華閱文章網1.請簡單簡述一下音樂的起源
關于音樂的起源 音樂不僅是藝術門類的一脈，而且是作為人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的；或者更確切的說。
它是人類社會發展到一定階段的產物。 既然是一種社會現象，那么他就一定存在著自身的因起淵源。
古往今來諸多音樂史家對音樂的起源作出不同的研究與論說，從而歸納出六中不同的見解，這六種見解，似乎囊括了人類社會的一切宗教，情感。勞動等現象可謂是集科學性，娛樂性與故事性集于一體。
關于音樂的起源，被科學家們稱之為“異性求愛”的產物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。
這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。
他們的聲音越優美則越能吸引異性，于是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲，特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。
原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。 特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。
因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。
音樂的起源 -------------------------------------------------------------------------------- 關于人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經 知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。
隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動 節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時， 往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。 a、弦樂器起源的傳說 墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。
有一天他在尼羅河畔散步，無意中踩到一個東西， 那東西發出了美妙的聲音。他拾起來一看，原來是一個空龜殼內側附有一條干枯的筋。
于是墨丘利 從中得到啟發，發明了弦樂器。后人考證弦樂器出現在墨丘利之前，但弦樂的發明有可能正是從此 得到了啟發。
b、管樂器起源的傳說 在中國古代，距今五千年前的黃帝時期有一位叫做伶倫的音樂家，傳說中他曾進入西方昆侖山內 采竹為笛。當時恰有五只鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。
雖然這一傳說并不完全可信，但 把它作為管樂器的起源也未嘗不可。 原始時代的人類，他們的勞動生活，可以說是和音樂為伴而開拓發展，兩者是緊密聯系在一起的。
從這個意義上來說，音樂是直接從人類的勞動生活中產生出來的。 原始人的音樂 -------------------------------------------------------------------------------- 古代的兩河流域（底格里斯河和幼發拉底河），是重要的人類文化發祥地之一。
當時富饒的 美索不達米亞地區（今伊朗、伊拉克一帶），在公元前四千年已有了較為發達的音樂。當時生活在 這一帶的蘇美爾人已有了類似豎琴式的樂器和幾種管弦樂器。
在當時的宮廷里已產生了專業的歌手和 較大型的樂隊。后來，這些較先進的音樂文化逐漸流傳到埃及、希臘、印度和中國等古老的國度， 并在這些地區得到了進一步的不同形式的、具有民族色彩的發展。
雖然各民族、各地區的音樂發展不盡相同，但其基本的發展方向都是由世俗音樂逐漸趨向于 宗教音樂。 中古時期的音樂 -------------------------------------------------------------------------------- 一、中國古代音樂 黃帝是中國歷史上最早的君王，他在五千年前就創造了歷法和文字。
當時，除了前述的伶倫之外， 還有一位名叫“伏羲”的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。
他彈奏的琴 本來有五十根弦，但由于音調過于悲傷，黃帝把他的琴斷去一半，改為二十五弦。 在黃帝時代的傳說中，還有一位名叫神農的音樂家，據說他是牛首蛇身。
神農曾教人耕作五谷， 曾遍嘗百草而發現醫藥，還曾經創造了五弦琴。因此可以理所當然地設想，當時的音樂用的是五聲音階。
在中國古代，有關音樂方面的書籍不下三百種。孔子是春秋時期著名的教育家，同時又是一位 音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論。
孔子在古琴方面的 造詣很高，他能自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。孔子把琴藝親自傳授給弟子，在他的 三千弟子中，通六藝者就達七十二人。
他的教學內容，可稱為“詩、書、禮、樂”。“禮”是謂 理天地陰陽之秩序，“樂”即取得和諧。
在孔子的哲學中，道德與音樂居于同等地位，他提倡的是 以音樂來提高品德。 另一方面，中國古代的宮廷音樂多為舞樂，即融詩、舞、音樂于一體，與今天的舞蹈是完全不同的。
二、埃及、阿拉伯的古代音樂 古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔內石壁的雕刻上，我們可以看到音樂演奏者的 行列，從而想象出當時演奏音樂的盛況。
雕刻中有以手指彈奏的豎琴狀弦樂器，還有各種笛類樂器。 阿拉伯等地區的器樂也相當發達，很早以前他們就開始使用在一個八度之間分為十七個音名的特殊 音階了。
三。
2.有誰知道音樂的起源、發展
音樂的起源關于人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。
在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
a、弦樂器起源的傳說墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。有一天他在尼羅河畔散步，無意中踩到一個東西，那東西發出了美妙的聲音。
他拾起來一看，原來是一個空龜殼內側附有一條干枯的筋。于是墨丘利從中得到啟發，發明了弦樂器。
后人考證弦樂器出現在墨丘利之前，但弦樂的發明有可能正是從此得到了啟發。 b、管樂器起源的傳說在中國古代，距今五千年前的黃帝時期有一位叫做伶倫的音樂家，傳說中他曾進入西方昆侖山內采竹為笛。
當時恰有五只鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一傳說并不完全可信，但把它作為管樂器的起源也未嘗不可。
3.音樂的起源
人類社會究竟從什么時候開始，已經無法考察。但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。
隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
擴展資料
中國古代“詩歌”是不分的，即文學和音樂是緊密相聯系的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。
這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了如今，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。
中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因為中國畫和書法聯系緊密，畫家屬于文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以“以畫考官”（其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好）。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的“伶人”。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什么政治地位，人們知道他常出唐詩中，受人贊揚。
中國古代的“士大夫”階層認為，一個有修養的人應該精通“琴棋書畫”，所謂的“琴”就是流傳的古琴。不過古琴只限于士大夫獨自欣賞，不能對公眾演出。古琴音量較小，也是地位較高的樂器。
4.音樂的由來
關于人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。
隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
音樂不僅是藝術門類的一脈，而且是作為人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的；或者更確切的說。它是人類社會發展到一定階段的產物。
擴展資料
音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處于音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。
比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構圖，文學是通過字、詞、句、篇來體現藝術意象。通常，人們正是以表現手段的不同來區分藝術的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現出樂手們和音樂創作者的用心。
根據《禮記》中《樂記》詳細記載了“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變。”這種介紹簡單明了的涵蓋了音樂的聲音變化與人心情感之間的聯系，如果我們進一步翻查古籍進一步推敲，就能對平時聽到的有關音樂詞匯涵義有更深入的了解。
參考資料來源：搜狗百科：音樂
5.音樂的起源與發展
一、音樂的起源
1、模仿說（亞里士多德認為模仿是人的本能，音樂是以聲音來模仿的藝術形式.模仿說的另一種說法是被科學家們稱之為“異性求愛”的產物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。他們的聲音越優美則越能吸引異性，于是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。
2、游戲說（席勒、斯賓塞）：一切的審美活動起源于人類的游戲本能，人的這種游戲本能和沖動，就是藝術創作的動機.在這種無功利\無目的\自由的音樂活動中，人的過剩精力得到了宣泄，獲得了快樂.
3、巫術說：19世紀末\20世紀初逐漸興起，起源于原始文化的圖騰\歌舞和巫術禮儀.
4、表現說：起源于音樂家的主觀想象和情感的表現.
5、社會實踐說（馬克斯）：藝術作為一種特殊社會意識形態，離不開經濟基礎的決定和制約.藝術是人類社會生活在藝術家頭腦中的形象反映.音樂藝術也符合該規律.但與模仿說單純對聲音的模仿不同，社會實踐說認為音樂反映社會生活，不是對社會生活的直接描繪，而是音樂家把個人的思想\情緒等高度提煉，用具體的音響加以表達的結果.
二、音樂的發展
1、原始社會的音樂——集音樂、詩歌、舞蹈三位一體的“樂舞”
2、古代的音樂——產生了歌曲\器樂\舞蹈及最初的戲劇和詩歌.中國（先秦時期出現了雅樂，由朝庭制定，與雅樂相對的是俗樂，稱為”鄭衛之音”，樂器上的進步主要表現在編鐘，湖北曾侯乙編鐘是最有名的，還有塤，我們寧波地區的河姆渡文化曾經出土過.再向后到了漢魏時期，北方的相和歌和南方的清商樂得到了很大的發展，隋唐時期隨著文化大融合，在吸收西域音樂的基礎上，出現了燕樂，宋元明清開始，音樂以宮廷為中心轉向世俗\平民，元雜劇\昆曲，中國的音樂發展進入了俗樂時期.）
3、近代的音樂——高度分化，誕生了歌劇\芭蕾舞劇\音樂劇等，請同學們例舉（古典樂派\浪漫樂派、民族樂派）
4、現代的音樂——紛繁復雜（印象派、新古典主義、表現派）
6.音樂的來源與含義
音樂 廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什么方式排列起來的聲音。
所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。 音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。
現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近于聽錄音帶或看音樂錄像。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。
當然，也可以制作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。 甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創作的。
人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。
音樂作為一門古老的藝術，極大量的音樂流派已經發生變化。人種音樂學作為人類學的一個分支是專門研究這些流派起源及發展的學科。
這是一個見仁見智的問題，說法很多。筆者認為音樂是一種聲音藝術而非視覺或其它什么感覺的藝術。
把樂音（有時也適當使用噪音）按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感，這種藝術就叫音樂。 聲音四要素是：音強、音高、音色和波形包絡。
現將它們的含義分述如下： 1.音強 音強就是人們在聽聞時感到的響度，也就是我們通常說的聲音的強弱或大、小，重，輕。它是人耳對聲音穩弱的主觀評價尺度之一。
其客觀評價尺度——也即物理量的測量，是聲波的振幅。音強與振幅并不完全一致或成正比，在聲頻范圍的低頻段相差很大，高頻段也有相當的差別。
聲頻范圍也就是人們可以聽到的聲振動頻率范國，為20赫到20千赫。20赫以下稱為次聲波，20千赫以上稱為超聲波。
在聲頻頻率范圍內，人耳對中頻段1~3千赫的聲音最為靈敏，對高、低頻段的聲音，特別是低頻段的聲音則比較遲鈍。人耳還有一種特征，對很強的聲音，感覺其響度與頻率的關系不大，或者說同振幅的各頻率的聲音，聽起來響度差不多.但對低聲級信號（即很輕的聲音），感覺到它的響度與頻率關系甚大：對于同樣振幅的聲音，低、高頻段的聲音聽起來響度比中頻段的輕。
聲音振幅愈小，雞種現象就愈嚴重。對1千赫的聲音信號，人耳所能感覺到的最低聲壓為2X10（負4次方）微巴。
微巴是聲壓的單位，，它相當于在1平方厘米面積上具有1達因壓力。電聲工作者把這一聲壓稱為聲壓級的0分貝，通常寫為O分貝SPL(SPL是聲壓級的縮寫)，正如把0。
775伏定為在6OO歐電路中的0分貝一樣。不用聲壓而用以對數表示的“聲壓級”來表示聲音振幅的大小，有明顯的好處。
這是因為人耳能聽聞的聲壓范圍很大，可由2X10（負4次方）微巴到2XlO（負四次方）微巴，相差一千萬（1C）倍。對如此大范圍的變化，計算很不方便，用聲壓級表達就比用聲壓方便多了。
另外由于人耳對響度的感覺是非線性的，用對數來計量更接近于人耳的主觀特性。當聲壓級達120分貝SPL時，人耳將感到痛楚，無法忍受，因此，人聽聞的動態范國由0~120分貝SPL，在音樂廳中聽樂隊演奏，音樂的自然動態范圍是多少呢？對大型交響音樂，最響的音樂片段可達115分貝SPL，最弱的音樂片段約為25分貝SPL，因而動態范圍可達90分貝。
當然，這是很少有的情況。通常交響音樂的動態范圍約為50~80分貝，中、小型音樂的動態范國約在40分貝左右，語言的動態范圍約在30分貝左右。
因此，要求家用放音設備能夠盡可能地再現： 1〕上述音樂或語言的自然聲級動態范圍。 2〕音樂或語言的自然聲壓級。
對于家庭內常用的放音音量，平均聲壓級對音樂來說約為86分貝SPL，對語言則約為70分貝SPL左右。 2.音高音高或稱音調，是人耳對聲音調子高低的主觀評價尺度。
它的客觀評價尺度是聲波的頻率。和音強與振幅的關系不一樣，音高與頻率基本上是一致的。
當兩個聲音信號的頻率相差一倍時，也即f2=2f1時，則稱f2比f1高一個倍頻程。音樂中的1(do)與i，正好相差一個倍頻程，在音樂學中也稱相差一個八度音。
在一個八度音內，有12個半音。以1—i八音區為例， 12個半音是：1—#1、#1—2、2—#2、#2—3、3—4、4—#4，#—5、5一#5、#5—6、6—#6、#6—7、7—i。
請注意，這12個音階的分度基本上是以對數關系來劃分的。 各種不同的樂器，當演奏同樣的頻率的音符時，人們感覺它們的音高相同，這里指的演奏的聲音具有同樣的基頻。
但樂器每發一個音，這個音除了具有基頻fo，以外，還有與fo成正整數倍關系的諧波。前面說過，每個音的音高感覺由fo決定，而每種樂器的不同各次諧波成分，則決定樂器特有的音色。
那么，音樂的自然基頻范圍是多少呢？樂器中，基音頻串范圍最寬的是鋼琴，由27.5~4136赫。管弦樂、交響樂的基音范圍是30~60OO赫。
我國民族樂器的基音范圍則為50~4500赫。 順便介紹一下，現代電聲學研究說明，樂音的自然頻率范圍已經超出20~20000赫可聞聲頻串范圍之外，例如某些非洲鼓的基音在次聲頻頻段，而某些中國木管的諧波（泛音）可達25千。
7.音樂的起源與歷史背景
具體詳見于百度百科知識！音樂起源 人類社會從什么時候開始有了音樂，已無法查考。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高
低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
音樂歷史中國音樂 正式的中國音樂歷史文字記載，始于周朝。 中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的墻壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同墻體，即使輪廓平直只要有和聲也是墻，正像亨德爾的某些作品。中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以西方人聽中國音樂“如同飄在空中的線”，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同“混雜的噪聲”。
8.音樂的起源
正式的中國音樂歷史文字記載，始于周朝。
中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的墻壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同墻體，即使輪廓平直只要有和聲也是墻，正像亨德爾的某些作品。中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以西方人聽中國音樂“如同飄在空中的線”，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同“混雜的噪聲”。
9.音樂的起源
現在我們說起音樂，毫無疑問是把它當作一個藝術品種，但這并不符合音樂最初發生時的情形。
首先，我們需要弄清楚什么是藝術。格羅賽在他的《藝術的起源》中說，藝術是一種社會現象和社會機能。
從現在我們所看到的一些藝術遺跡（建筑、美術、舞蹈甚至音樂場所或用具）和已有的研究結論來看，這個表述是準確的。那么，在藝術的活動過程中，有一種情感因素；藝術中所具有的情感大半是愉快的，所以審美活動本身就是目的。
與藝術活動相近似的是游戲，游戲也是審美的活動，但和實際活動一樣追求外在的目的，又因含有愉快的因素而不同于實際活動。藝術，只有藝術，才只注重活動的本身，而不關注無關緊要的外在目的。
如果說，人類的活動主要分為實際活動、游戲和藝術活動這樣三種類型，作為藝術活動，它的整個過程或者它的結果就是要引起審美感情，而且這個結果，即創造的對象與其創造者的意向同一。那么，我們審視原始藝術的各種品種，會發現多數藝術品種起初并不是因審美的目的而產生的，更多則是有清晰的實用目的。
無論用具裝潢或人體裝飾，它們最初產生的原因主要還是出于實用目的的。一件被打磨得光滑平整的工具，首先是用起來更順手；一個畫有紋樣的陶罐是為了用作盛具；人體涂上色彩或紋樣是為了表達某種意義或具有某種力量，這似乎與藝術的定義相夫，但當事人認為那色彩或紋樣會使他在戰場上更勇武，更有威懾力，而不是這色彩或紋樣本身有意義。
當然使用一件被修整過的工具或刻有線條的用具也會給人帶來快感，但這是次要的欲望。 那個著名的西班牙阿爾塔米拉山洞中的石窟壁畫為什么要畫在洞窟中最暗的地方？當時冰雪覆蓋大地，為了躲避寒冷，原始人類都居住在洞穴中，所以在遠古的洞穴中留存下他們的繪畫和雕刻創造。
原始人沒有現代人那么多閑工夫去欣賞藝術，他們作畫都是為了生存的實用。人類學的觀點認為，原始人出獵前，為了保證打獵成功而舉行狩獵儀式，這種儀式是一種巫術。
或許原始人相信繪畫具有魔力，畫什么就能征服什么。關于阿爾塔米拉山洞中的巖畫，一個很能讓人信服的猜測就是出于早期巫術的觀念：對野獸的害怕導致對野獸的崇拜，以至于將之神化。
在黑暗的石窟中，史前人對著繪滿野獸的巖壁禮拜，族中長老可以對野獸圖像施以妖術，以便獵手出獵時可以滿載而歸。無論這個猜測是否合理，把這滿壁的野牛、豺狼畫在讓人看不到的地方肯定不是因為藝術的目的。
舞蹈更多是為了加強和擴張部族的團結或者有助于性的選擇。那么，音樂呢？從已有的記載來看，音樂最初是和舞蹈、詩歌緊密結合的，甚至是三者不可或缺地、自然地形成一個有機整體。
出土于青海大通上孫家寨遺址的彩陶盆，陶盆的內周繪制著五人一組的集體舞蹈圖，富有動感的舞姿表明了是在同一節奏下舞蹈。舞者頭上和身后都有一小節下垂的飾物，看上去像是為了裝扮成鳥獸。
到比如，《呂氏春秋·古樂篇》中有段記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋：一曰《載民》；二日《玄鳥》；三曰《遂草木》；四曰《奮五谷》；五日《敬天常》；六曰《達帝功》；七日《依地德》；八曰《總禽獸之極》。”這描述的是一個叫葛天氏的遠古氏族，操著牛尾，踏著腳步，他們所唱的八首歌曲，分別為歌頌負載人民的地面、作為圖騰標志的黑色大鳥，祝福草木順利生長，祝福五谷繁盛，表達尊重自然規律的心愿，述說發揮天帝功能、依照地面氣候變化情況而勞作的愿望，要使鳥獸繁殖達到最高限度。
這個例子表明在那個時候，人們創造這種音樂舞蹈和詩歌結合的形式，是帶有原始宗教和巫術性質的樂舞，其意義在于祈禱天地自然和圖騰護佑，獲得理想的收成。 出自印度河流域的哈拉帕文化，最遠可上溯到新石器時代后期，即銅器與銅石并用時代。
它包括旁遮普省的哈拉帕（Harappa）和信德省的摩亨佐·達羅（Mohen jo—Daro），這些地區現屬巴基斯坦。經過對摩亨佐·達羅的三個古城遺址的發掘，發現其歷史分期為上下數層。
歷史最早的一層約公元前3300年，其次是約公元前3000年，最晚的一層約公元前2700年。這里有一件最惹人注目的青銅舞女雕像，盡管是青銅的，但那彎曲的雙腿卻仿佛隨著舞者在自申地運動。
她全身裸露，左臂佩戴許多精巧的圍環，似乎手腕一動，就會發出環佩碰撞的清脆聲音。她右臂支于腰際，左臂自然前垂，左腿稍稍抬起，像一個熟練的舞蹈演員在舞罷間歇中的姿態，更像是舞動時的一個瞬間。
她略微抬起的頭部和微張的嘴，也仿佛在歌唱。這具4000多年前的雕像雖然肢體結構不明朗，缺少曲線，卻以動態見長。
怎能想像這只是無聲的舞蹈呢？ 在遠古時代，音樂和舞蹈、詩歌在外形上有如此緊密的關系，但音樂的內在本質卻是完全不同的。它天生就有藝術的稟賦，無論音樂行為是為祈禱還是壯威，在進行過程和目的的實現上都是以表達快感、獲得快感為核心，有著不可替代的魅力和影響在存在形式上也天生就有內在結構的規律，即樂音與樂音之間有著特定的音聲組織規律。
它所引起的生理、心理反應是舒適的、愉悅的，能獲得快感的。音樂既然有著天生的藝術特質，。
10.音樂的起源
關于音樂的起源，被科學家們稱之為“異性求愛”的產物。
這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。
達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。他們的聲音越優美則越能吸引異性，于是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲，特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。
因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。
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