本片是他最享受的創作經歷。
由于知道這三個主要角色跟演員的現實特點之間的聯系，我看電影時就多了一層樂趣。電影最開始（忘了誰）有句臺詞說誰誰朝自己嘴里開了一槍，卻還沒死成，我第一反應就是Tyler Durden. But we're not supposed to talk about it. 還想簡單說兩個演員。
Emma Stone演Riggan的女兒，她是一個有過沉重的曾經，如今茅塞頓開，卻還沒有丟掉包袱的靈魂。Emma Stone的性格非常 “Easy A，” 跟Jennifer Lawrence差不多，她也是比較大大咧咧的，在脫口秀上講“在故宮上廁所”的故事。
在Riggan的女兒里，。
6.鳥人講的是什么劇情
從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾（尼古拉斯·凱奇飾）在醫院里再一次看到了鳥孩，他像鳥一樣蜷縮在墻角，目光呆滯地往著窗外的藍天，不說一句話。他已經不再認識艾爾了，醫生告訴艾爾，鳥孩如果依舊這個樣子的話，將在3天后被送到瘋人院。于是，艾爾的思緒飛到了若干年前……
在上中學的時候，艾爾第一次見到了鳥孩。在別人眼中，鳥孩是個古怪的孩子。他的性情孤僻，沒有可以信托的朋友，直到艾爾出現。在大家欺負鳥孩的時候，艾爾挺身而出，開始了這段不同尋常的友誼，度過了一段難忘的時光。
然而時間不知不覺推移，艾爾有了自己的女友，漸漸疏遠了鳥孩，在中學的畢業舞會上，英俊帥氣的艾爾受到了女孩們的青睞，但是鳥孩卻一個人默默地回家了，那一晚，鳥孩**了衣服，把金絲雀當成了自己的愛人。
再后來戰爭爆發了，災難如同洪水般席卷過來，原是美麗的城市變得一片破敗。艾爾充軍，鳥孩深深依賴著的心愛的金絲雀撞在玻璃窗上痛苦地死去。原充盈著的心中兩個重要的位置剎時間空虛，精神的世界面臨著崩塌的威脅。于是，鳥孩也參軍了。
當他乘上飛機能真的在空中飛翔的時候，他卻感到了巨大的恐懼。當炮彈在身前發出巨大的爆炸聲，彌漫的硝煙，破碎的尸體，無邊的恐懼終于令鳥孩精神的世界徹底崩塌……
醫院里，最后的期限到了。雖然艾爾仍在努力地喚醒鳥人的意識，終于艾爾也感到絕望，“我們就象沒人要的狗”他終于理解了鳥人的想法“我只想做原來的艾爾，不想被他們看做怪物……他們的世界有什么好？我們呆在這里不出去，我不拿下繃帶。我知道你的想法，你是對的，我們應該躲起來不跟任何人說話，而且經常發瘋！這就是我們要做的……”正當艾爾要歇斯底里的時候，鳥人卻說話了！沒有任何決定，“就這樣發生了，我也不知道。”正當艾爾狂喜的時候，病院里的護士們卻以為他們發了瘋，艾爾帶著鳥人一直逃到了陽臺。故事的結尾頗具喜劇色彩：前是絕路，后有追兵，鳥人爬上陽臺突然張開四肢跳了下去！艾爾發了瘋似的跑過去……觀眾和艾爾一樣，最不愿看到鳥人張著四肢趴在地上的樣子——陽臺下是落差不大的屋頂，鳥人疑惑的轉身：“What?”
7.鳥人講的是什么劇情
從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾（尼古拉斯·凱奇飾）在醫院里再一次看到了鳥孩，他像鳥一樣蜷縮在墻角，目光呆滯地往著窗外的藍天，不說一句話。
他已經不再認識艾爾了，醫生告訴艾爾，鳥孩如果依舊這個樣子的話，將在3天后被送到瘋人院。于是，艾爾的思緒飛到了若干年前……在上中學的時候，艾爾第一次見到了鳥孩。
在別人眼中，鳥孩是個古怪的孩子。他的性情孤僻，沒有可以信托的朋友，直到艾爾出現。
在大家欺負鳥孩的時候，艾爾挺身而出，開始了這段不同尋常的友誼，度過了一段難忘的時光。然而時間不知不覺推移，艾爾有了自己的女友，漸漸疏遠了鳥孩，在中學的畢業舞會上，英俊帥氣的艾爾受到了女孩們的青睞，但是鳥孩卻一個人默默地回家了，那一晚，鳥孩**了衣服，把金絲雀當成了自己的愛人。
再后來戰爭爆發了，災難如同洪水般席卷過來，原是美麗的城市變得一片破敗。艾爾充軍，鳥孩深深依賴著的心愛的金絲雀撞在玻璃窗上痛苦地死去。
原充盈著的心中兩個重要的位置剎時間空虛，精神的世界面臨著崩塌的威脅。于是，鳥孩也參軍了。
當他乘上飛機能真的在空中飛翔的時候，他卻感到了巨大的恐懼。當炮彈在身前發出巨大的爆炸聲，彌漫的硝煙，破碎的尸體，無邊的恐懼終于令鳥孩精神的世界徹底崩塌……醫院里，最后的期限到了。
雖然艾爾仍在努力地喚醒鳥人的意識，終于艾爾也感到絕望，“我們就象沒人要的狗”他終于理解了鳥人的想法“我只想做原來的艾爾，不想被他們看做怪物……他們的世界有什么好？我們呆在這里不出去，我不拿下繃帶。我知道你的想法，你是對的，我們應該躲起來不跟任何人說話，而且經常發瘋！這就是我們要做的……”正當艾爾要歇斯底里的時候，鳥人卻說話了！沒有任何決定，“就這樣發生了，我也不知道。”
正當艾爾狂喜的時候，病院里的護士們卻以為他們發了瘋，艾爾帶著鳥人一直逃到了陽臺。故事的結尾頗具喜劇色彩：前是絕路，后有追兵，鳥人爬上陽臺突然張開四肢跳了下去！艾爾發了瘋似的跑過去……觀眾和艾爾一樣，最不愿看到鳥人張著四肢趴在地上的樣子——陽臺下是落差不大的屋頂，鳥人疑惑的轉身：“What?”。
8.求 電影《鳥人》影評 字數八百
誰瘋了：《Birdy》 煩一個人是有原因的。
我一直煩尼古拉斯?凱奇。不管他演什么，我都看不下去。
所以這部《Birdy》，遲遲才看。 在《Birdy》里，尼古拉斯?凱奇出演Birdy唯一的朋友艾爾。
艾爾在電影里有兩個基本造型：一個是在越戰前，他是一個快樂荒唐的小青年；第二是在越戰中，他的臉被炸碎了，出境時始終包著大半邊臉。這結果有二：一我看完了片子，二我終于發現他的討厭之處了：一是他的臉，二是憂傷的眼神，他那聞名于世的憂傷眼神只堪“如喪考妣”四個字來形容，看一眼，就他媽想上去跺幾腳才過癮——敢跟我家艾爾?帕西諾比電眼，靠，也配。
好在他即不憂傷，也不常露臉，所以我認為《Birdy》是尼古拉斯?凱奇演的最好的電影。演Birdy的演員身材很好，身體語言也很豐富，好看。
導演也很好，特別是那幾個飛鳥視角的鏡頭，特別漂亮。當然，最好的是劇本。
劇本的好，好在改編自同名小說。改編自小說的電影劇本，很少會出大問題。
說到底，電影是藝術，需要文學基礎。所以張藝謀的電影，只要好好的改編小說，問題都不很大，一旦沒了好劇本，他就等同于一個MTV導演了。
當然，《生命中不能承受之輕》改編壞了，但《布拉格之戀》的壞和《十面埋伏》的壞，還不在一個檔次上。 劇本的好，好的很玄乎，最后一個鏡頭才呈現出來的。
影片結束前5秒，Birdy從屋頂飛身而下，我以為就這樣結束了，心想這他媽的算什么破電影？！但結果是還有一個鏡頭：Birdy安穩的站在下一階屋頂，抬頭問趕來的艾爾：what？讓我評選電影十佳結尾，《Birdy》絕對算一個。試想這樣一個結局：Birdy飛身而下，艾爾大叫一聲奔過去往樓下看，發現Birdy血肉模糊的摔爛在地面上——這他媽算是一個什么電影呢？ 就是這個結尾的好。
它指出Birdy沒瘋，也沒偏執狂，他始終很清醒。人人都以為他瘋了，艾爾也差不多認為，連我都差不多認為他瘋了。
但導演在最后一個鏡頭交待清楚，他很正常。但如果他很清醒，那他一直神叨叨的做鳥狀，算是怎么回事呢？再明顯不過了，就是一個本能的反抗。
艾爾和Birdy曾是一對快樂年輕人。艾爾樂天，荒唐，冒失，而Birdy更溫和，靦腆，內向。
Birdy愛鳥，很正常，他只是個大孩子而已。他最愛的鳥，并非老鷹夜梟之類的，而是一只柔軟的小黃鳥。
這是人物性格的外化，體現他的溫柔，敏感，內向的性格，和這小鳥一樣。 接下來有兩場戲，至關重要，一場是他們在街頭追狗，一場是小黃鳥差點被貓吃了。
追狗這一場，是艾爾和Birdy為了弄點錢，幫著一個混混追街上的狗，街上晃悠著的狗們被圍捕后，全都被送到一個屠場電死，血淋淋的剝下皮，然后被砍碎賣掉。鏡頭很血腥。
兩個孩子又怕又驚又怒。初看之下覺得很怪，干嘛寫這么一場十三不靠的戲，跟鳥也沒關系，跟什么都沒關系。
緊接著這一個場，就是一只貓溜進屋子，差點把小鳥咬死了。 等看完了翻過頭再看，就看出來了這兩場的用途了。
當時整個社會氣氛，就像個一個大屠場，街上的孩子們像狗一樣被圍獵、被追逐、最后被送去一批批的死掉，Birdy最早本能的感受到這隱約的恐怖，因為他最柔弱，也最敏感。整個影片里，Birdy在越南戰場只有一場戲，是以一個鳥的視角來的，先是低空飛行，越過尸體和戰火，最后高高的飛起來，把極端恐懼的Birdy扔在滿是戰火和尸體的人間地獄里。
回憶到這里，Birdy哭了。 而艾爾，在戰爭中毀了臉，他憤怒，打架，怒罵，他知道自己被毀了，但不確信是被誰或者被什么。
他不斷的和Birdy談話，Birdy始終不開口。直到艾爾說出以下這些話：“birdy，我倆都完了。
我們從未掌握過我們自己的生命……我覺得我們像沒人要的狗，記得嗎？……當炮彈打倒我臉上，我能聞到肉燒焦的味道，我不能觸摸傷口，什么不知道自己的長相了，這些繃帶下還是不是我，或者變成軍隊屠夫的長相……Shit！他們的世界有什么好！我們就呆在這不走了，你是對的，我們就藏在這不跟任何人說話，常常發瘋，爬上墻！吐口水！拿屎丟他們！” 這番話后，Birdy突然開口說話了。艾爾之前說了那么多，Birdy都不理他，因為他覺得艾爾說的都是廢話，自己沒話跟他說。
這段話一出，說出了核心，所以Birdy說話了。Birdy在大多數時候，沒有臺詞，只靠肢體語言表達內心。
他內心深處的創傷和他真實的想法，是由艾爾的口一步步說出來。 Birdy在醫院里的種種行為，并不是發瘋，而是無聲的抗議，是譴責：人的世界太他媽荒謬了，老子沒話跟你們說，不但不說話，人我也不當了。
所以他日夜看著那扇窗，日日夜夜想飛離這荒唐的人世。 Birdy想當一只鳥，這希望越是無望，也就越是反襯出這個世界的癲狂。
兩個孩子的少年時光，全都在血光里、在死亡里、在戰爭里被毀掉了。所以當艾爾出發去越南時，Birdy的小黃鳥一頭撞在玻璃上自殺了。
孩子們的好時光死了，一去不復返了，希望破滅了，一切都被毀掉了。 所以，最后的結尾，當然必須是那樣的，否則，Birdy就真成了瘋子。
但事實是，瘋掉的是這個世界，而不是這兩個孩子。 《Birdy》和其它反越戰電影有很大不同，比如《生于7月4日》。
要我說，更深刻。它不是依靠展現戰爭的殘酷場面，或。
9.電影《鳥人》的影評怎么寫啊
在心情有點自閉的時候，有點后悔選擇了這部片子來看。不是說它不好——從內容、主旨、演員、配樂、剪輯各個方面來看，這都是一部該拿五星的上乘之作——只是影片看下來，心里覺得很沉重，更加不想說話不想交流了。
Birdy是一個自小就夢想飛翔的孩子，他喜歡鳥，喜歡看他們飛翔的樣子，甚至幻想自己是他們的同類，常常赤身裸體睡在大籠子里面，用最自然的狀態做著飛翔的幻夢。他研究如何利用工具飛翔，為自己制作了一對大的翅膀，并興致勃勃做實驗。直到越戰爆發，Birdy應征入伍，人的死亡、鳥的死亡讓他的精神受到重創，被送進醫院。從此，他不再說話，每天蜷縮著身體凝視藍天想象自己就是一只鳥，直到好友艾爾（尼古拉斯·凱奇飾）帶著他們共同的回憶出現……
其實可能每個人都像Birdy一樣，自小懷有一個夢想，飛翔或是其他，只是大多數人不會像他那樣執著那樣沉迷。無法評價Birdy的選擇，他背離了這個社會，疏遠了親情、愛情，不通人情世故，不被人理解，但是另一方面，他又從自我封閉的幻想中得到了無限的快樂，別人不理解又怎樣？我只生活在自己的世界里……
理想還是生活？每個人都有自己的選擇，只要自己過得心滿意足就好吧。選擇其中一個的人不必嘲笑作出另一個選擇的人，大家各得其樂，各有各的游戲法則。
影片中順帶譴責了戰爭的巨大損害，無數本應幸福生活的青年在戰爭中不明就里的斷送了自己的一生，或者帶著重大的創傷回來，無法再繼續原有的生活。最殘酷的，它毀了一代人的精神家園。Birdy如是，艾爾亦如是。
但我感到最震撼最傷痛的鏡頭卻不是那些士兵們流著鮮血痛苦的在泥漿中掙扎，而是Birdy最喜愛的那只小金絲雀想要飛回主人身邊，卻一頭撞碎玻璃應聲而亡的一幕。那種不知危險就在眼前的歡快和干脆讓人心驚，也隱隱覺得Birdy在此之后的命運堪憂。
還好結局并不像我想象的那樣讓人絕望到底，Birdy在艾爾的幫助下逃出醫院，在一個高臺之上振臂飛翔一躍而下，以為隨著艾爾撕心裂肺的呼喊會看到Birdy直挺挺躺在地板上帶著微笑死在血泊里，卻意外看到他回頭望著朋友的燦爛笑容。影片到此為止，我們不知道他們的未來會是怎樣，順利逃脫了還是被抓了回來，郁郁一生還是在自己的小世界里活得開心快樂。也許連原作者也不知道，選擇了超脫實際的理想會有怎樣的命運。
其實片子并沒有像它講述的東西這樣沉重，飾演Birdy的馬修·莫丁時時展現出的明快單純的笑容，年輕的凱奇意氣風發的少年輕狂，都讓人覺得陽光燦爛。正像片中艾爾說的那樣，他們就是最典型的費城的瘋小孩兒。他們也不過是在一步步想著自己所喜歡的東西成長。
希望大多數的小孩兒們不會像他們成長的那么艱辛……
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