華閱文章網1.短篇經典現代詩和賞析
王曉維
鄉色酒
舒蘭
三十年前
你從柳樹梢頭望我
我正年少
你圓
人也圓
三十年后
我從椰樹梢頭望你
你是一杯鄉色酒
你滿
鄉愁也滿
【賞析】
這是一首有色有味、又淡又濃的現代小詩。說它淡，淡在詩景，淡淡的酒香，淡淡的月色；說它濃，濃在詩情，濃濃的相思，濃濃的鄉愁。仔細品嘗這杯《鄉色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。
詩句的行列布局完全是對宋詞小令的發揚與創新，對稱均勻，簡約精純。自然地想到了《生查子》：“去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚滿春衫袖。”《鄉色酒》是從民族文化的優秀遺產中汲取了精華，用傳統的審美形式釀出的當代人的民族情思。這種遠近時間的跨越、空間距離的跳躍、“你”“我”位置的變換，雖是幾字之別，卻能景象遷移、情緒突變，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故園而他鄉，油然而生濃濃的相思，無限的鄉愁。
鄉愁
席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
仿佛霧里的揮手別離
離別后
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
【賞析】
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。
席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。（王曉維）
2.關于愛情的現代詩簡短
愛情的詩歌1：遠方
你說思戀在遠方
遠方氤氳花香
你說你在遠方
思戀沁入心房
于是我想起我的行囊
靜書芬芳
伊人念念
路里沐浴陽光
夢里相執手
思短愁腸
愛情的詩歌2：獨游紅塵未可笑
曾以為
做一個安靜的男子
不驕不躁不胡鬧
幸福終來到
亦相信
姻緣自有上天注定
余生靜候應為命
奈何竟成病
二十載的華年
十余歲的期盼
杯酒融腸付笑談
漸明了
斯人無緣鴛鴦道
獨游紅塵未可笑
愛情的詩歌3：櫻花約
你站在晚春的街頭
忍不住一次次回眸
什么時候她會來你身邊
擁抱你溫暖的肩頭
櫻花還沒有盛開 她還沒有來
有人癡癡等候
我們相約在那個季節
把所有美好和浪漫全都上演
劇終不收場白發蒼蒼
小城古鎮酒館全都走一遍
累了就停下余生難忘
想你的時候星光璀璨
連月色都溫柔了不止一分
冷風吹過北方的大地我開始想念
想念陽光明媚的天空
還有陽光明媚的你
只有深情不辜負
我愿陪著你變老
從眉角到發梢
從今晚到明早
親愛的親愛的親愛的
待來年夏天最晴朗的時候
我們相約在武漢的櫻花大道
3.摘抄簡短現代詩進行賞析
偶然（徐志摩） 我是天空里的一片云， 偶爾投影在你的波心—— 你不必訝異， 更無須歡喜—— 在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你記得也好， 最好你忘掉， 在這交會時互放的光亮！ 能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充 滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首 《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某 些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。
這首兩段十行的小詩，在現代詩歌 長廊中，應堪稱別備一格之作。
4.現代短詩+賞析
鄉愁 席慕蓉 故鄉的歌是一支清遠的笛 總在有月亮的晚上響起 故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘 仿佛霧里的揮手別離 離別后 鄉愁是一棵沒有年輪的樹 永不老去 【賞析】 對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。
遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。 席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉。
第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。
第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。
層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。
5.超短篇現代詩十首,越短越好
1、《一切》北島 一切都是命運 一切都是煙云 一切都是沒有結局的開始 一切都是稍縱即逝的追尋 一切歡樂都沒有微笑 一切苦難都沒有淚痕 一切語言都是重復 一切交往都是初逢 一切愛情都在心里 一切往事都在夢中 一切希望都帶著注釋 一切信仰都帶著呻吟 一切爆發都有片刻的寧靜 一切死亡都有冗長的回聲2、《這也是一切》——答北島的《一切》舒婷 不是一切大樹 都被風暴折斷；不是一切種子 都找不到生根的土壤；不是一切真情 都流失在人心的沙漠里；不是一切夢想 都甘愿被折斷翅膀。
不、不是一切 都像你說的那樣！不是一切火焰 都只燃燒自己 而不把別人照亮；不是一切星星 都僅指示黑暗 而不報告曙光；不是一切歌聲 都只掠過耳旁 而不留在心上。不、不是一切 都像你說的那樣！不是一切呼吁都沒有回響；不是一切損失都無法補償；不是一切深淵都是滅亡；不是一切滅亡都覆蓋在弱者頭上；不是一切心靈 都踩在腳下、爛在泥里；不是一切后果 都是眼淚血印，而不展現歡容。
一切的現在都在孕育著未來，未來的一切都生長于它的昨天。希望，而且為它斗爭，請把這一切放在你的肩上。
3、《再別康橋》徐志摩 輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長蒿，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。4、《鄉愁》余光中 小時侯 鄉愁是一枚小小的郵票 我在這頭 母親在那頭 長大后 鄉愁是一張窄窄的船票 我在這頭 新娘在那頭 后來呵 鄉愁是一方矮矮的墳墓 我在外頭 母親呵在里頭 而現在 鄉愁是一灣淺淺的海峽 我在這頭 大陸在那頭5、《天問》余光中 水上的霞光呵 一條接一條，何以 都沒入了暮色了呢？地上的燈光呵 一盞接一盞，何以 都沒入了夜色了呢？天上的星光呵 一顆接一顆，何以 都沒入了曙色了呢？我們的生命呵 一天接一天，何以 都歸于永恒了呢？而當我走時呵 把我接走的，究竟 是怎樣的天色呢？是暮色嗎昏昏？是夜色嗎沉沉？是曙色嗎耿耿6、《抉擇》席慕容 假如我來世上一遭 只為與你相聚一次 只為了億萬光年里的那一剎那 一剎那里所有的甜蜜與悲凄 那麼就讓一切該發生的 都在瞬間出現吧 我俯首感謝所有星球的相助 讓我與你相遇 與你別離 完成了上帝所作的一首詩 然后再緩緩地老去7、《前緣》席慕容 人若真能轉世 世間若真有輪回 那麼我的愛 我們前世曾經是什麼 你若曾是江南采蓮的女子 我必是你皓腕下錯過的那朵 你若曾是逃學的頑童 我必是從你袋中掉下 的那顆嶄新的彈珠 在路旁的草叢中 目送你毫不知情地遠去 你若曾是面壁的高僧 我必是殿前的那一柱香 焚燒著陪伴過你一段靜默的時光 因此今生相逢 總覺得有些前緣未盡 卻又很恍忽無法仔細地去分辨 無法一一地向你說出8、《盼望》席慕容 其實我盼望的 也不過就只是那一瞬 我從沒要求過你給我 你的一生 如果能在開滿了梔子花的山坡上 與你相遇如果能 深深地愛過一次再別離 那麼再長久的一生 不也就只是就只是 回首時 那短短的一瞬9、《一棵開花的樹》席慕容 如何讓你遇見我 在我最美麗的時刻 為這 我已在佛前求了五百年 求佛讓我們結一段塵緣 佛於是把我化做一棵樹 長在你必經的路旁 陽光下 慎重地開滿了花 朵朵都是我前世的盼望 當你走近 請你細聽 那顫抖的葉 是我等待的熱情 而當你終於無視地走過 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心10、《雨巷》戴望舒 撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長、悠長 又寂寥的雨巷，我希望逢著 一個丁香一樣的 結著愁怨的姑娘。
她是有 丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在寂寥的雨巷，撐著油紙傘 像我一樣，像我一樣地 默默彳亍著 冷漠、凄清，又惆悵。她默默地走近，走近，又投出 太息一般的眼光 她飄過 像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過 一枝丁香地，我身旁飄過這個女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長、悠長 又寂寥的雨巷，我希望飄過 一個丁香一樣的 結著愁怨的姑娘。拓展資料：現代詩也叫"白話詩"，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感于物而作，但一般不拘格式和韻律。
現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，完全突破了古詩"溫柔敦厚，哀而不怨"的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行"可感與不可感之間"的溝通。
6.有哪些關于愛情的現代詩,它們的內容及賞析
*戲子
請不要相信我的美麗
也不要相信我的愛情
在涂滿了油彩的面容之下
我有的是顆戲子的心
所以，請千萬不要把我的悲哀當真
也別隨著我的表演心碎
親愛的朋友 今生今世
我只是個戲子
永遠在別人的故事里
流著自己的淚
*抉擇
假如我來世上一遭
只為與你相聚一次
只為了億萬光年里的那一剎那
一剎那里所有的甜蜜和悲凄
那么 就讓一切該發生的
都在瞬間出現
讓我俯首感謝所有星球的相助
讓我與你相遇 與你別離
完成了上帝所作的一首詩
然后 再緩緩地老去
每一陣風過，
我們都互相致意，
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵干，
像刀，像劍，
也像戟，
我有我的紅碩花朵，
像沉重的嘆息，
又像英勇的火炬，
我們分擔寒潮、風雷、霹靂；
我們共享霧靄流嵐、虹霓，
仿佛永遠分離，
卻又終身相依，
這才是偉大的愛情，
堅貞就在這里：
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，腳下的土地。
你若是那含淚的射手
我就是 那一只
決心不再躲閃的白鳥
只等那羽箭破空而來
射入我早已碎裂的胸懷
你若是這世間唯一
唯一能傷我的射手
我就是你所有的青春歲月
所有不能忘的歡樂和悲愁
就好象是最后的一朵云彩
隱沒在那無限澄藍的天空
那么 讓我死在你的手下
就好象是 終于能
死在你的懷中
呵呵 這是席慕容愛情詩！ 喜歡嗎！
7.求一首現代愛情詩,要有解析的
愛情和麥子一起成熟
原野牧夫
河灘上沒有風。麥田里的收獲季節
隨著石頭的呢喃早早來臨。而你
是那只透視空氣的青鳥，站在石頭邊的麥垛上
那么多鐮刀的聲音。水車在忙碌。趕在雨季之前
汗水還是從臉龐上流淌。低落的鹽
扎進泥地里，讓一陣子風吹的到處亂跑
我怎能說出那句話。讓雨點羞紅著五月的荷花
懸浮于睡眠的水面，那是田田荷葉
掩蓋在麥穗里的心思。水看出這是沒有成熟的愛情
來年還是這樣一塊麥田，還是這樣的鐮刀
發出收割的聲音。而你讓我過早
就將一個童話安插在河岸，讓石頭默默無語
我想我會是什么。我是你前世丟失的麥粒兒
從上帝的掌心上滑落，讓風吹到
這條小河邊，停止了流浪。而我卻不是麥田的寵幸
還有一些心思，藏在睡眠的荷葉與水底下
我不想讓自己沉落。卵石和游魚。鳥翅
在運送許多馬路上逐跑的消息。雨季終于來臨
那就這樣吧，讓愛情和麥子一起成熟
那已經是來年的事情，卻讓人們等到一個收割的愿望
我看見了每天守望在河邊的姑娘，她收攏著一個童話
【具體賞析】
讀原野牧夫的詩感覺是：清馨，抒情。這是值得借鑒和學習的。本詩恰好就具有這兩種特征。牧夫詩歌的底蘊和對詩歌的新鮮感受，帶給讀者直抒胸臆的愉悅和感受。詩人獨有的情懷可以在他的詩里來感受：“河灘上沒有風。麥田里的收獲季節/隨著石頭的呢喃早早來臨。而你/是那只透視空氣的青鳥，站在石頭邊的麥垛上//”，無意于細致的描摹，只是一些心境的捕捉，寄托著詩人對愛的諸般思索和慨嘆。
直接抒情，“我怎能說出那句話。讓雨點羞紅著五月的荷花/懸浮于睡眠的水面，那是田田荷葉/掩蓋在麥穗里的心思。水看出這是沒有成熟的愛情//”，還沒成熟的愛深埋在心底，輕易不肯表白，這是全詩的主旨所在，構成他詩慣有的風格情調，構成靈活而生動的整體。語言寧靜依情感和思維的波動自然而然變動著。“來年還是這樣一塊麥田，還是這樣的鐮刀/發出收割的聲音。而你讓我過早/就將一個童話安插在河岸，讓石頭默默無語//”。這里有許多意象，都是為愛情提供注解的，愛情已經接近成熟，但還需要時間的濡染。“我想我會是什么。我是你前世丟失的麥粒兒/從上帝的掌心上滑落，讓風吹到/這條小河邊，停止了流浪。而我卻不是麥田的寵幸//”對自己的愛沒有信心，或者說對自己所深愛的人給予了希望，希望自己成為“麥田的寵幸。”其實只要付出真情就會有豐厚的收獲。
詩的結尾：“那就這樣吧，讓愛情和麥子一起成熟/那已經是來年的事情，卻讓人們等到一個收割的愿望/我看見了每天守望在河邊的姑娘，她收攏著一個童話//”。詩的結尾試圖讓讀者真的看到了麥子成熟和希望，但不是今天而是來年的事情了，詩人在等待，在等待真的愛情的成熟，等待一個收割的渴望，等待她心怡可愛的姑娘，這應該不是童話，即使是童話，那也是美麗的童話，因為有河邊姑娘的日夜守望。愛情一定會和美麗的愿望一起成熟。希望看到一派豐收的場面。相信只要付出勞動和心血，那收獲的就不僅僅是愛情還有成熟的讓讀者為之心動的詩歌。
牧夫的詩里，融進了對愛的渴望和深情的向往，有執著的等待，有美好的祝愿，有深情的表白。詩寫得激情而洋溢、多情而溫婉，顯得瀟灑從容、詩意連貫、深情款款，給讀者以詩意的回味和情感的共鳴。
（賞析：安徽省肥西三河中學 胡俊生 ）
8.短篇經典現代詩和其賞析
卞之琳《斷章》詩賞析 論詩者大都把卞之琳的《斷章》看作是一首意蘊艱深的哲理詩，其實作為言情詩來讀，詩味才足呢！那優美如畫的意境，那濃郁雋永的情思，那把玩不盡的戲味，那獨出機杼的題旨，細細品來，的確是別有一番滋味在心頭。
詩是這樣的： 你站在橋上看風景 看風景的人在樓上看你 明月裝飾了你的窗子 你裝飾了別人的夢 詩的上節擷取的是一幅白日游人觀景的畫面。它雖然寫的是“看風景”，但筆墨并沒有揮灑在對風景的描繪上，只是不經意地露出那橋、那樓、那觀景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨畫把那若隱若現的虛化的背景留給讀者去想象，而把畫面的重心落在了看風景的橋上人和樓上人的身上，更確切地說，是落在了這兩個看風景人在觀景時相互之間所發生的那種極有情趣的戲劇性關系上。
那個“站在橋上看風景”的“你”，面對著眼前的美景，顯然是一副心醉神迷之態，這從他竟沒有注意到“看風景人在樓上看你”的側面烘托上就可看出。耐人尋味的是，那個顯然也是為“看風景”而來的樓上人，登臨高樓，眼里所看的竟不是風景，而是那個正“站在橋上看風景”的“你”。
這樓上人為何不看風景專看“你”，是什么深深迷住了那雙眼，是什么深深打動了那顆心？這耐思耐品的一“看”，真可謂是風流蘊藉，它使那原本恬然怡然的畫面頓時春情蕩漾、搖曳生姿，幻化出幾多饒有情趣的戲劇性場面來：那忘情于景的“你”定是個俊逸瀟灑、云游天下的少年郎，那鐘情于人的樓上人定是個寂寞思春、知音難覓的多情女，一個耽于風光，憨態可掬，孰不知一舉一動攪亂了幾多情絲；一個含情脈脈、癡態可憐，可心中情眼中意羞言誰知？真是“落花有意，流水無情”，而在人生旅途上又有多少這樣的萍水相逢、一見鐘情、轉瞬即逝而又經久難忘的一廂戀情啊！而詩人正是以這短短的兩行詩給那電石火花般的難言之情、難繪之景留下了永恒的小照，引人回憶，激人遐想。 詩的上節以寫實的筆法曲曲傳出了那隱抑未露的橋上人對風景的一片深情，以及樓上人對橋上人的無限厚意，構成了一幕“落花有意，流水無情”的戲劇性場景。
但多情總被無情惱，那無情的風景，那忘情于景的橋上人能否會以同樣的深情厚意，來回報那鐘情于己的多情之人呢？面對著生活中這司空見慣的、往往是以無可奈何的遺憾惋惜和不盡的悵惘回憶而告終的一幕，詩人在下節詩里以別開生面的浪漫之筆給我們作了一個充溢奇幻色彩、蕩漾溫馨情調的美妙回答。 時間移到了月光如洗的夜晚。
橋上人和樓上人都帶著各自的滿足與缺憾回到了自己的休憩之所。可誰又能想到，在這一片靜謐之中，白日里人們所作的感情上的投資竟在不知不覺中得到了回報。
“明月裝飾了你的窗”，這不就是自然之景對橋上人白日里忘情于景的知遇之恩的熱情回報嗎？從“你”的那扇被“明月裝飾了”的窗口上，我們可以想見到，此刻展現于橋上人眼際的會是一幅多么美麗迷人的月夜風光圖啊！那橋、那水、那樓、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在這一片淡雅、輕柔、迷朦、縹緲的如織月色之中，與白日艷陽照耀下的一切相比，顯得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么愜意。面對這月光下的美景，怎能讓人相信自然之景是冷漠無情、不解人意的呢？怎能不喚起人們對大自然的強烈鐘愛呢？你愛自然，自然也會同樣地愛你--這就是詩的理趣所在吧！ 自然之景以其特有的方式回報了橋上人的多情，而橋上人又該以怎樣的方式來回報樓上人的一片美意呢？詩以“你裝飾了別人的夢”這一想象天外的神來之筆對此作了饒有情致的回答，從而使樓上人那在現實生活中本是毫無希望的單戀之情得到了愜意的渲泄。
這個被“裝飾”了的夢對于它的主人來說無疑是一次心靈奧秘的深切剖白，它再明白不過地顯示了那被各種外部因素所壓抑的單戀之情是多么地強烈灼人。而那橋上人之所以能由眼中人變為夢中人，不正因為他是意中人的緣故嗎？詩里雖然沒有一句愛情的直露表白，但這個玫瑰色的夢又把那沒有表白的愛情表現得多么熱烈、顯豁，而由這個夢再來反思白日里的那一“看”，不是更覺得那質樸無華的一“看”纏裹了多少風情，又是多么激人遐思無盡嗎？ 如果僅以“日有所思，夜有所夢”的構圖來表現單戀之情的奇妙迷人，那就顯得太平庸一般，流于俗套了。
詩的精妙新奇之處就在于，這個夢的主人不僅僅是夢的主角，而且還從這場愛情角逐的主動者位置上退居下來，而那個橋上人也已不再是毫無知覺的愛的承愛者，他是以主人的姿態在夢里扮演了一個愛的施予者的角色，他在盡其所能地“裝飾”著這夢，而且，他也是在按著樓上人的心愿來“裝飾”著這個夢的。我們沒有必要也不可能去詳盡地描繪出這個只可意會、不可言傳的奇妙夢境，但我們可以肯定地說，這被“裝飾”了的夢一定是無比甜蜜、無比美滿、無比浪漫、無比美麗的。
總之，樓上人那一片落花之意，終于得到了橋上人那流水之情的熱烈的、遠遠超過希望值的豐盛回報。在這里，“落花有意，流水無情”這句千百年來伴隨人生長河，永遠給人以惋惜、懊喪的格言也失去了它真。
9.短篇經典現代詩和賞析
她默默地走近???走近，又投出???太息一般的眼光，???她飄過???像夢一般地?像夢一般地凄婉迷茫。
???——戴望舒《雨巷》循環、跌宕的旋律和復沓、回旋的音節，再加上極具古典氛圍的意象，使得《雨巷》這首詩“像夢一般地凄婉迷茫”，意境清新悠遠、哀怨又徘徊，充滿著難以言說的美感。戴望舒也因此而獲“雨巷詩人”的美譽。
???我們仿佛看見，江南的雨巷如在眼前，丁香一樣的女郎慢慢地走盡這雨巷，令人銷魂令人嘆惋。輕輕地我走了，???正如我輕輕地來；???我輕輕的招手，???作別西天的云彩。
?——徐志摩《再別康橋》這是徐志摩的代表作，和《雨巷》一樣，堪稱是新詩史上不朽的杰作。單看這開頭，就充滿著詩意。
輕輕輕輕輕輕，多么細膩的反復！仿佛正和一位熟睡的姑娘告別！“輕輕的我走了”，為什么不說“我輕輕的走了”？這樣一換，詩意立見。此詩音節之美，不亞于《雨巷》。
如果朗讀起來，則更具有韻味——由緩到急再到緩，由輕到重再到輕。.。
10.現代短詩及賞析
現代短詩浩如煙海，其中很有名的代表作就是顧城的《一代人》，關于這首短詩的賞析如下：
一、原文：
《一代人》
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
二、賞析：
“黑夜給了我黑色的眼睛”，此中的兩個“黑”無疑是“文眼”，頗值玩味。我們知道，“黑”其實不是色彩，所謂的色彩均是物體對各種光波反射的結果，如果不反射，便成了黑。當然，沒有光的世界只能是一片漆黑。
因此，“黑”是扼殺光明的結果，黑夜便是光的墳墓，是一種令人窒息的特定時代象征。然而“黑色的眼睛”卻無疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“給”的，是黑夜阻斷光明的結果。此外眼睛的黑并不象征著背棄光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然對光不反射也就具備了對光全盤吸收的特性，黑色的眼睛正是這種隨時準備吸收光明的“一代人”的眼睛。
換一個角度看，黑色的眼睛也凝聚著批判精神，它以黑對黑，對黑夜的龐大淫威報以深沉的否定。相對色彩繽紛的光明世界來說，黑色是一個終極，它與光明構成了對立。然而物極必反，從黑夜中叛逆出來的黑色眼睛，對于光明的接受力是絕對超過任何色彩的眼睛的，也就是說：由特定的黑色時代中走來的“一代人”，他們偉大的覺醒是其他無緣于“黑夜”的人們所難以企及的。
短短的兩句詩，冠以一個博大的題目，揭示一個龐大的主題，在對立統一中，充分顯示了象征的魅力。從作者的生活歷程看，詩中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”當然是指在這個特定歷史階段中成長起來的當代中國人。然而，詩畢竟不是歷史，詩的容量常能憑借藝術的魔力而無限擴大。如果超越時空的話，我們便很容易在屈原、杜甫、魯迅等等不同時代的人物身上，看到“一代人”的形象，他們都在“黑夜”中生存，他們都具有特別敏銳的“黑色的眼睛”。
《一代人》干脆的語言，執著的追求意向同樣顯示了一種性格，可以說，這也是一首“性格詩”。它匯集了思維與表現、形式和內容、標題與詩體之間在大小、深淺、形象抽象等方面的一系列矛盾，最終熔入18個字中，深沉而瀟灑地突出了當代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感！《一代人》真是一枚神奇的“雷管”。
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