華閱文章網1.簡單介紹一幅世界名畫
蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。 該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎么笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。
蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背后是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。
擴展資料：
在最新的發現中達芬奇的作品有三個不同的蒙娜麗莎，第三個“隱藏的肖像”最令人驚訝，因為這是第一版的蒙娜麗莎，時間很可能在1503年，之后的數年內，達芬奇陸續在這個基礎上畫了第二版的蒙娜麗莎。
蒙娜麗莎，原名麗莎·焦孔多，雙子座，1479年6月15日出生在佛羅倫薩一個貴族家庭里，但是她的家族在歷史的長河中慢慢沒落了，到了小麗莎這代，已經沒什么影響力了。
參考資料：百度百科-蒙娜麗莎
2.幫忙寫個簡短的繪畫作品簡介吧,文采不太好
為你提供五種簡介
1：這是一只孔雀
2：這是一只因為失戀而沒有心情再張開羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀
3：這是在玩捉迷藏的老孔雀
4：套用模板——作者名，作品名，作品材質，作品大小，作品完成時間，作品簡介，作者簡歷
5：這是一幅出自新人畫家之手的杰作，它代表畫家目前的最高藝術成就，成功地塑造了因為失戀而沒有心情再張開羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。畫中的孔雀神情落寞，心情復雜，背景花朵鮮艷，承托出孔雀身上散發的陰暗和憂傷，淋漓精致地發揮了畫家那特殊的繪畫筆法。畫家力圖使孔雀的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于孔雀面容中眼角雀頭等表露感情的關鍵部位，那如夢似人苦澀微笑，看似是在玩捉迷藏的老孔雀，也特別著重掌握精確玉含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使孔雀的神情具有一種神秘莫測的千古奇韻。畫家在他一貫的思想模式影響下，著力表現擬人的感情。在構圖上，畫家改變了以往繪畫時采用正面半身或截至**的習慣，代之以側面的全身構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，孔雀就顯得更加端莊、穩重，顯示出畫家的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。
3.介紹一件藝術品50字左右一幅畫
但法國藝術家馬歇爾·杜尚似乎是有意為 之地企圖用《蒙娜麗莎》來故意破壞全世 界人民的審美情懷。
他帶著狡黠的心機， 在商店里買來一張《蒙娜麗莎》的印刷品 ，用一支鉛筆在那張被藝術評論家形容成 帶著永恒微笑的臉上畫上了小胡子和山羊 胡，標題為《L.H.O.O.Q》，同時又把它 命名為《長胡須的蒙娜麗莎》。沒有人能 估計這件達達式的作品見諸于公眾后會引 起什么后果，對《蒙娜麗莎》的任何羞辱 都可能遭到不測之災。
奇怪的是，這件作 品公諸于世后，世人表現的并非是憤怒， 而是驚嘆不已。其實人們早就發現被眾人 傳誦的“蒙娜麗莎”既具有女性的特征也同 時具有男人的氣質。
當與添加了胡須的“ 蒙娜麗莎”對視時，誰也不能否認這位西 方的經典美女確實長得像一個男人，在這 個不可辯駁的事實面前，所有人都心悅誠 服了，人們不但沒有動怒，反而被杜尚為 我們揭示這個歷史秘密的機智和勇敢所折 服。杜尚的成功并非簡單地來自于一個藝 術家的天才靈感，而是在20世紀伊始， 德國哲學家尼采斷然宣稱“上帝死了”，西 方人失去了神的呵護，1914年爆發的第 一次世界大戰又徹底破滅了西方人“博愛” 的幻覺，他正是借助了這個時代“對一切 價值都重新評估”的轉折點的力度來搏動 了審美的巨大壓力，引起了非同尋常的震 撼。
杜尚并不滿足于自己的成功，再接再 厲，又去商店買來一張同樣的《蒙娜麗莎 》復制品，原封不動地直接把它展示出來 ，并稱為“刮了胡須的蒙娜麗莎”。這件作 品再次轟動了，人們果然把美女“蒙娜麗 莎”看成了刮了胡須的男性“蒙娜麗莎”。
一種反諷美學從《蒙娜麗莎》到“長了胡 須的蒙娜麗莎”再到“刮了胡須的蒙娜麗莎 ”這條思辨線索中驟然間形成了，為當代 藝術開辟了一條四通八達的道路。“長了 胡須的蒙娜麗莎”和“刮了胡須的蒙娜麗莎 ”都成為了美術史上的奇妙構思。
從此之 后，由杜尚精神引申出來的有關《蒙娜麗 莎》變體藝術就開始了它已經淪落為弱智 的甚囂塵上之旅。
4.介紹一幅畫
達維特（Jacques-Louis David, 1748-1825）的油畫《馬拉之死》，描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸里的歷史事件，畫家用寫實的手法再現了當時馬拉剛剛被刺的慘狀：馬拉倒在浴缸里，被刺的傷口清晰可見，鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的藥液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條，女刺客夏綠蒂·科爾代是利用馬拉對她的同情趁其不備下的毒手，我們還可以看到丟在地上的帶血的兇器。在浴缸的旁邊立有一個木臺，看來，這就是馬拉辦公用的案臺，“案臺”之上有墨水、羽毛筆、紙幣和馬拉剛剛寫完的一張便條：“請把這5法郎的紙幣交給一個5個孩子的母親，他的丈夫為祖國獻出了生命。”
畫家用寫實的手法再現了當時的情形：馬拉倒在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出；帶血的匕首滑落在地，而兇手已經逃離現場。畫家將畫中的主角設計在一個情節和場景之中，豐富了肖像畫的表現內容，增強了它的感染力。
畫家有意將畫面的上半部處理的單純、深暗以突出下半部的客觀寫實表現，同時，加強死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑、憋悶即莫大的悲痛之感。
馬拉工作的木臺有如紀念碑一般，使畫面產生了一種凝重、莊嚴的氣氛；尤其是木臺的立面畫家精心安排的法文：“獻給馬拉·達維特。”有如石碑上的銘文。這簡潔、嚴謹、明晰、理智的表現手法以及這深入、具體、真實再現細節的刻畫，反映了達維特對馬拉的無比敬重之情。同時，也反映了法國大革命期間，古典主義的盛行以及人們渴望尋求一種時代所需要的理想的英雄主義精神。 據說大衛在馬拉被刺死的兩個小時后就趕到了現場，并被眼前的慘狀所震驚，于是他決定用畫筆來記錄這悲壯的歷史場面。
5.簡單介紹一幅世界名畫
最后的晚餐》達.芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米，現藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院. 達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。
在眾多同類題材的繪畫作品里，此畫被公認為空前之作，尤其以構思巧妙，布局卓越，細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時，他將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。
畫面中的人物，其驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態，以及手勢，眼神和行為，都刻劃得精細入微，唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。
6.請幫幫介紹一個畫家的一幅畫
馬奈（1832~1883），是19世紀下半葉對繪畫領域的革命起重要作用的繪畫大師，他雖與印象派畫家們有密切的聯系，但并未參加印象主義畫展，可是印象派的畫家們始終是以馬奈為中心，創造新的繪畫理論和作品。
馬奈1832年出生在一個富裕的法官家庭，因為熱愛藝術，他放棄了高官厚祿的前程，成為一位畫家。馬奈是最早打破傳統的棕褐色調，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。
他受過古典藝術的薰陶，作品中始終保持著宏大和莊重的氣魄，他的畫在造型上有很高的寫實技巧，但在色彩上還沒有發展到其后一些印象派畫家那樣去分解物體顏色的程度。他對色彩的處理比較完整，每一色塊都很協調柔和，又很鮮亮，給人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是馬奈的一幅著名的作品，在總的暗調子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。他的另一幅代表作品《奧林比亞》也同樣運用了這樣的表現手段。
7.名畫的簡短介紹
中國繪畫藝術歷史悠久，淵源流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主包括各少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明族風格和豐富多采的形式手法，形成獨具特色的中國傳統繪畫（即中國畫）。中國繪畫風格鮮明，形式獨特，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位和影響。明清以來，特別是辛亥革命以后，隨著封建社會的崩潰，外來繪畫藝術不斷傳入，豐富了中國繪畫的體裁。 中外藝術交流日益頻繁，使畫家從中得到吸收和借鑒，中國繪畫創作發生了前所未有的變化，油畫、水彩畫、漫畫、宣傳畫等相繼發展起來，特別是中華人民共和國建立以后，各個畫種都展示出新的面貌。
本套書分人成冊，每位畫家精選代表作品24幅，并配以簡短的說明文與及作者簡介，印裝設計精美，是廣大讀者不可多得的資料寶庫。
作者：委拉斯開茲
：《紡織女》（油畫，220*289厘米， 約1657年 ，普拉多美術館藏）
這是委拉斯開茲繼《宮女》之后的又一杰作。此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》，題材 來自技藝女神巴拉斯與擅長紡織的少女阿萊辛比賽織布，巴拉斯因賽不過阿萊辛，因而 惱羞成怒把阿萊辛變成了蜘蛛的故事，但這幅描繪神話題材的作品，一掃十七世紀神畫 題材畫的舊習，而以世俗生活來表現神界，同時又把平凡的世俗生活表現得引人入勝， 是一幅風格清新、富有創造性的作品。這主要是表現在，神話人物安置在畫面中描繪的 掛毯上，戴頭盔的是技藝女神巴拉斯，站在她對面的少女便是阿萊辛，而畫面的近景則 是描繪了神話和現實兩個世界，但畫家更重視現實世界，尤其是近景右側那個穿白衣的 紡織女的形象十分優美。由此可以看到委拉斯開茲的藝術創作傾向。畫家在處理光彩和 色彩上的高度成就，在這一作品中也體現得相當突出。