華閱文章網1.音樂小常識 簡單一點 通俗一點 初學的那種 看不懂不給分
用點心機看1：音（Tone） 是一種物理現象。
物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。 人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于 每秒振動27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂 音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊 樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。
當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，并發出了聲音，產生了 共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分 也 是同時振動，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器 和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標準 音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調的主 音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音 域、人聲和樂器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系 最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列， 這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以 最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。
多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13： 大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。 小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均， 所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance） 根據協和的程度可分為完全協和音程（純1、4、5、8度）和不完全協和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不協和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。
度數相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節。
2.音樂的藝術,簡短,不超過150字,不要太深奧,六年級水平即可
音樂，是一種藝術。我認為它是所有藝術中最絢麗的，因為她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣泄的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都煙消云散了，而生活又變得美妙起來。
現在的人們，常常背負著各種問題和壓力。他們整天灰頭土臉的生活，迷茫在城市的海市蜃樓下，不在乎每天的感受，慢慢地，都變成了千篇一律的機器，籠罩著陰郁。而音樂，正是讓他們恢復往日鮮活的一劑良藥。
不知道是音樂如心情，還是心情如音樂！也或許音樂與心情融為了一體！人與自然也融為了一體！音樂本身就是生活——生活也就是音樂。
音樂可以凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。
音樂是一位好老師。它會將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出，帶到一片靜土，使你那煩躁的心平靜下來。音樂是你開心時的朋友，音樂也是你失意時的伙伴。
音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動！！！！
3.征求關于音樂的一些經典短句
你喜歡音樂嗎？或許你的答案是“我很喜歡音樂，但不懂音樂。你喜歡什么樣的音樂？你喜歡聽美聲，我愛聽搖滾，這位喜歡古典音樂，那位成天哼哼電視劇插曲。是不是咱們就在音樂的天堂里呢？其實音樂的奧秘并不是隨時向每個人敞開著。世上沒有人能夠徹徹底底懂得音樂，但確實有些人懂得更多，或懂得更深。如果我們誠實，我們會承認，我們懂音樂總嫌懂得不夠。因此，我們總是可以在現有基礎上向更深一步的層面靠近。常言說得好，藝術無止境。其實，懂音樂，或概言之，理解藝術，也永無止境。 聽英語與聽音樂都是捕獲聲音的藝術。如何能把兩者結合起來呢？
音樂一詞有著悠久的歷史。可以毫不夸張地說，自從有了人類，便有了音樂。音樂先于語言。不知道大家有沒有注意到，英語的語感與音樂的節奏有著千絲萬縷的關系。有一點，大家可以關注一下，英語說的好的人對音樂應該是有一定愛好的，鍵盤樂器對右腦的刺激也有利于英語的學習。
你是否厭倦了用傳統的方法學習英語呢-僅僅通過背誦單詞和語法規則？這可能是很有效果，但也可能非常的枯燥。音樂能讓英語學習變的更簡單和快樂！
你有一首最喜歡的英語歌嗎？在網絡上找出它的歌詞，并打印出來。每次你聽這首歌時，跟著唱。很快，你就會by heart記住這些詞，那就意味著你記住了你真正可以使用的新單詞和短語！此外，跟著唱模仿歌手的聲音這樣幾可以改進你的發音和單詞的重音。
英語歌曲還可以提高你的聽力和關鍵的思維能力。下次你再聽英語歌的時候，閉上你的眼睛并仔細聽。試著辨認一些你知道的單詞什么你不知道的單詞，然后把它們寫下來。用歌詞，歌手唱歌時的表現方式，以及歌曲的音調在腦海中展現一副歌曲意境的圖。然而，要記得就算是英語母語人士都會遇到不能在快歌中辨別歌詞的時候！
我們都有覺得學習太難或壓力太大而不想繼續的時候。幸虧在音樂中能找到補救的方法！只要在學習的時候放一張古典音樂的CD -非常好的放松方式。這還能幫助你更集中精力，讓你更多注意到正在學習的內容以及提高你記憶單詞的能力。此外，它能限制你周圍其他的干擾或討厭的聲音。
下次你需要記憶單詞或短語表的時候，記得把他們編記“爵士旋律”中去。想出一種簡單和固定的節奏。拍手或跺腳以幫助你創造一個固定節奏。然后開始大聲念出你的新單詞或短語，加重單詞的音調或重要的重要的短語。不要害怕唱出聲音，大聲的將新單詞和短語用或唱或打節奏的方式表達出來。
在學校，我們有時使用押韻的方式幫助自己記憶東西，例如字母歌。這些韻律是學習變得簡單的多！試著將簡單的語法規則或新單詞押韻編成旋律。你將更快的記住事物，并且你還能得到很多樂趣！
音樂作為一種抒發感情的重要手段，不可避免地在語言中留下不可磨滅的印記。下面是一些常用的英語與音樂有關的詞和成語。把它們的本義與喻義兩相比較，頗有一番韻致。
4.我想用軟件做一些音樂
Cubase從5.0版開始全面支持軟件合成器技術。
它是目前最成熟的MIDI/音頻/合成器一體化音樂工作站。Logic Audio既有蘋果版又有PC版，在美國用得很多（它是美國軟件），專業人士都喜歡用它。
它也是MIDI/音頻/合成器一體化的音樂工作站。想體驗一下美國制作方式嗎？你可要有心理準備喲Samplitude也能夠進行環繞聲制作Vegas Audio是一款很好的多軌音頻軟件，但Sonic Foundry顯然是把重心放在了Vegas Video上面。
其實Vegas Video包含了Vegas Audio的所有功能，所以，音樂工作者和多媒體工作者同樣也能使用Vegas Video來進行多軌混音。Sound Forge是著名的Sonic Foundry公司的主打產品，是廣泛應用于電腦多媒體領域的音頻編輯軟件，同時大量用于游戲音效的處理和編輯。
Sound Forge的音頻編輯功能十分完善，能夠對音頻文件進行非常精細的編輯，自帶各種效果器，支持DirectX插件，能夠為視頻配音配樂，能刻制音樂CD。可謂功能強大，一般只要能想到的功能它都有。
一般認為，Sound Forge更適合多媒體音頻編輯工作一些，而Wavelab可以勝任音樂制作方面的任務。當然，如果你熟悉它的*作的話，它同樣可以用于多媒體音頻編輯。
5.好聽又簡短的音樂
自然卷 - 坐在巷口的那對男女 2;38 許嵩 - 我想牽著你的手 2;45
香香 - 健康快樂動起來 2;57 魏如萱 - 拉拉拉拉 2;50
金海心 - 人生路 2;07 江語晨 - 晴天娃娃 2;31 （薦）
馮曦妤 - 每天醒來第一件會做的事3;03 沸騰的心 喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年 插曲2;33
本兮 - 只想唱這首歌給你聽 2;58 本兮 - 泡泡泡泡2;20
愛朵女孩 - 尋夢2;40（薦） 阿福 - Bizarre Love Triangle2;04
6.介紹幾位音樂家的故事,最好可以簡短一些,也不要太過于簡短哦
伯牙絕弦的故事：講述知音難求，俞伯牙與鐘子期是一對千古傳誦的至交典范。俞伯牙善于演奏，鐘子期善于欣賞。這就是“知音”一詞的由來。后鐘子期因病亡故，俞伯牙悲痛萬分，認為知音已死，天下再不會有人像鐘子期一樣能體會他演奏的意境。所以，終生不再彈琴了。
莫扎特的故事：莫扎特藝術生命短暫而又輝煌。他于1756年1月27日出生在奧地利薩爾茨堡的一個音樂世家。3歲跟隨父親學習鋼琴，6歲開始了其輝煌的藝術生涯，他不僅在薩爾茨堡大主教的宮廷中演出，而且還被帶進維也納的美泉宮為瑪麗亞.特蕾西亞女皇演奏。8歲開始創作，11歲寫出第一部歌劇，14歲便成為著名的波倫亞學院院士。1781年他不顧父親的勸告，辭去薩爾茨堡大主教府樂師之職，定居音樂之都維也納。
他一生創作了二十多部歌劇，四十多部交響曲，四十多首鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲和其他樂器協奏曲，五十多首鋼琴奏鳴曲和小提琴奏鳴曲以及大量其他類型的室內樂和聲樂作品。
意大利音樂家羅西尼說：“莫扎特不是最偉大的音樂家，他實在是世界唯一的音樂家。”我國藝術教育家豐子愷說，莫扎特的音樂里全然沒有欲望，只有美。羅馬教皇十分欣賞莫扎特的天才，授予他“騎士”稱號。莫扎特非常高興，以后經常自稱“騎士莫扎特。”
然而，在他短暫的35年生涯中，貧困總是伴隨著他。據說，在一個寒冬的早晨，一位朋友前去拜訪，看見莫扎特夫婦正攜手跳舞。一問才知道，他們因為無錢買煤生火，只好以跳舞御寒。
“我一生只寫了幾個音符”
小約翰.施特勞斯的故事：他可謂一生順暢，終身顯赫，就連死后，似乎也受到了特殊的優待。在維也納的城市公園里，我們參觀了著名的施特勞斯金像。這位“圓舞曲之王”站在高高的樂壇上，專心致志地拉著小提琴。在他的后面，裝飾著漂亮的環狀大理石浮雕。現在，這里已經成為維也納的一大景觀。我們還沒有拍完照，就看到一對華裔新婚夫婦來此拍照留念。
小約翰.施特勞斯出身音樂世家，一生寫了五百多首作品，大部分是舞曲音樂，包括圓舞曲、波爾卡、進行曲以及一些輕歌劇。其中以他所創造的典型的“維也納圓舞曲”著稱，特別是他的《藍色多瑙河》在全世界廣泛流傳。
據說，他的《藍色多瑙河》是為了重振國威而創作的。1866年7月，奧地利在普奧戰爭中慘敗，維也納市民情緒低沉。當時，維也納男聲合唱協會指揮赫貝克約請施特勞斯寫一首歌頌祖國河山的合唱曲，以激發人們的民族自豪感。
一天，作曲家突然想起了德國詩人卡爾.貝克描寫多瑙河的詩句：“在那多瑙河邊，在那美麗的、蔚藍色多瑙河邊……”
詩中迷人的意境點化了作曲家的音樂靈感。旋律猶如泉涌，流瀉在他的筆端。一首無詞的《藍色多瑙河》圓舞曲誕生了。
樂曲寫好后，赫貝克請一位奧地利職業警察兼家庭詩人約瑟夫.懷爾填詞。因歌詞粗劣，內容不合時宜，這首合唱曲在1867年2月15日首演時，聽眾反應平平。半年后，在巴黎國際博覽會上，由作曲家親自指揮演出了管弦樂曲《藍色多瑙河》，卻獲得了意想不到的成功。第二天，法國詩人巴比葉用法文為圓舞曲重新填寫歌詞。以后，管弦樂曲和合唱曲《藍色多瑙河》便風靡全球，成為施特勞斯的代表作。
瓦格納贊譽這部作品“在優美、精致和真正的音樂方面，超過了當時許多作品”。